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Art conceptuel

STYLE CONCEPTUEL

En 1967, l'artiste Sol LeWitt a écrit que dans "Art conceptuel l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre. " Il donnait un nom à un mouvement artistique apparu dans les années 1960, dans lequel les artistes ne se focalisaient plus sur un support traditionnellement "artistique", mais s'engageaient à utiliser n'importe quel objet, mouvement, forme, action ou lieu pour exprimer une idée.

L'œuvre de LeWitt a été présentée aux côtés d'un ensemble de notes, de dessins et d'esquisses d'autres artistes dans "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", une exposition révolutionnaire à la School of Visual Arts de New York, organisée par Mel Bochner, un autre grand représentant du conceptualisme. S'appuyant sur des déclarations radicales du XXe siècle, comme Fountain (1917) de l'artiste français Marcel Duchamp, les artistes conceptuels d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud ne s'intéressaient pas à la scène artistique commerciale et remettaient directement en question ses systèmes et ses valeurs.

S'étendant jusque dans les années 1970, ce mouvement a également été appelé art post-objet et art dématérialisé. L'art conceptuel est le reflet d'une époque plus large de bouleversements sociaux et politiques. Les pièces associées à ce style vont de Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) de Roelof Louw - une œuvre d'installation artistique qui voit des oranges fraîches empilées en une pyramide dont les visiteurs sont autorisés à emporter une orange - à la série "Today" d'On Kawara, qui a vu l'artiste japonais peindre soigneusement une date en acrylique blanche sur des toiles composées d'une seule couleur, de 1966 à sa mort en 2014. Des artistes tels que Ed Ruscha, qui a créé le livre Twentysix Gasoline Stations - une collection de photos de stations-service que l'on considère généralement comme le premier livre d'artiste moderne - ont fait de la photographie une plate-forme majeure pour l'art conceptuel, tout comme Bruce Nauman, qui a brûlé l'un des livres de Ruscha et l'a ensuite photographié pour en faire le sien.

L'héritage de l'art conceptuel, qui remet en question la paternité artistique, la propriété et la manière de travailler avec des idées complexes d'espace et de temps, a eu une influence significative sur les décennies de culture qui ont suivi, et il continue d'informer l'art aujourd'hui.

La collection de photographies conceptuelles, peintures et sculptures sur 1stDibs comprend des œuvres de John Baldessari, Jenny Holzer, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth et d'autres.

à
116
414
310
441
390
786
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
3
706
1 631
3
2
1
7
55
227
199
135
119 013
63 785
56 437
28 595
14 322
9 537
6 675
6 082
4 175
3 165
2 512
2 342
2 120
570
1 197
717
204
643
294
227
187
172
160
141
124
123
107
101
101
95
89
89
87
72
64
63
56
551
452
384
343
326
266
85
77
47
34
203
539
1 466
624
Style: Conceptuel
Mur de livres flottant, bibliothèque de Yale Beinecke, photographie d'architecture intérieure
Mur de livres flottant, bibliothèque de Yale Beinecke, photographie d'architecture intérieure

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Hommage époustouflant à la grandeur du savoir, Shining Wall of Books de Rever capture la beauté lumineuse de l'une des bibliothèques les plus vénérées au monde. Cette photographie d'...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Bibliothèque Wren, Cambridge, Angleterre, photographie d'architecture d'intérieur allemande
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Chef-d'œuvre de symétrie baroque et de grandeur intellectuelle, la bibliothèque Wren de Rever, à Cambridge, capture l'élégance intemporelle de l'un des espaces universitaires les plu...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Bibliothèque George Peabody, Baltimore
Bibliothèque George Peabody, Baltimore

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Bibliothèque George Peabody Baltimore 62.5 x 50 pouces éd. de 10 $6,000 74.9 x 60 pouces ed. de 7 $9,000 87.3 x 70 pouces ed. de 5 $11,000 signé et numéroté sur le Label, verso ...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Linda Cunningham, « Edge of Change III », 2015, peinture acrylique au pastel
Linda Cunningham, « Edge of Change III », 2015, peinture acrylique au pastel

