Jenő Kerényi, Magician, sculpture hongroise Art déco en bronze patiné, années 1930

Signé sur la base : 'B. Sopher Patine d'origine brun foncé bien conservée. Dimensions : Hauteur : 7.5" Largeur : 8". Profondeur : 7" Bernhard (Burnat David) Sopher (1879 - 1...

Art déco Joueur de football Sculpture en bronze patiné Allemagne, vers 1930 DIMENSIONS Hauteur : 9,5 pouces Largeur : 6,75 pouces Profondeur : 2,75 pouces À P...

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...

Signé sur la base : "DITA". Cachet de la fonderie.

DÉTAILS Signé par l'auteur et portant le cachet de la fonderie Roman Bronze Works NYC. DIMENSIONS Hauteur : 14.5 pouces Largeur : 6.5 pouces Profondeur : 9 pouces À PROPOS DE LA SCULPTURE Réalisée en bronze patiné noir, la fée flotte littéralement dans les airs grâce à une merveilleuse composition utilisant un énorme foulard lumineux qui flotte au vent. À PROPOS DU SCULPTEUR Alexandre Zeitlin (français/américain, 1872 - 1946) était un sculpteur exceptionnel connu pour ses portraits-bustes. Alexander Zeitlin est né à Tiflis, en Géorgie (Empire russe), en 1872. Il a organisé sa première exposition d'art dans sa ville natale au début de son adolescence. Dans un premier temps, le sculpteur novice étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (1890-1894), où ses portraits-bustes de l'archiduc Otto sont remarqués. Il a ensuite étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. La statue "Despair" de Zeitlin et le buste de la chanteuse d'opéra Jeanne Hatto ont été parmi les premiers à recevoir une reconnaissance publique. Il s'est fait connaître pour ses portraits-bustes. Zeitlin reçoit l'Ordre des Palmes académiques (1903) pour les bustes de Camille Flammarion...

DIMENSIONS Hauteur : 9,5 pouces Largeur : 6,5 pouces Profondeur : 3,75 pouces MARQUES Bronze patiné brun, inscription sur la base : H. Scholter

Sculpture ancienne hongroise en bronze de Jenn Kerenyi Informations complémentaires : Matériaux : Bronze Couleur : Vert Période : 19ème siècle Styles : Expressionnisme Sujets d'art...

Axel Locher (1879-1941) : Danseuse, sculpture en bronze Art déco. Signé : Axel Locher. L. Rasmussen, Copenhague. Mesures : Hauteur : 25,5 cm. En parfait état.

Jens Jacob Bregnø (1877-1946). Sculpture en bronze patiné foncé représentant une femme nue se tressant les cheveux tout en tenant un miroir entre ses genoux. Signé avec un Monogram à...

Sculpture en bronze "Ours" de "Louis-Albert Carvin" (1875-1951) Original Art Déco, France, années 1930. Signé "Carvin" Marble-socle. Dimensions : Largeur 7,5 cm Hauteur 25,...

Sculpture en bronze de Richard FATH (1900-1952), Art déco français, 3 mouettes, France, années 1930. Base en granit. Largeur : 22"(56cm), Hauteur : 22.4"(57cm), Profondeur : 10.2"(26...

Sculpture en craquelé française Art déco des années 1930.