Peintures Lluis Mercader

Superbe peinture du milieu du siècle dernier représentant des renoncules dans un vase bleu par Bonnie Yankauer (Américaine, 20e siècle), 1964. La palette et les coups de pinceau empâ...

Nature morte fauve d'une fleur de cactus rouge par Agda Holst (1886-1976). Huile sur panneau, signée Agda Holst. Elle a probablement été peinte vers 1912-1920, à son retour en Suède ...

Cette œuvre d'art vibrante met en scène un abondant bouquet de fleurs, disposé de manière experte dans un vase rustique de couleur terre. La composition s'appuie sur une riche palett...

Huile sur carton du milieu du 20e siècle, nature morte fauve, fleurs dans un vase dans une scène d'intérieur, par Hyppolite Roger. Le tableau est signé en bas à droite et un cachet d...

Une nature morte fauviste vibrante et colorée de l'artiste Anthony Rappa (américain, 20e siècle) de Monterey, en Californie. Application d'une peinture lourde et picturale. Non signé...

Peinture figurative fauviste lumineuse et colorée d'une femme avec un vase de fleurs dans un espace intérieur animé, par un artiste inconnu de la Bay Area (américain, 20e siècle). No...

Vase avec fleurs Charles Cobelle Français (1902-1994) Date : vers 1960 Acrylique sur toile, signé à droite. Taille : 10 x 8 in. (25,4 x 20,32 cm)

Ce diptyque vous invite à un voyage immersif dans un univers floral onirique, où les bleus vibrants se mêlent aux fleurs délicates. Une symphonie de mouvements et de couleurs, captur...

Nature morte avec des pommes 1961. Peinture à l'huile, 50 x 70 cm Publié au livre Biruta baumane sur 78 pages "Nature morte aux pommes" est une nature morte stylisée créée en 1961...

"Duo d'algues colorées" est une peinture acrylique sur papier aquarelle de haute qualité d'algues botaniques minimales, dessinées et peintes dans le style de Henry Matisse, dans des...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Cette peinture présente des teintes vibrantes de jaune, de violet, de vert et de rose. Christina Renfer Vogel, artiste basée à Chattanooga, est titulaire d'un MFA du Massachusetts C...