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Des matériaux inattendus, trouvés et fabriqués, sont perchés de manière précaire sur des bords déchirés et des feuilles bifurquées de grand papier. Ici, les lignes calligraphiques fl...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Pastel, Acrylique, Bois, Fusain, Toile de coton, Objets trouvés

L'espace ouvert de la bibliothèque de la ville de Stuttgart, Allemagne, photo d'architecture intérieure allemande
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Reinhard Görner Espace ouvert, bibliothèque municipale Stuttgart, Allemagne 2014 Photographie de l'architecture intérieure contemporaine Vision du minimalisme contemporain et de la...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

"Untitled 4.16" Nature morte photographique 24' x 16' en édition de 15 par García De Marina

"Untitled 4.16" Nature morte photographique 24' x 16' en édition de 15 par García De Marina

"Untitled 4.16" Nature morte photographique 24' x 16' en édition de 15 par García De Marina Signé et numéroté par l'artiste. Livré avec un certificat d'authenticité délivré par l'ar...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Pigment numérique

Sac à main de famille

Nancy LarrewSac à main de famille

2 260 €Prix de vente|20 % de remise

Sac à main de famille

Bois, miroirs, fil de fer, plastique, lumières LED. Déclaration de l'artiste : "Derrière les portes de cette armoire/tour se trouve un miroir de l'infini et une double hélice d'ADN...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Fil de fer

Bethany Krull - Sculpture moderne conceptuelle en forme d'arbre de chat en céramique, papier et argile verte
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Une sculpture originale en porcelaine et en papier réalisée à la main par l'artiste conceptuelle contemporaine américaine Bethany Krull. Cattree, 2019 Papier, peinture, fil de fer, ...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Porcelaine, Argile, Objets trouvés, Papier fait main

Grande gravure contemporaine Annette Lemieux Photo Etching Aquatint Censor Abstract Print
Grande gravure contemporaine Annette Lemieux Photo Etching Aquatint Censor Abstract Print

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Annette Lemieux (américaine, 1957-) Date : 1994 Support : photogravure, aquatinte (photogravure à l'eau-forte) et pochoir Signé à la main et daté en bas à droite. Édition en bas à ga...

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années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Photogravure

Grande gravure contemporaine Annette Lemieux Photo Etching Aquatint Censor Abstract Print
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Annette Lemieux (américaine, 1957-) Date : 1994 Support : photogravure, aquatinte (photogravure à l'eau-forte) et pochoir Signé à la main et daté en bas à droite. Édition en bas à ga...

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années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Photogravure

Rendez-vous nocturne
Rendez-vous nocturne

Rendez-vous nocturne

Les peintures de Maciej Rauch sont souvent façonnées par les gens qui l'entourent, ses amis, les lieux où il vit et les émotions qui traversent la vie de tous les jours. Il travaille...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Toile, Huile

Grande gravure contemporaine Annette Lemieux Photo Etching Aquatint Censor Abstract Print
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années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Photogravure

Red Memories, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird
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Rebecca Baird, Canadienne (1954 - ) - Souvenirs rouges, Année : 2003, Moyen : Sérigraphie monographique avec coloriage à la main, signée, numérotée et datée au crayon, Edition : 1...

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Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Monogravure, Écran

Debout pour le peuple, sérigraphie conceptuelle coloriée à la main de Rebecca Baird
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Debout pour le peuple, sérigraphie conceptuelle coloriée à la main de Rebecca Baird

Rebecca, Canadienne (1954 - ) - Défendre le peuple, Année : 2003, Moyen : Sérigraphie monographique avec coloriage à la main, signée, numérotée et datée au crayon, Edition : 1/1, ...

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Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Monogravure, Écran

Grande gravure contemporaine Annette Lemieux Photo Etching Aquatint Censor Abstract Print
Grande gravure contemporaine Annette Lemieux Photo Etching Aquatint Censor Abstract Print

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Annette Lemieux (américaine, 1957-) Date : 1994 Support : photogravure, aquatinte (photogravure à l'eau-forte) et pochoir Signé à la main et daté en bas à droite. Édition en bas à ga...

