Ashville Fine Arts

Signé "E. Seger". Patine noire. Dimensions Hauteur : 8 pouces (20cm) Largeur : 18,75 cm (7,5 pouces) Profondeur : 8,5 pouces (21,25 cm) L'HISTOIRE DE LA BIBLE Samuel 17:34...

Patine d'origine brun foncé. Dimensions Hauteur : 23,12 cm (9,25 pouces) Largeur : 35,6 cm (14,25 pouces) Diamètre d'ouverture : 28,12 cm (11,4 pouces).  

Signé et daté dans le coin inférieur droit "LEV MEZHBERG '05" Dimensions Hauteur : 50 pouces (125cm) Largeur : 93 pouces (232,5 cm) Lev Leonidovich Mezhberg (ukrainien/améric...

Ce magnifique vase à deux anses de la fin de la période Meiji, en faïence de Kyoto Fuzan Satsuma, est orné d'un motif complexe en relief circulaire infini et de deux images de déesse...

Cette très inhabituelle sculpture américaine en pierre coulée de Rhys Caparn, "Extraterrestial", datant du milieu du siècle dernier, sur son socle original en marbre noir, est l'une ...

Signé "Archipenko". Alexander Porfyrovych Archipenko (Ukrainien/Américain, 1887-1964) était un artiste ukraino-américain surtout connu pour son style sculptural original inspiré d...

Artiste : Ivan Grigorewitch Olinsky (russe-américain, 1878 1962) Sujet : Nature morte avec figurine en porcelaine chinoise et fruits Période : 1920's Médium : Huile sur toile, enc...

Antoine Bofill (hispano-français, 1875-1925) était un artiste espagnol et un membre du mouvement Animalier du XIXe siècle. Connu surtout pour ses petites sculptures décoratives en br...

Artistics : Sarudian Bin Mohmin Peinture : RAGEDI PASIR SALAK I 1874 (Engl. : SALAK SAND TRAGEDY IN 1874) Origine : Indonésie Période 1998 Médium : Technique mixte sur panneau d...

Cette rare garniture néo-Renaissance, composée d'une horloge et d'une paire de boîtes en forme de calices avec des capuchons à charnières, est richement décorée de nombreux médaillon...

