Sculptures - Conceptuel

Ai n'a pas d'émotions mais peut les simuler. Peut-être y aura-t-il aussi des IA dotées de véritables émotions à l'avenir. Au pire, ils pourraient ressembler à la sculpture.

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art à l'université de Buenos Aires en 1965...

Il se réfère à l'histoire de l'art, notamment à la culture pop et aux circonstances sociales de son environnement local ainsi qu'à sa confrontation universelle. L'humour et l'ironie ...

"Niemand and Soldier Duo" fait partie d'une édition limitée à 25 œuvres, les numéros 12 à 16 étant actuellement disponibles. Le Duo sera moulé et fini à la main spécialement pour vou...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Une édition renommée de Joseph Beuys sous le titre "Rose pour la démocratie directe". Ces œuvres sont collectionnées par de grands musées : un autre exemplaire se trouve actuellement...

Portefeuille de Christo composé de 10 gravures et d'un modèle réduit de la sculpture "5 600 Cubic Meter Package" pour la Documenta 4 à Kassel, 1968 (hauteur 68 cm). Vendu dans une bo...

Santiago Sierra (espagnol, né en 1966) Plaque de porte, 2006 Support : Panneau en relief en fonte d'aluminium avec peinture émaillée noire Dimensions : 59 x 69 x 2 cm : 59 x 69 x 2 c...

La sculpture, Banquet IV - Time Capsule Project , est l'une des pièces pivots présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " White" , un projet de moulage de Shizico Yi...

Ottoman 'Foxfire' 45 x 45 x 45 cm, 2023 Fil acrylique jacquard tissé, peau de mouton 100% naturelle, bois et mousse de densité moyenne. Edition de 2 exemplaires seulement. Le text...

Joseph Beuys (allemand, 1921-1986) Türkisfarbenes Bild, ca. 1974 Supports : Papier kraft, corde, crayon, encre, tampons, autocollants et étiquettes en métal Dimensions : 5 x 18,5 x 1...

La sculpture, Banquet II - Time Capsule Project , est l'une des pièces maîtresses du projet de moulage de sculptures de Shizico Yi. En utilisant des matériaux bruts, des biens famili...

La sculpture, Banquet III - Time Capsule Project , est l'une des pièces charnières présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " Whiting. Elle fait partie d'un projet ...

La sculpture, Banquet I - Time Capsule Project , est l'une des pièces charnières présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " White. Elle s'inscrit dans le cadre d'un...

L'abstraction à propos de la subtilité Bleu royal et feuilles d'or sur panneau de bois sculpté. Krzysztof (Chris) Sokolovski est né en 1985 à Eisiskes en Lituanie. Artiste plasticie...

Joseph Beuys (allemand, 1921-1986) Türkisfarbenes Bild, ca. 1974 Supports : Papier kraft, corde, crayon, encre, tampons, autocollants et étiquettes en métal Dimensions : 5 x 18,5 x 1...

Piero Manzoni Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit, 2013 Boîte de conserve scellée dans un papier spécial de lithographie offset et emballée sous film rétractable scellé...

La sculpture est la forme de communication visuelle préférée de Capdevila. Il travaille avec des matériaux trouvés, en l'occurrence le bois d'une table mise au rebut, et crée une œuv...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

"Théière en fer" 8x4 pouces, deux pièces. Cette sculpture surréaliste est une théière en céramique émaillée pour ressembler à du fer, avec un mamelon féminin et une aréole en guise d...

Artistics est une artiste d'origine colombienne qui a vécu et travaillé en Colombie, en Espagne et aux États-Unis d'Amérique. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et ...

Robert Booth est un sculpteur conceptuel visionnaire de l'ouest de l'État de New York, connu pour ses créations obsédantes et stimulantes. Son travail emmène les spectateurs dans un ...

Robert Booth est un sculpteur conceptuel visionnaire de l'ouest de l'État de New York, connu pour ses créations obsédantes et stimulantes. Son travail emmène les spectateurs dans un ...