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années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Photogravure

Jo Yarrington, Ghost Girls, 2018, Matériau organique, Film photographique, plastique
Jo Yarrington, Ghost Girls, 2018, Matériau organique, Film photographique, plastique

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La radioluminescence est le phénomène par lequel la lumière est produite dans un matériau par bombardement avec un rayonnement ionisant. Elle peut être utilisée comme source de lumiè...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Épingles, Matériaux organiques, Plastique, Pellicule photographique, Pol...

Green Memories, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird
Green Memories, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird

Green Memories, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird

Rebecca, Canadienne (1954 - ) - Green Memories, Année : 2003, Moyen : Sérigraphie monographique avec coloriage à la main, signée, numérotée et datée au crayon, Edition : 1/1, Tail...

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Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Monogravure, Écran

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, Impression numérique, plastique
Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, Impression numérique, plastique

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Cette série de six transparents, tirés à 3 exemplaires, a été conçue pour être installée directement sur les fenêtres intérieures afin de laisser passer la lumière. Ces transparents ...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Plastique, Numérique

Conceptuel Abstrait V - Art britannique des années 60 peinture à l'huile femme artiste
Conceptuel Abstrait V - Art britannique des années 60 peinture à l'huile femme artiste

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Cette étonnante peinture à l'huile abstraite conceptuelle est l'œuvre de l'artiste britannique Penelope Ellis. Elle a été peinte en 1963. Une image superbe et en avance sur les idées...

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années 1960 Art conceptuel

Matériaux

Huile

Harmonie et liberté - 21e siècle Contemporain, Figuratif, Portrait, Moderne
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Harmony and Freedom capture l'atmosphère paisible et réfléchie de l'œuvre d'art, en soulignant la tranquillité de l'eau, qui signifie le moment de calme et de récupération de soi à t...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Toile, Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique

Joie débridée de la fête - 21e siècle contemporain, fête de Noël, Child & Child
Joie débridée de la fête - 21e siècle contemporain, fête de Noël, Child & Child

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Le bonheur de la fête, c'est la joie débridée que les jeunes et les moins jeunes éprouvent à Noël, et plus particulièrement les petits enfants, et la façon dont la période des fêtes ...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Toile, Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique

Abstraction conceptuelle IV - Art abstrait britannique des années 60, peinture à l'huile, femme artiste
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années 1960 Art conceptuel

Matériaux

Huile

Jo Yarrington, Ghost Girls_Brushes, 2017, matériau organique, objets trouvés, épingles
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La radioluminescence est le phénomène par lequel de la lumière est produite dans un matériau par bombardement par un rayonnement ionisant. Elle peut être utilisée comme source de lum...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Matériaux organiques, Objets trouvés, Épingles

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Acier

Prince héritier
Prince héritier

Prince héritier

ParDeborah Oropallo

Artistics : Deborah Oropallo (1954-) Titre : Prince héritier Médium : Gravure et aquatinte en couleurs Date : 1987 Imprimeur : Teaberry Press (Timothy Berry, San Francisco) Édition :...

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années 1980 Art conceptuel

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Jeff Becker, Confidentialité du drapeau, 2016, papier d'archives, papier jet d'encre.
Jeff Becker, Confidentialité du drapeau, 2016, papier d'archives, papier jet d'encre.

Jeff Becker, Confidentialité du drapeau, 2016, papier d'archives, papier jet d'encre.

En utilisant son imprimante à jet d'encre comme un pinceau, Jeff Becker crée des aquarelles. sans Photoshop ni filtres. Il appelle ce processus de processus chimiques dynamiques la ...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Papier d'archives, Jet d'encre

Grand triptyque de photographies de sculptures conceptuelles françaises Cadre en cuivre Pascal Kern
Grand triptyque de photographies de sculptures conceptuelles françaises Cadre en cuivre Pascal Kern

Grand triptyque de photographies de sculptures conceptuelles françaises Cadre en cuivre Pascal Kern