Bronze, patine brun foncé, non marqué. Mesures : Hauteur : 23" Largeur : 14" La notion de "rococo américain" semble être une contradiction dans les termes. Le mot même de rococo est aussi français que le camembert. Il évoque un style qui a régné avec Louis XV dans la décadence aristocratique du XVIIIe siècle. Il était enguirlandé, nonchalant, associé aux nus érotiques en guimauve de François Boucher et aux courtisans en costume de bergers qui prétendaient comprendre Jean-Jacques Rousseau alors qu'ils ne souhaitaient qu'un badinage romantique dans les jardins formels de Versailles. Dans l'histoire de la peinture, elle n'a produit qu'un seul grand artiste, Antoine Watteau. En revanche, on se souvient des Américains de l'époque comme des héritiers sournois des puritains de la Nouvelle-Angleterre, pleins de droiture et n'ayant pas un instant de répit pour la fioriture ou la frivolité. Parmi les rares peintres qui existaient, il y avait des réalistes purs et durs comme John Singleton Copley et Charles Willson Peale. Eh bien, il s'avère que la vie agit une fois de plus selon le principe du paradoxe. Il y avait un rococo américain. Il nous est parvenu indirectement via l'Angleterre, déguisé sous le nom de Chippendale. Pour la première fois, ce style fait l'objet d'une étude approfondie dans l'exposition "American Rococo, 1750-1775 : Elegance in Ornament" Organisée conjointement par le Metropolitan Museum de New York et le Los Angeles County Museum of Art, elle s'ouvre ici dimanche avec un éventail de quelque 170 œuvres d'art décoratif et un catalogue consciencieux avec des essais des conservateurs du Met et du LACMA, Morrison H. Heckscher et Leslie Greene Bowman. Il existe au moins deux façons de considérer les arts décoratifs. Les connaisseurs apprécient leur conception et leur savoir-faire. Ceux qui ont un penchant pour la sociologie examinent les objets de la culture matérielle pour ce qu'ils révèlent de l'histoire et de l'humeur de l'époque. En fait, aucun des deux points de vue n'est complet sans l'autre. D'un point de vue stylistique, le rococo révèle un désir d'intimité dans sa petite échelle et une envie de nature organique dans son amour des vignes stylisées, des vrilles, des petites fleurs et des coquillages. S'il s'agissait d'une nouvelle mode promue par Madison Avenue aujourd'hui, elle serait probablement appelée "Baroque Lite" Il y a une certaine aisance dans ce style qui le rend aérien, mais il a une formalité sous-jacente qui témoigne d'une vie de culture embourgeoisée plutôt que de paresse sous l'emprise de la bière. Il est fascinant d'examiner les armes à silex exposées et de constater que ces armes de mort ont été façonnées et décorées avec le plus grand soin par des sculpteurs sur bois et des graveurs sur métal. Tout cela est tout à fait cohérent avec les principaux courants de la pensée européenne du XVIIIe siècle. En France, Rousseau chantait les vertus de la nature et du noble sauvage comme un écologiste d'aujourd'hui. En Angleterre, John Locke a parlé de manière empirique du contrat social et de la notion selon laquelle le gouvernement repose sur le consentement populaire. Locke était tellement vénéré ici que son portrait était un sujet standard pour les fleurons en bois sculpté. Le rococo était, en quelque sorte, un mélange sentimentalisé de ces deux notions. Lorsqu'elles ont été purifiées au cours du siècle des Lumières, elles ont conduit à la Révolution américaine et au néoclassicisme de Jefferson. La même chose s'est produite en France. Leur révolution a détruit le pittoresque et l'a remplacé par la grandeur romaine du renouveau napoléonien. Tout cela suggère un lien entre les goûts en matière de décoration intérieure et la politique d'une personne. Il s'avère que ça ne marche pas tout à fait. Dans les colonies américaines, tous ceux qui pouvaient se le permettre étaient fous de rococo et achetaient tout ce qu'ils pouvaient, loyalistes comme rebelles. Les moins fortunés faisaient imprimer des ex-libris et des cartes de visite bon marché pour leur donner une touche de classe, comme en témoignent les exemples élaborés exposés. Paul Revere, qui galopait pour prévenir l'arrivée des Britanniques, était un orfèvre renommé. Il est représenté dans l'exposition par quelques jolis objets provenant d'un service de mariage. Ils sont la quintessence d'un lyrisme rococo sobre. Benjamin Franklin a passé beaucoup de temps à Londres avant la Révolution, représentant les intérêts coloniaux et sa propre fasciation avec les Chippendale. Il a supervisé à distance la construction d'une nouvelle maison familiale à Philadelphie, harcelant sa femme avec des lettres lui indiquant comment réussir les détails rococo. Philadelphie était la ville chaude pré-révolutionnaire. Elle est devenue la plus audacieuse et la plus inventive dans son utilisation du rococo. La galerie consacrée au mobilier de Philadelphie déborde d'une confiance en soi à peine contenue. Les meubles à casiers...

Artiste : Inconnu. Peinture : Paysage rural vallonné avec lac et chemin de fer. Période : XIX siècle. Style : École américaine, Primitivisme. Medium : Huile sur toile, encadré. ...

Artistics : Rolph Scarletti (Canadien, 1889 - 1984) Objet : Composition abstraite moderniste Période : Ca. 1950's Support : Guache sur papier, encadré Dimensions (sans cadre) :...

Un charmant ensemble de serre-livres en bronze. L'un des serre-livres représente une jeune fille à l'expression interrogative, tenant un bouquet, et l'autre un cupidon, qui jette un ...

Ce superbe exemple de "masque à sourcils" rituel africain est une création unique d'un artiste vraiment habile de la tribu Jimini de Côte d'Ivoire pendant la période de l'Art déco. Les Jimini sont des parents du peuple Senufo en Côte d'Ivoire. Leurs voisins, les Senufo, les Baoulé et les Kulango, influencent leur style artistique, qui présente néanmoins des caractéristiques indépendantes reconnaissables. Le visage du masque "sourcil" de Jimini présente des sourcils larges et hachurés accentués au-dessus d'yeux bridés, un nez crochu proéminent, une bouche saillante hémisphérique caractéristique et des scarifications sur les joues. La structure sans faille de l'extérieur et de l'intérieur de ce masque en bronze...

Ignacio Gallo (espagnol/français, 1850-1935) était un sculpteur espagnol, actif en tant que sculpteur et graveur à Madrid et à Paris dans l'entre-deux-guerres. Ses œuvres montrent de...

