Visage Sculptures - Figuratif

D'après Emile Andre Boisseau (Français, 1842-1923) Sculpture en bronze patiné "Oysel - Le Troubadour", fin du 19ème siècle, représentant un ménestrel assis, sur une base circulaire a...

Sculpture en bronze d'un garçon nu Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une école secondaire, il prati...

Bronze Emile Louis Picault "Charity-Bien Faisance", bronze français d'Emile Louis Picault. 50 cm Bronze signé Emile Louis Picault. Avec cachet de fonte. Merveilleux travail avec u...

Remarquable Sculpture italienne du XIXe siècle en marbre de Carrare "Statuario", finement sculptée, représentant Antinoo, d'après l'antique "Antinoüs" du Capitole. Antinoüs, un je...

Auguste-Joseph Carrier (Français, 1800-1875) Sculpture en bronze patiné "Raphael", milieu du 19ème siècle, représentant le vieux maître Raffaello Sanzio da Urbino, coulé par le fonde...

Buste en bronze de Jules César, 19e siècle Bronze patiné monté sur un socle en pierre Non signé 11,25 x 4,5 x 4,5 pouces Gaius Julius Caesar était un général et un homme d'État roma...

Buste monumental et exceptionnel de Jésus-Christ en bronze patiné français, vers 1858, signé J. Clesinger, Rome 1858 & F. Barbedienne Fondeur Ce monumental et extraordinaire buste e...

Charles Theodore Perron (Français, 1862-1934) Sculpture en bronze doré et patiné "Femme à l'iris", fin du 19ème siècle, la figure debout soutenant des iris, sur une base circulaire, ...

Luca Madrassi (1848-1919), grande sculpture en terre cuite patinée de style Art nouveau, fin du XIXe siècle. La sculpture représente une jeune femme à moitié nue, assise dans un arb...

Femme avec les mains au-dessus de la tête, terre cuite, 1945, Giorgio Rossi (1894-1981), sculpteur toscan. Sculpture en terre cuite d'une femme nue modelée à la main par l'artiste. ...

Sculpture Miratio, figure masculine nue Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseign...

Exceptionnelle et monumentale horloge-sculpture en marbre blanc, "Une Nubienne terrassant le lion" par Jean-Joseph Jacquet (Belge, 1822-1898), vers 1860. Ce groupe figuratif sculpté en marbre blanc extrêmement impressionnant représente un Nubien défendant une femme et un enfant couchés sur le sol contre l'attaque d'un lion. Tous sculptés à partir d'une seule plaque de marbre. La sculpture est posée sur l'horloge en marbre blanc pour laquelle elle a été conçue. Il s'agit sans aucun doute d'une pièce privée commandée par une famille royale de Belgique à Joseph Jacquet. Signé "Joseph Jacquet" sur le côté gauche de la base. Une pièce vraiment impressionnante et unique en son genre. 34" de haut x 32" de large x 14" de profondeur En très bon état général et prêt à être placé. Avec une usure normale correspondant à l'âge et à l'utilisation. Des réparations au sommet de sa lance et à la queue du lion. La base de l'horloge présente des entailles mineures et des "grignotages" sur le bord inférieur. Nous ne pouvons pas nous prononcer sur le fonctionnement des horloges, qui devraient être examinées par un restaurateur avant d'être utilisées. Une clé, un pendule. Jean Joseph Jacquet, parfois écrit Joseph Jacquet, (30 janvier 1822 - 9 juin 1898) était un sculpteur belge. Il est né à Anvers en Belgique et était le fils d'un boulanger. Il a étudié avec Guillaume Geefs à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et était l'ami de Peter Ludwig Kühnen (1812-1877), un peintre originaire d'Aix-la-Chapelle, spécialisé dans la peinture de paysages romantiques. Il a appelé d'Anvers à Bruxelles son frère Jacques (1830 - 1898) qui l'a assisté tout au long de sa vie. Jacques participe activement à la sculpture par ses propres productions pour les salons d'art de Bruxelles de 1843, 1854, 1860, 1866, 1872 et 1873. Pour le Salon d'art de Bruxelles de 1842. Joseph Jaquet a exposé un buste en marbre, trois bustes en plâtre, un Moïse sauvé des eaux et un Saint Paul méditant qui lui ont apporté la notoriété. Sa contribution pour le Salon de 1845 est plus importante et notamment un modèle pour une statue en bronze de Froissart pour Chimay mais il acquiert une notoriété définitive en 1854 avec L'Âge d'or. En 1864, il obtient sa première commande à Amsterdam : La Victoire pour le Paleis voor Volksvlijt, puis une seconde commande pour la décoration du monument national de La Haye Willemspark. La statue équestre de Baudouin Ier de Constantinople est réalisée en 1868 à Mons, puis le fronton et les lions de la Bourse de Bruxelles en 1872. En 1879, Joseph Jaquet conçoit une statue de Louise d'Orléans, première reine des Belges...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Ingénieur de locomotive, 1926 Bronze Signé et daté sur la base, marque de la fonderie : Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 pouces Né en P...

