Sculptures - Conceptuel

La sculpture, Banquet III - Time Capsule Project , est l'une des pièces charnières présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " Whiting. Elle fait partie d'un projet ...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Dessin, verre et lumière : ces trois ingrédients sont à la base du travail de Katherine Jackson. Elle commence par le dessin, qui devient parfois une fin en soi. Mais souvent, les im...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

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D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Mais qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois L'œuvre conceptuelle textuelle de Gil Scullion a fait...

Une sculpture murale originale en papier tissé et agrafes de Jozef Bajus. Cette œuvre peut être acquise dans un cadre de présentation en forme de boîte à ombre pour un supplément de...

Mark Wallinger C'est la pensée qui compte, 2001 Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communication. Dans la série "Word on the Street", Scott s'inspire de la forme, de la couleur et des caractères familiers des panneaux de signalisation de tous les jours et en change le langage. Le langage de la signalisation ordinaire est abrupt et distant, alors que Froschauer présente au spectateur une affirmation positive, plutôt qu'un avertissement. Ils sont disponibles au format normal des plaques de rue...

Pas de peur (Trapper Keeper) Impression UV sur aluminium, chaîne, bijoux, porte-clés, autocollant, Croc Jibbitz, patte de lapin, Tamagotchi 18x48" 2019 $975 Eternal Flame est une ex...

Cette installation de fichiers plats est une sorte de Wunderkammer - un cabinet d'émerveillement ou de curiosité contenant une petite collection idiosyncratique de merveilles et de b...

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Mais qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois L'œuvre conceptuelle textuelle de Gil Scullion a fait...

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Mais qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois L'œuvre conceptuelle textuelle de Gil Scullion a fait...

"Mon art explore les similitudes entre des cultures apparemment disparates à travers le prisme de mon ascendance afro-américaine. J'examine la situation difficile de ma famille, faço...

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...

Takako Saito Faire 300 trous avec n'importe quel outil : C'est mon cadeau , 1965 Boîte en bois contenant un cadre en bois avec du papier et de l'encre tamponnée 3 3/8 × 3 3/8 × 1 1/4...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

A mirror polished stainless steel egg reflects its environment while the steel "tornado" holds the egg up to create more drama. Beautiful in the garden! One of a kind and signed by t...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Acrylique, huile, collage de papier, rétroviseur de voiture, branches, carillons, chiffon, radio-réveil (Instructions : Appuyez sur le bouton "on" sur le côté de la radio pour ...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Bois, miroirs, fil de fer, plastique, lumières LED. Déclaration de l'artiste : "Derrière les portes de cette armoire/tour se trouve un miroir de l'infini et une double hélice d'ADN...

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Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se concentre principalement sur l'exploration de nouveaux espaces et techniques de communicatio...

Kathleen Vance explore les questions environnementales telles que la conservation et la protection de l'eau par une gestion positive de la terre. Elle cherche à faire apprécier la na...

Une sculpture originale en porcelaine et en papier réalisée à la main par l'artiste conceptuelle contemporaine américaine Bethany Krull. Cattree, 2019 Papier, peinture, fil de fer, ...

Fever Songs est un projet interactif d'installation sonore publique qui rassemble les traditions vocales de nombreuses religions, créant une expérience sonore active qui explore les ...

David Borawski vit et travaille à Hartford, dans le Connecticut, et a reçu son BFA de la Hartford Art School de l'Université de Hartford. Artiste spécialisé dans les installations m...

La radioluminescence est le phénomène par lequel de la lumière est produite dans un matériau par bombardement par un rayonnement ionisant. Elle peut être utilisée comme source de lum...

Il y a deux installations Little Oil disponibles avec 6 sculptures chacune au sommet de boîtes lumineuses LED. Little Oil 19 est un tirage photographique numérique sur aluminium pou...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

Artiste : Arman, Français/Américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux III Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, signature et numéro in...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. L'œuvre est un assemblage de théories fondamentales de l'art en juxtaposition avec des motifs, des formes et des impressions numériques d'a...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

La collaboration artistique de Kelly Bugden et Van Wifvat a donné naissance à un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les s...

Lego, feuille d'or (24k, 22.66k), fil de cuivre, bois Ce travail de collaboration, qui a débuté par un intérêt commun pour le bouddhisme, a exploré l'idée d'exprimer le sacré dans l...

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David Borawski vit et travaille à Hartford, dans le Connecticut, et a reçu son BFA de la Hartford Art School de l'Université de Hartford. Artiste spécialisé dans les installations m...

Chanel unique fossilisation de la collection ''Collapse'' : À propos de l'effondrement : Le péril écologique et l'urgence sociale ne sont peut-être pas des fantasmes. Et si notre c...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

Lego, feuille d'or, modèle en plastique Ce travail de collaboration, qui a débuté par un intérêt commun pour le bouddhisme, a exploré l'idée d'exprimer le sacré dans la vie quotidie...

Robert Booth est un sculpteur conceptuel visionnaire de l'ouest de l'État de New York, connu pour ses créations obsédantes et stimulantes. Son travail emmène les spectateurs dans un ...

Une sculpture murale originale en papier tissé et agrafes de Jozef Bajus. Cette œuvre peut être acquise dans un cadre de présentation en forme de boîte à ombre pour un supplément de...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage Cibachrome, cadre en cuivre fait main. (L'un d'eux est volontairement vide de toute photo) Portant l'étiquette de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre) 48 x 48 pouces. (chaque) Provenance : la collection Ginny L Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières championnes de l'art féminin et a collectionné plusieurs des plus grands noms féminins du modernisme, tels que Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a fait partie du conseil d'administration des Denver Art Museums et a également siégé aux conseils d'administration du Guggenheim de New York et du Hirschhorn de Washington. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plein et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans son questionnement des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachrome grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque iconique, fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste vit avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photo qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachrome de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux connexes. La dernière étape du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les accrocher spécifiquement (selon les instructions précises de l'artiste) pour obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : A Unity Of Opposites : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Rétrospective de l'exposition, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé jusqu'à : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collection. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Ariele Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager...

Une sculpture d'accumulation de pinceaux par le grand sculpteur accumulateur Arman. Cette œuvre présente 13 pinceaux avec différentes nuances de ...