FOMOBOY Art

Randall Exon (né en 1956). Matthew, 1990. Huile sur panneau de bois. Mesure 24 x 36 pouces. Non encadré. Excellent état, sans dommage ni conservation. Signé et daté en bas à droite. ...

Sol Wilson (1896-1974). Paysage de la plage de Provincetown avec des casiers à homards, vers 1950. Huile sur panneau de Masonite, 16 x 20 pouces. Encadrée, elle mesure 24 x 28 pouces...

Bo Bartlett (né en 1955). Untitlrd, 1991. Fusain et crayon sur papier, 18 x 18,5 pouces, 28,5 x 28,5 pouces encadré. Verre de musée non réfléchissant. Signé et daté en bas à droite. ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Bertha G. Davis (1911-1997) Sans titre, vers 1960 Huile sur panneau de masonite bercé. 16 x 20 pouces ; 24 x 28 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Cachet de succession de l...

Murray Hantman (1904-1999). Sans titre, vers 1950-55. L'huile sur toile mesure 20 x 26 pouces, 26 x 32 pouces dans un cadre vintage à la feuille d'argent. Signé en bas à droite. Exc...

Jack Mitchell (13 septembre 1925 - 7 novembre 2013) était un photographe américain. Il a photographié des artistes américains, des danseurs, des acteurs de cinéma et de théâtre, des ...

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Dessin humoristique, vers 1955. Crayon sur papier, la feuille mesure 8,5 x 11 pouces. Non signé avec des notes de l'éditeur. À partir d'un groupe de croquis destinés à être des ébau...

Yuri Larin (1936-2014). Paysage, 1986. Aquarelle sur papier, 17 x 17 pouces. Monté sur une feuille de carton mesurant 24 x 28 pouces. Signé et daté en bas à gauche. Excellent état. L...

Dessin humoristique, vers 1955. Crayon sur papier, la feuille mesure 8,5 x 11 pouces. Non signé avec des notes de l'éditeur. À partir d'un groupe de croquis destinés à être des ébau...

Yuri Larin (1936-2014). Paysage, 1986. Aquarelle sur papier, 16,5 x 18 pouces. Monté sur une feuille de carton mesurant 24 x 28 pouces. Signé et daté en bas à gauche. Excellent état....

Fantastique illustration de bande dessinée de magazine de l'artiste américain Leo Nowak (1907-2001). Encre, gouache et crayon sur papier d'illustration, l'image mesure 7,5 x 9,5 pou...

Belle illustration Art déco d'un artiste inconnu. Encre et gouache sur carton d'illustration en faux grain de bois. Champ d'image mesurant 14 x 18 pouces sur un panneau d'illustra...

Wayman Elbridge Adams (1883-1959). Depuis un balcon, Nouvelle-Orléans, quartier français, vers 1930. Huile sur panneau de masonite, 12 x 16 pouces ; 17.5 x 21.5 pouces encadré. ...

Victor Arimondi (1942-2001). Portrait, vers 1975. L'impression d'époque mesure 11 x 14 pouces. Cachet du Studio de l'Artistics au verso. Victor Ar...

Victor Arimondi (1942-2001). Portrait, vers 1975. L'impression d'époque mesure 11 x 14 pouces. Cachet du Studio de l'Artistics au verso. Victor Ar...

Dessin surréaliste proto-Afropunk de l'artiste afro-américain, Roland Ayers (1932-2014). Caprices d'animaux, ca. 1970 . Encre sur carton d'illustration, l'image mesure 20 pouces ...

Frederick Serger (1889-1965). Nature morte, vers 1950. Huile sur papier gesso monté sur carton d'illustration. L'image mesure 16 x 17 pouces. Dimensions du cadre : 25.5 x 25.5 ...

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1945. Gouache sur papier, la feuille mesure 12,5 x 16 pouces. L'image mesure 11,5 x 15 pouces. Signé, daté et titré en bas à gauche. Non e...

Patrick Terenchin (né en 1970). Portrait d'un jeune homme couché, 2024. Huile sur panneau, mesurant 22 x 30 pouces ; 23 x 31 pouces encadré. Signé et daté en bas à droite.

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1949. Gouache sur papier, la feuille mesure 13,5 x 13,5 pouces. L'image mesure 12 x 12 pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Non e...