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage cibachrome, dans un cadre en cuivre fait à la main. (L'une d'entre elles est volontairement vide de photo). Portant le label de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre). 48 x 48 pouces. (chaque) Collectional : Collection I.L.A. Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières à défendre l'art des femmes et a collectionné les plus grands noms du modernisme, comme Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a siégé au conseil d'administration des musées d'art de Denver et a également fait partie des conseils d'administration du Guggenheim à New York et du Hirschhorn à Washington, D.C. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plénitude et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans sa remise en question des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachromes grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque Icone ; fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste a vécu avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photographie qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachromes de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux apparentés. L'étape finale du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les suspendre de manière spécifique (selon les instructions précises de l'artiste) afin d'obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , C.A.I.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : une unité d'opposés : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Exposition rétrospective, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collectional. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Boca Raton Museum of Art Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Arielle Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager). La Tentation de la 3 ° Dimension, Mai de la Photo, Reims, France. 1993 Laiterie en Friche - Europe en Chantier, La Laiterie, Strasbourg, France. La Photographie Dans les Collections Publiques Françaises, National Gallery, Athènes, Grèce. DADA, Hans Jean Arp et Aprés, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France. De Brancusi a Boltanski, Castello di Rivoli, Turin, Italie. 1992 Kern, Barbara & Michael Leisgen, Gerard Traquandi, Galerie Christine Debras et Yves Bical, Bruxelles, Belgique. Primavera, Musée d'Art Moderne, Barcelone, Espagne. 1991 Photographie Francaise en liberté, A.C.P., New York, NY. Deuxième conférence photo est-ouest, Musée d'Architecture, Wroclaw, Pologne. 1987 The Spiral of Artificiality, Hallwalls, Buffalo, NY. Sans titre, Musées : Houston ; New York ; San Francisco. A Visible Order, Galerie Liberman et Paul, New York, NY. 1986 Signs of the Real, White Columns, New York, NY. L'Eternité Heureuse Bernard Faucon...

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années 1980 Art conceptuel

Matériaux

Cuivre

Grande sculpture de construction en matériaux mixtes Peinture Ike Ude Art afro-américain
Grande sculpture de construction en matériaux mixtes Peinture Ike Ude Art afro-américain

Grande sculpture de construction en matériaux mixtes Peinture Ike Ude Art afro-américain

ParIké Udé

Iké Udé (1964- Américain d'origine nigériane) Signé à la main et daté de 1993 au verso. Grande construction sculpturale abstraite en bois, sculptée et peinte Dimensions : 58 X 26 X 3...

Catégorie

années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Fil, Peinture, Technique mixte

Report D'Horizontalite, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par James Co
Report D'Horizontalite, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par James Co

Report D'Horizontalite, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par James Co

James Coignard, Français (1925 - 2008) - Report D'Horizontalite, Portfolio : Chant de la hache large, année : 1982, Moyen : Gravure à l'eau-forte coloriée à la main avec collage s...

Catégorie

années 1980 Art conceptuel

Matériaux

Technique mixte, Eau-forte

Art conceptuel en vente sur 1stDibs.

Trouvez une grande variété d'art conceptuel authentique disponible à la vente sur 1stDibs. Les œuvres de ce style ont été très populaires au cours du 21e siècle et de l'époque AM Contemporary, mais les artistes contemporains ont continué à produire des œuvres inspirées par ce mouvement. Si vous souhaitez ajouter des œuvres d'art créées dans ce style pour créer un contraste dans un espace par ailleurs neutre de votre maison, les œuvres disponibles sur 1stDibs comprennent des éléments bleus, violets, orange, rouges et d'autres couleurs. De nombreuses peintures Pop art ont été créées par des artistes populaires sur 1stDibs, notamment Reinhard Görner, Kojun, Jose Sierra, et xulong zhang. Fréquemment réalisés par des artistes travaillant avec Paper, et Peinture et autres matériaux, toutes ces pièces à vendre sont uniques et ont attiré l'attention au fil des ans. Tous les intérieurs ne permettent pas d'accueillir des œuvres d'art conceptuel de grande taille, c'est pourquoi de petites éditions mesurant 1 pouce de diamètre sont également disponibles. Les prix des œuvres d'art réalisées par des artistes célèbres ou émergents peuvent varier en fonction du support, de l'époque et d'autres caractéristiques. Sur 1stDibs, le prix de ces objets commence à 45 dollars et atteint 500 000 dollars, tandis que l'œuvre moyenne se vend 2 465 dollars.