Robert Booth est un artiste visionnaire de la sculpture conceptuelle, connu pour ses créations obsédantes et qui donnent à réfléchir. Son travail emmène les spectateurs dans un voyag...

Robert Booth est un artiste visionnaire de la sculpture conceptuelle, connu pour ses créations obsédantes et qui donnent à réfléchir. Son travail emmène les spectateurs dans un voyag...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Gentleman Sculpture, marbre et travertin, 1995, hauteur : 20 in. Une paire (Gentleman et Lady) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo ...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...

Robert Booth est un artiste visionnaire de la sculpture conceptuelle, connu pour ses créations obsédantes et qui donnent à réfléchir. Son travail emmène les spectateurs dans un voyag...

Robert Booth est un artiste visionnaire de la sculpture conceptuelle, connu pour ses créations obsédantes et qui donnent à réfléchir. Son travail emmène les spectateurs dans un voyag...

Robert Booth est un artiste visionnaire de l'ouest de l'État de New York, spécialisé dans la sculpture conceptuelle et connu pour ses créations obsédantes et stimulantes. Son travail...

Robert Booth est un sculpteur conceptuel visionnaire de l'ouest de l'État de New York, connu pour ses créations obsédantes et stimulantes. Son travail emmène les spectateurs dans un ...

"Goodfellas" est composé de 3 statues blanches individuelles qui sont destinées à être présentées comme un trio. Chaque statue individuelle mesure 37" x 14" x 14" et pèse environ 15 ...

MARC GONZ   LE REGARD CACHÉ     Face à l'univers de Marc ADS, on découvre des créations qui semblent être le résultat d'une séance de travail d'un action painter hyperactif qui ne po...

Un travail unique, plus de 140 détails, tous faits à la main. À propos de l'artiste : Anna Kara est diplômée de l'école des beaux-arts d'Erevan, en Arménie, et a poursuivi ses étude...

Mark Wallinger C'est la pensée qui compte, 2001 Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...

Exceptionnel exemple d'art conceptuel du milieu du siècle, construit en bois et fini en noir mat. Sculpture pour le mur. Dimensionnel ; présentation unique de chaque côté et de chaqu...

Il y a quelques triangles qui se croisent dans ma tête. Ces triangles représentent des souvenirs, des pensées et des idées. Certaines d'entre elles sont lumineuses, d'autres sont som...

Eiferman vous invite à vous immerger dans un monde où les formes, les lignes et les couleurs transformées sont toutes fabriquées à partir de détritus de la nature. Ses dessins s'insp...

Eiferman vous invite à vous immerger dans un monde où les formes, les lignes et les couleurs transformées sont toutes fabriquées à partir de détritus de la nature. Ses dessins s'insp...

Cette pièce artisanale étrange et farfelue présente une figure en bois fixée à un tableau blanc dans un cadre en bois clair.

Trésor de verre, volume IX no.11&12, gris fumé Drago est une verrerie sculpturale qui explore le concept d'un trésor. le pouvoir d'un objet contenant de refléter la valeur d'ingré...

trésor du verre, volume IX no. 7 & 8, brun doré et rodé Drago est une verrerie sculpturale qui explore le concept d'un trésor. le pouvoir d'un objet contenant de refléter la valeur...

trésor de verre, volume IX no. 13, gris fumé avec couvercle en bois Drago est une verrerie sculpturale qui explore le concept d'un trésor. le pouvoir d'un objet contenant de reflét...

trésor de verre, volume IX no. 10, translucide vaporeux Drago est une verrerie sculpturale qui explore le concept d'un trésor. le pouvoir d'un objet contenant de refléter la valeur...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle et classique et les enseignemen...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. L'œuvre est un assemblage de théories fondamentales de l'art en juxtaposition avec des motifs, des formes et des impressions numériques d'a...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. Petite étude pour la série "Terre rare".

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...