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Lorenzo VignoliMedusa, statuaire sculptée à la main en marbre de Carrare et bois de tilleul italien2013
2013
À propos de cet article
Remarquable sculpture en marbre de Carrare et bois de tilleul réalisée à la main par le sculpteur italien contemporain Lorenzo Vignoli, incorporant des références classiques et des influences de la mythologie grecque.
Medusa de Lorenzo Vignoli (2003)
marbre de Carrare sculpté à la main + bois de tilleul italien
62,21" H x 11,82" L x 13,78" P
158cm H x 30cm L x 35cm P
l'artiste propose des services d'installation d'œuvres d'art sur demande
Lorenzo Vignoli a étudié la peinture à la Central Saint Martin's School of Art de Londres et le dessin de paysages urbains et de figures à l'Art Institute of Chicago avant de s'embarquer pour des années de voyages formateurs, recueillant des inspirations créatives dans des lieux aussi éloignés que le Rwanda, Israël, la Bosnie et le Brésil.
De retour dans sa ville natale de Carrare, il ajoute continuellement des sculptures captivantes à un ensemble d'œuvres à grande échelle, tout en collaborant occasionnellement à des commandes d'œuvres d'art pour divers artistes internationaux, notamment un monument moderne en marbre pour la cathédrale de Milan.
Les sculptures de Lorenzo évoquent les formes classiques autant qu'elles sont influencées par l'art abstrait moderne.
Photos de détail supplémentaires et vidéo à 360° de diverses sculptures de Lorenzo Vignoli disponibles sur demande.
Extrait de la déclaration de l'artiste Lorenzo Vignoli :
L'économie esthétique du monde actuel entraîne une redéfinition de la beauté qui est à la fois encombrante et inconfortable. Entendu non pas comme une affirmation temporaire sujette comme toute chose à une "cupio dissolvi", mais plutôt comme la présomption de durée de la part résiduelle de provocation et de sens. Le choix instinctif du marbre, matériau traditionnel par excellence, a largement contribué à restreindre le champ d'action de Lorenzo Vignoli ; pour ce dernier, la recherche d'un dialogue et d'une relation avec le matériau est primordiale. Le sculpteur n'est pas un spectateur et l'émergence progressive de l'œuvre s'apparente à une performance artistique où la "reconnaissance" et l'expression sont deux forces concurrentes. Vignoli est la synthèse de l'école de Canova, qui considère la sculpture comme une extension tridimensionnelle du potentiel plastique réduit du dessin, et de celle de Michelangelo, qui aborde la matière avec un esprit plus ouvert, avec plus de questions que de réponses, en essayant de trouver dans le marbre des images qui reflètent notre capacité à trouver dans la réalité quelque chose qui nous reflète. La sculpture n'est jamais, sauf dans un sens péjoratif, une mimesis ou une imitation de notre monde. Le degré de naturalisme dans la production d'un artiste se mesure à la conscience que, contrairement à l'acte de peindre, une création ex nihilo, dans ce cas nous avons affaire à des formes piégées à l'intérieur d'autres formes. L'une des caractéristiques du travail de Vignoli est la recherche d'une sorte d'"écologie de la tension" vers la forme, ce qui me semble être une sorte de respect face à un résultat trop évident et bruyant, un recul qui préserve la triangulation du dialogue et de l'intention entre la pièce elle-même, l'artiste et l'observateur qui pourrait être en mesure de capitaliser sur la propre réserve créative intuitive du sculpteur. Mais il ne s'agit pas seulement d'une invitation à terminer le travail de manière imaginative, ou à poncer la partie inachevée avec notre imagination. Il y a quelque chose de différent et de Bigli à l'intérieur ; une sensation de temps qui a à voir avec l'idée qu'une relation spécifique ne devrait pas nécessairement "se terminer" avec un résultat définitif, mais plutôt, comme pour toutes les choses humaines, rester "ouverte".
Extrait du catalogue de Lorenzo Vignoli :
"Je suis né dans l'une des vallées des Alpes apuanes. Depuis mon plus jeune âge, j'ai appris à respecter les montagnes et j'ai assimilé leur signification profonde. Ma mère m'a inculqué la sensibilité que j'ai pour la beauté de ces montagnes. Mon père m'a appris à les respecter.