Buste monumental en bronze patiné français de William Shakespeare, d'après Houdon, par la fonderie F. Barbedienne, vers 1870. Sculpté de façon magistrale et réaliste dans du bronze ...

"Hélène de Troie", grande sculpture en bronze à patine brune signée sur la base J.Clesinger-Rome 1864 - F. Barbedienne fondeur et portant le sceau de réduction mécanique Collas. Aug...

Jouet Soldier n°5 (position active) de Yoram Wolberger Informations complémentaires : Support : Numérisation 3D, sculpture numérique CNC, composite de fibre de verre renforcé, uréth...

Keith Haring Andy Mouse Bearbrick : 400% : Une pièce de collection unique et intemporelle sous la marque et la licence de la succession de Keith Haring. La pièce de collection associ...

Il s'agit d'une sculpture en fibre de verre réalisée par le célèbre artiste chinois Xie Ai Ge. Elle est recouverte à la main de feuilles d'or à 99,99 % et vernie. Cette pièce est pou...

Eugène Marioton französisch, 1854 - 1933 Nu musculaire masculin en bronze Eugène Marioton - Statue en bronze, um 1900 Ce bronze patiné de haute qualité, d'après une fonte d'Eugène M...

La beauté de la forme humaine est capturée dans cette dynamique sculpture en bronze d'un combattant de Muay Thai. Deans Kugler Art ancien bronze 18h x 9w x 7d in 45,72h x 22,86w x...

D'après Paul Dubois (français, 1829-1905) "Le Chanteur Florentin" Sculpture en bronze patiné, le chanteur debout reposant sur un piédestal tout en jouant du luth, sur un socle circul...

Une spectaculaire sculpture double de Janus en marbre de Carrare, sculptée à la main. Note : Le marbre vert qui apparaît sur certaines images de détail provient d'un piédestal et ...

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

Remarquable sculpture en marbre de Carrare et bois de tilleul réalisée à la main par le sculpteur italien contemporain Lorenzo Vignol...

Les portraits, chargés d'images symboliques, regardent le spectateur avec une variété d'intensités et d'émotions. En d'autres termes, chaque femme a une histoire, qui n'est peut-être...

Sculpture en bois sculpté - San Roberto. Italie, XVIe siècle. 54 x 30 x h 112 cm. Entièrement en bois sculpté et peint avec des traces de polychromie et de dorure. - Œuvre enregis...

Jean Michel Basquiat Andy Warhol Keith Haring Bearbrick 400% : ensemble de 6 œuvres individuelles : Un ensemble de 6 objets de collection pop art uniques et intemporels, dont la marq...

Numéroté et signé. Edition limitée à 100 pièces. Excellentes conditions. Aurelio Mistruzzi était un sculpteur et médaillé italien. Il fréquente l'école d'art d'Udine avec le profess...

Rare et important buste en albâtre italien représentant Jésus Christ, C.C. 1860 Buste modelé du Saint Christ portant une couronne d'épines, sculpté à la main de manière exceptionnel...