Cette lampe à parfum électrique en porcelaine représente une concubine sur un éléphant. Elle faisait probablement partie du décor du boudoir d'une dame parisienne sophistiquée à l'ép...

Bien que non signé, ce chef-d'œuvre Art déco en verre d'art rouge et blanc et en fer forgé a très probablement été réalisé par Charles Schneider. Charles et Ernest Schneider étaie...

"L'amour Non Partagé" ou "Unrequited Love", un garde-temps allégorique de Max Blondat. La base de l'horloge est estampillée du nom de l'artiste "Max Blondat", et porte le cachet de l...

Bien qu'il ne soit pas marqué, ce rare et important vase en bronze patiné, à la fois grandiose et exquis, ne présente que quelques petits détails, comme la forme des anses, ainsi que...

Belle grande sculpture française en bronze argenté représentant une danseuse érotique semi-nue, signée dans le bronze : Josselin. Base originale en marbre portorro. Dimensions...

Cette sculpture exquise capture magistralement l'essence de la vie rurale, représentant un vieux paysan se tenant fièrement debout, les rênes fermement tenues dans ses mains. Derrièr...

Connu pour ses œuvres détaillées et colorées, Bergman signait ses créations soit d'un "B" dans un cartouche en forme d'urne, soit de "Nam Greb" pour "Bergman" à l'envers (ces marques servant à dissimuler son identité sur les œuvres érotiques). Ils portent également souvent la mention "Geschutzt", qui signifie que le modèle ou le dessin est "enregistré" ou protégé par des droits d'auteur, ou ne sont pas marqués du tout, surtout s'il s'agit de pièces miniatures datant d'environ 1900. Dimensions : Hauteur 0.88 pouces (2.2 cm) Largeur 0.94 pouces (2.4 cm) Profondeur 5,2 cm (2.07 inches) Franz Xavier...

Signé "A.H. Devaulx" et marqué "Susse Fes Ed.20" Dimensions : Hauteur 6-7/8", largeur 7-7/8", profondeur 4-1/4" Cette merveilleuse sculpture de bureau inhabituelle en bronze doré, r...

Une belle et très inhabituelle lampe de chevet Art Déco autrichienne avec une danseuse exotique semi-nue dans une coiffe de luxe. La base de la lampe est faite d'une combinaison de m...

Signé : A. Valentin Verre biseauté d'origine Dimensions : Hauteur 29" Largeur 27" Profondeur 1".   

Signée "Igor '67", cette magnifique sculpture en bronze patiné représente une femme sur la pointe des pieds, les bras croisés sur sa poitrine, la tête haute et criant de toutes ses f...

Émile Hébert, le vagabond, sculpture française en bronze patiné de la Belle Époque, vers les années 1880 Dimensions : Hauteur 24.75" Largeur 10.5" Profondeur 5.75" Pierre-Eu...

Cet élégant et inhabituel miroir mural en bronze nickelé avec des appliques électrifiées a été conçu par le Dr Maurice Dufrêne, un important designer Art déco français des années 1...

Sunshine était un artiste local connu à Woodstock et dans la région du nord de l'État de New York dans les années 1960. Cette peinture abstraite représente le réservoir d'Ashocan, si...

Cette paire de serre-livres en maillons de chaîne extrêmement lourds est de conception architecturale italienne des années 1970. Bien que fonctionnels s'ils sont utilisés comme prévu...

Deux vases en terre cuite vernie avec paons de style Arts and Crafts anglais, Frederic Rhead, vers 1900. Ces deux vases d'exception en terre cuite vernie avec paons de style Arts and Crafts anglais ont été conçus par Frederic Hurten Rhead pour Wileman & Co. et produits par la société au début des années 1900. Dimensions : Hauteur : 14-1/2 pouces Diamètre (haut) : 4-1/8 pouces Diamètre (fond) : 6-1/2 pouces Frederick Hurten Rhead...

Période de la Renaissance américaine. Paire de vases en bronze patiné avec bas-reliefs de nymphes et de satyres par Roman Bronze Works, New York City, vers 1900. Dimensions : ...

Dimensions : Hauteur 18-3/4 pouces Diamètre 8-3/4 pouces Dans la partie centrale du col du vase, on trouve un médaillon rond en verre avec la lettre "m" en creux, pour Maestro ...