Après de nombreuses années de recherche et d'étude, en voyageant d'un pays à l'autre, j'ai réalisé à quel point ces montagnes comptaient pour moi. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi le marbre de ces montagnes pour manifester ma vision de la vie et exprimer ma créativité. Comme les racines d'un arbre, une sculpture naît de la terre. Cela m'oblige à regarder sous la surface, au-delà de l'extérieur, dans les couches d'humus et de fossiles pour trouver l'inspiration qui me permettra de réaliser ma vision.
Je viens de Pietrasanta et de Carrare, qui sont historiquement les deux plus grands centres de sculpture en Italie. Grâce à la tradition de la sculpture profondément ancrée dans mon territoire, j'ai eu la chance d'interagir avec le marbre, le bronze, la céramique, le plastique, les résines et le bois, en expérimentant et en explorant le monde des matériaux et des volumes, de la tradition ancienne au design contemporain.
J'ai essayé de saisir la tradition de la sculpture en tant que valeur et son essence à travers les siècles de transformation par le travail de l'homme en essayant de récupérer à la fois une partie d'une tradition, qui est en train de disparaître, ainsi que l'élasticité contemporaine, dans sa vitesse et dans sa sensibilité éphémère.
Mon intérêt réside dans l'examen de la rencontre de ces deux aspects comme le point de rencontre de différents matériaux qui m'incite à souligner cet aspect, en mettant l'accent sur le point de contact, une ligne tranchante qui divise les matériaux, une ligne qui sépare le monde du passé de celui du futur comme l'écart qui s'agrandit de plus en plus, scindant une essence unique.
L'objectif du projet est de réfléchir à cette séparation nette entre le passé et le futur qui se développe vigoureusement, une division nette entre ce qui était avant et ce qui est maintenant dans notre relation avec la physicalité de la vie. Ma tentative est une tolérance positive, une "tolérance atomique" comme je l'appelle, entre les atomes qui composent les différents matériaux, c'est un défi pour l'avenir, ce n'est pas seulement une tolérance entre les gens mais aussi une tolérance envers la matière que les gens transforment.
Le projet consiste à créer et à étudier l'espace de division, comme le "fossé" entre les différents matériaux en créant d'abord une fusion fracturée des différents éléments qui sont ensuite successivement sculptés, modelés, déchirés. J'essaie d'expérimenter la séparation maximale entre les éléments matériels, à travers des processus linéaires ou forcés. Mon objectif final est de structurer un dialogue entre les différentes pièces à travers leurs propres cloisons, créant ainsi le résultat final d'un effet fort et homogène. Je travaille maintenant depuis un certain temps à la division des éléments ; j'ai commencé ce projet il y a trois ans en utilisant des matériaux auxquels j'étais étroitement habitué comme le marbre, le bois, le bronze et la céramique, mais j'aimerais profiter de ce processus pour aborder l'utilisation d'autres matériaux, mais plus rapidement, en expérimentant le geste instinctif du moment en créant une installation réelle."
- Créateur:Lorenzo Vignoli (1981, Italien)
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 158 cm (62,21 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 35 cm (13,78 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
Lorenzo Vignoli
Lorenzo Vignoli est né en 1981 dans la ville médiévale de Lucques, en Toscane, exposé à l'art dès son plus jeune âge par des parents qui ont nourri sa curiosité créative. Il a étudié la peinture à la Central Saint Martin's School of Art de Londres et le dessin et le paysage urbain à l'Art Institute of Chicago avant de s'embarquer pour des années de voyages formateurs, rassemblant des inspirations créatives dans des résidences d'artistes dans des endroits éloignés comme le Rwanda, Israël, la Bosnie, l'Irlande et le Brésil. De retour dans sa ville natale de Carrare, en Italie, il s'inscrit à l'Accademia di Belle Arti di Carrara et travaille pendant plusieurs années comme sculpteur résident dans les emporiums de marbre emblématiques de la région de Carrare et de Pietrasanta. L'habileté de Lorenzo dans la taille de la pierre fait référence au sens classique de la beauté et au style esthétique de deux sculptures en particulier, Michelangelo et Rodin. Ses sculptures captivantes évoquent les formes figuratives classiques autant qu'elles sont influencées par les mouvements abstraits modernistes. Les sculptures de Vignoli ont été exposées dans toute l'Italie et ont fait l'objet de plusieurs projets publics et de commandes en Californie, en Australie, en Chine, au Brésil, en France, en Allemagne, en Irlande, en Israël, en Estonie, au Rwanda et en Bosnie.
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