Visage Sculptures - Figuratif

Vases uniques en forme de têtes humaines fabriqués en porcelaine fine par Ilona Romule, sculpteur de premier plan en Lettonie. L'œuvre intitulée "Couple" se compose de deux vases en...

Per Se Bronze Contemporary Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant...

Sculpture en plâtre patiné d'Albert Einstein montée sur un socle en bois peint. La sculpture est signée de façon illisible et datée au verso.

Sculpture de Fratres garçons frères nus masculins figure en marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dan...

Belle fonte du XIXe siècle à la riche patine brune, réalisée par le sculpteur français Emile-Joseph-Nestor Carlier. Carlier a souvent créé de grandes sculptures de groupe multifigura...

"Musidora par Odoardo FANTACCHIOTTI (1809-1877) Sculpture en marbre blanc de Carrare signé sur le côté de la base " O. Fantacchiotti ". Italie vers 1862 hauteur 110 cm diamètre 33 ...

Mid century modern original terracotta sculpture by the Hungarian artist, Anna Berkovits of a young woman with her two children. Circa 1955. Signed in the inside of the base. L'état...

Très beau buste de jeune fille en marbre de Carrare bronzé de style Art Nouveau, vers 1900, par Gustave Van Vaerenbergh (1871-1927). La sculpture représente une belle jeune fille en ...

Ce remarquable bronze flamand du début du XVIIe siècle représentant Hercule et l'hydre de Lerne respire la grandeur et la beauté du baroque classique. La Flandre a été l'un des épice...

Cette sculpture est une petite réplique de la Femme agenouillée de Wilhelm Lehmbuck. La sculpture originale est beaucoup plus grande et mesure environ 69,5 x 56 x 27 pouces. Elle se ...

FIGURE DE MARS EN BRONZE, XVIIIe siècle bronze doré sur base en marbre 35.6 x 8.9 x 7.6 cm 14 x 3 1/2 x 3 in

Buste en terre cuite de Sèvres Sculpture de Molière d'après Jean-Antoine Houdon Portant la marque de Sèvres sous la base Informations complémentaires sur l'œuvre : Titre : Buste d...

ADS Bronze Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante ...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

De la série Mémoires d'Égypte. La statue a toujours été la muse de Deborah Ballard dans ses sculptures. Ballard travaille le bronze, la pierre artificielle et le plâtre, ses statues...

Dernière Saison Héroïque Sculpture en bronze Classique Contemporain Mythologie Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'ancien art du model...

Dimensions incluant le socle en pierre 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une école ...

ERTE "Rue de La Paix" SCULPTURE EN BRONZE Signée/Numérotée Par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions de l'image : 14 x 6.75 x 3.25 pouces Année de production ...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

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Charles Edouard Richefeu (1868-1945) Une superbe pièce datée de 1926. Un faune et une femme nue dansent. Signé RICHEFEU dans le bronze. Poinçon de fonderie "R. COTTIN & FILS Paris B...

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Danseuse de pommes par Jean-Léon GEROME (1824-1904) Sculpture en bronze à double patine, brune et dorée signé sur la base "JL. GEROME" coulée par "Siot-Decauville Fondeur Paris" (ca...

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Teacher or Preacher" est une sculpture originale en serpentine noire réalisée par Colleen Madamombe, célèbre artiste shona de la deuxième génération. La sculpture présente un personn...

Ses assiettes poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur intégrité...

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Magnifique sculpture Art Nouveau d'Agathon Léonard (Lille 1841-1923 Paris). Bronze doré, vers 1900. Signé au dos : A Léonard sclp et cachet de la fonderie Susse Fréres. Hauteur : 61 ...

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Une fois le cœur gardé par Denny Haskew Buste féminin en bronze figuratif, 16x8x8". Monté sur un socle en bois avec une plaque nominative. Cette sculpture, dont l'édition est épuisé...

Franco Mauro Franchi est né à Castiglioncello (Livourne) le 9 octobre 1951. Il a complété ses études artistiques à l'Institut d'art de l'État de Lucques et à l'Académie des beaux-art...

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Cette sculpture murale contemporaine représentant un masque est réalisée en métal. Symbole emblématique du Canada, la feuille d'érable apparaît dans les moindres détails dans cette...

En parcourant le Louvre, le Vatican et d'autres musées d'art historiques, Richard MacDonald s'intéresse particulièrement aux pièces anciennes et aux fragments qui en subsistent. Son ...

"Vase de Venise bleu", vase original en terre cuite fait à la main, décoration d'intérieur originale, œuvre d'art unique - 14" x 9" x 9" Vase décoratif en céramique peint à la main....

Cette œuvre d'art intitulée "Ixchel" 1977, est une sculpture en bronze à patine brune de l'artiste mexicain Enrique Gottdiener Soto, 1909-1986. La signature est imprimée sur le bronz...

Les sculptures figuratives contemporaines uniques de William Hung expriment souvent la condition humaine et sont empreintes d'émotion. Cette pièce saisissante, coulée dans un bronze étincelant, représente deux personnages masculins : l'un est nu et en équilibre sur le dos de l'autre, qui est agenouillé dans un précipice. Le précipice, fait de parpaings empilés, augmente la tension impliquée dans cet acte de délivrance, de libération. Cette sculpture peut être installée à l'intérieur ou à l'extérieur. Il s'agit du numéro 3 d'une édition de 5. Disponible sur la base d'une commission. Prévoir un délai de 4 à 5 mois avant l'expédition. "Lorsque je sculpte, je me rappelle ma propre physicalité... J'ai moi aussi un corps composé de matière organique, malléable et en perpétuel changement, lié aux lois du monde physique, et sujet au vieillissement et à la décomposition... Il y a une empathie immédiate." WW Hung...

Ulysses, 2012 Toile, pigment, treillis d'armature (Signé en bas) 39 2/5 H × 60 1/5 W × 47 1/5 D in. 100 H × 153 W × 120 D cm Unique en son genre La sculpture "Ulysse" a été exposée ...

Sujet mythologique finement sculpté en marbre blanc de Carrare représentant le buste d'Apollo .

Coulée en bronze, cette sculpture figurative contemporaine d'un chien anthropomorphe est signée Gillie et Marc. Artistes britanniques et australiens, Gillie et Marc ont été qualifié...

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) La Danseuse au Voile Distribution en 1964 Ed. 14/20 pcs / Conçu en 1913 Bronze patiné noir 64 x 46 x 28 cm Signée, cachet de la fonderie et numéroté...

Paire de paires de terres cuites italiennes peintes à l'imitation du marbre, datant du 19e siècle. Buste de l'empereur Caracalla et de Cicéron . Dimensions : cm 71 H x 60 Dispon...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Sculpture d'Alexander le Grand II" Série : Sculpture *Signé, titré et daté par Graves en bas de page Année : 2024 Moyen : Scu...

Grandeur nature italienne sculpture en plâtre, figure de la Vénus callipyge, d'après l'antique Statue romaine en marbre. Aphrodite Kallipygos, ou Vénus callipyge signifie littéral...