Dimensions : Sans cadre : 11-1/2 x 8-1/16 pouces Encadré : 17-1/8 x 12-7/8 pouces Signé par l'artiste et daté '64 dans le coin inférieur droit ; inscription en allemand : Zuric...

Signature illisible sur le socle original en marbre rouge. Dimensions : H : 8,25" x L : 3,25" x P : 4,25" : H : 8.25" x W : 3.25" x D : 4.25" Diamètre de la base : 2.75" Ce mag...

Dimensions : 4.33 haut x 2,25 large x 2,75 profond Cette élégante statuette de bureau représentant un arlequin agenouillé portant un masque doré est un parfait exemple des petits ...

Les deux sculptures sont signées "A.I.C. Kauba" sur le socle. Dimensions : 9,75" de haut x 3,75" de profondeur x 3,5" de largeur Patine d'usage brun foncé. Piédestaux en marbre d'...

Non signée. Attribué à Irina Valeryanovna Shtenberg. Cadre de la période. Dimensions (sans cadre) : Hauteur : 13", largeur : 11" Dimensions (encadré) : Hauteur : 15", largeur :...

Signée de manière illisible par l'artiste sur la base, la surface brute et brutale de cette sculpture en fer anodisé à la forme laconique est encore rehaussée par quelques segments d...

Un remarquable groupe sculptural mobile à double figure, dont les figures masculines et féminines tournent librement autour de leur propre axe, et où les deux figures peuvent être in...

Cette merveilleuse peinture romantique représente des personnages s'affairant dans une rue de Manhattan pendant une tempête de neige. Signé en bas à droite. Johann Henrik Carl Ber...

Cette petite figurine équestre tibétaine ancienne se distingue non seulement par la sculpture remarquablement détaillée d'un cheval dans un harnais complet, mais aussi par la grande ...

Un duo de chandeliers en laiton anodisé, chacun présentant une base ronde, une tige et une fleur de lotus qui contient une bougie de taille normale. Fabriqué aux États-Unis dans les ...

Signé KEREMYI au dos du socle. Quelques abrasions de patine sont perceptibles sur le dos de la pièce. La base en marbre blanc de Carrera est évidemment un remplacement ultérieur....

Signé au verso B. Solotareff, Lautenberg. Cadre d'époque original, réalisé personnellement par l'artiste. Dimensions (sans cadre) : Hauteur 16" Largeur 12 ½". Dimensions (...

Matériaux : Pièces d'avion en Duralumin, bois recyclé, peinture. Dimensions : Largeur 31.5 pouces Hauteur 11.25 pouces Profondeur 5.75 pouces MAGALI a/k/a Levan Magalashvili...

Cette étonnante carafe à vin en argent, dans le plus pur style baroque allemand du XVIIe siècle, a été finement travaillée dans les techniques du repoussé et de la ciselure à la fin ...

Groupe sculptural Art Déco en bronze argenté avec deux figures féminines putti allongées dans une étreinte, entourées de fleurs et de filigranes. La sculpture a une belle finition ar...

Composition sculpturale abstraite. Terre cuite perforée et peinte. Signature et copyright 2012 sur le fond Dimensions : H 15.25", L 9", P 8" Alexander Ney (russe/américain, né en ...

Signé sur le côté de la base, "F. Flacone" et "Orientale 1800", daté "1925". Inscription gravée sur le fond de la base, "Chiavari". (Chiavari est une petite ville de la province d...

Cette sculpture abstraite en albâtre, très inhabituelle, est un exemple typique de l'art figuratif américain des années 1970, mais elle sera sans aucun doute un atout pour tout intér...

Signé sous l'épaule gauche : "CerNelille".

Ronald Edward Street (Américain, 1950-2016) Il s'agit d'une œuvre d'art très inhabituelle et unique en son genre provenant du jardin de sculptures de la succession de Ron Street, ex...

Signé sur la base : "DITA". Cachet de la fonderie.

Benson A. Selzer (1921-1999) était un artiste américain, connu pour ses sculptures et ses peintures.

Signé sur la base avec un monogramme non crypté...

Paul Rudin (1904-1992) était un sculpteur américain, principalement connu pour ses représentations d'animaux.

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...

Ce vase en céramique Art nouveau, magnifiquement conçu et très décoratif, est exceptionnel à tous points de vue. Elle est très impressionnante et fabuleusement rendue dans une techni...