Tête de femme, vers 1939. Stepan Dmitrievich Erzia, né Stepan Nefyodov le 27 octobre 1876 à Bayevo, dans le gouvernorat de Simbirsk, en Russie, était un éminent sculpteur d'origine ...

"LARA 013" est un buste sculptural original en ciment gris foncé, qui fait partie de la série permanente LarA de José Perozo, créée en 2024. Cette pièce réinterprète la relation entr...

Mid century modern original terracotta sculpture by the Hungarian artist, Anna Berkovits of a young woman with her two children. Circa 1955. Signed in the inside of the base. L'état...

Quatre saisons, des figures féminines monumentales aux drapés classiques et leurs symboles distinctifs sur une base carrée. Automne, hiver, printemps et été. Décoration classique in...

George Wayne Lundeen (américain, né en 1948) NSS "La promesse de la prairie Bronze moulé de qualité muséale, édition limitée à 21 exemplaires, signée et marquée, G.W. Lundeen ©1983 2...

Lévesque Isabelle est née en 1954 à Antananarivo. Elle a suivi les cours de l'école des beaux-arts de Brest (France) et pratique la sculpture depuis 1997. Elle a réalisé sa première ...

Statue féminine en marbre finement sculptée de C.I.C. Statue pleine longueur en marbre blanc représentant une jeune femme en robe dynamique admirant sa bague de fiançailles. Reposa...

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vier...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) " Tête d'Homme " . 1961 . Coupe 36 cm . Terre blanche Emaux : Bleu nuit , jaune et bordeaux . Tirage : initialement prévu à 25 exemplaires modifié pa...

La sculpture est signée en bas, à l'intérieur Tomasz Bielak est né à Lublins en 1967. Il a obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts, Département de peinture et de concepti...

Très belle sculpture en marbre de qualité muséale du 19e-20e siècle, intitulée "Searching for Love" par Vito Pardo (Italien, né à Venise en 1872). Elle représente une jeune fille sem...

La Sibylle est une sculpture originale réalisée par Vincenzo Gemito. Sculpture en bronze glacé foncé. Signature de l'artiste au dos. Cachet de la f...

Luca Madrassi (Italien, 1849-1919) "L'Escrimeur" Sculpture en bronze patiné, fin du 19e siècle, la figure debout habillée en escrimeur tenant son sabre, un masque et un gant à ses pi...

Sculpture en bronze patiné "Salomé" de Charles-Octave Levi (français, 1820-1899), fin du 19e siècle, la figure debout tenant une épée entre ses mains, sur un socle, signée à la base....

Chasseur africain orientaliste s'appuyant sur son bouclier Forêt-Noire, école Suisse 19e siècle Bois sculpté 21 pouces Il s'agit d'une sculpture en bois exceptionnellement belle et...

Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (France, 1824-1887) Une rare statue en bronze assis de Benjamin Franklin tenant sa canne et son chapeau, avec un livre dans sa poche droite portant l'...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Belle fonte du XIXe siècle à la riche patine brune, réalisée par le sculpteur français Emile-Joseph-Nestor Carlier. Carlier a souvent créé de grandes sculptures de groupe multifigura...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 42 cm (hauteur totale) x 16...

Tête d'homme grandeur nature en terre cuite. Rushton sculpte tous ses bustes à l'aide de modèles vivants au cours de plusieurs séances de pose. Tout en étant réalistes et classique...

D'après Philippe-Laurent Roland (français, 1746-1816) Buste d'un jeune homme, 1772 Ensemble en terre cuite sur socle en bois peint Signé et daté au dos 16,5 x 11 x 8 pouces Philippe...

Magnifique bronze à patine brun doré représentant Diane, la déesse de la lune, par le sculpteur français Emmanuel Villanis. Signé sur son épaule. Cachet de la fonderie sur la base, "...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

L'auteur admire la beauté du corps féminin. Ses mouvements sont fluides, gracieux et magnifiques. Le moment de l'éveil est très sensuel. La jeune fille s'étire, révélant la beauté de...

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Sculpture en bronze Crepis Figure masculine nue en pierre de marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant da...

Aestus Bronze Sculpture Marbre Pierre Nu Garçon Contemporain Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très pr...