Klaus Ihlenfeld (né en 1934). Sans titre, vers 1960. Bronze soudé. 8" h. ; 5.5 " w ; 3.25" d (base). Signé avec une initiale sous la base. Provenance : Directement de la succession...

Stefanos Sideris (1921-2014). Nature morte florale, vers 1980. Huile sur panneau mesurant 11 x 14 pouces ; 19 x 22 pouces encadré. Signé en bas à gauche.

Judi Rotenberg (20e siècle). Winston Flowers, Newbury St. Boston, vers 1970. Encre et aquarelle sur papier Awagami, la feuille mesure 18,5 x 24 pouces. Le coin supérieur gauche a été...

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 14 x 17 pouces. Non signée. Légère perte de peinture le long du bord.

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 13 x 15 pouces. Non signée. Légère perte de peinture sur le bord droit.

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 13 x 16 pouces. Non signée. Légère perte de peinture sur le bord gauche.

Baron Robert Heinrich Freiherr von Doblhoff (1880 Vienne - 1960 ibid.) Femme à cheveux rouges Encre et aquarelle sur papier, l'image mesure 6,25 x 7,25 pouces ; 12,75 x 13,5 pouc...

Chris Orr (britannique, né en 1943) Indiens sans réserves, 1968. Gravure à l'épreuve de l'artiste, composée de quatre scènes. Édition de 30 avec 5 épre...

Ann Brockman (1895-1943) est une artiste américaine qui a connu le succès en tant que peintre figuratif après une carrière réussie en tant qu'illustratrice. Née en Californie, elle a...

Charles Evans (1907-1992) Ville côtière méditerranéenne, 1932. Gouache et aquarelle sur papier. La feuille mesure 8,5 x 10 pouces ; montée dans un cadre mesurant 8,5 x 10 pouces....

Inez McCombs (1895-1975). Îles Vierges, vers 1950. Alkyde sur papier monté sur panneau de masonite. Mesure 13 x 16 pouces ; 18 x 21 pouces encadré. Signé en bas à droite. Née à...

Isabelle Graham Allison (Reese) (1927-2005). Calla Mayor, Venise ca. 1950s. Huile sur toile mesurant 12 x 28 pouces ; 13 x 29 pouces encadrée. Signé en bas à droite. L'artiste a vé...

Paul F. JR (1920-2009). Hall d'entrée du théâtre, vers 1955-60. Huile sur toile de lin, 20 x 24 pouces. Cadre d'origine en métal. Signé en bas à gauche. Excellent état. Biograp...

Isabelle Graham Reese (1927-2005). Nature morte florale, vers 1950. Huile sur toile mesurant 12 x 16 pouces ; 17.5 x 21.5 pouces encadrée. Signé en bas à droite. L'artiste a vécu e...

Isabelle Graham Reese (1927-2005). Nature morte florale, vers 1950. Huile sur toile mesurant 16 x 20 pouces ; 22 x 26 pouces dans un cadre d'époque. Signé en bas à droite. L'artist...

Reaching, ca. 1980. Bronze coulé. Signé dans la partie inférieure du poignet. Un exemple rare de la dernière période de l'artiste influencée par l'abstraction figurative avec des te...

Jess Redwin Bardin (1923-1997). Sans titre, vers 1960. Huile sur toile, 18 x 31 pouces ; 21.5 x 36.5 pouces encadré. Signé en bas à droite. Provenance : Collectional privée, Phil...

Belle nature morte florale de l'artiste américaine Jane Piper (1916-1991) . Pastel, crayon à l'huile et crayon sur papier calque. Image mesurant 13 x 15.5 pouces dans un cadre origin...

Raul Diaz (Argentine, né en 1950). Figure abstraite, vers les années 1970. Noyer cannelé. Mesure 17 pouces de haut, y compris la base en bois. Signature gravée dans la partie inférie...

Cette fabuleuse illustration représente un costume pour une production de Broadway. Gouache sur carton d'illustration, l'image mesure 10,5 x 16,5 pouces ; 15 x 22 pouces encadrée. ...

Cette belle peinture représente un jeune homme noir tenant un crâne et un téléphone à clapet. Gouache sur carton d'illustration, image mesurant 8 x 10 pouces ; 16 x 20 pouces encadré...

Magnifique peinture abstraite minimaliste d'un artiste inconnu. Daté de 1977. L'huile sur toile mesure 36 x 60 pouces. Signé et daté en bas à droite.

L'assiette est en parfait état et mesure 1,75 x 9,75 x 9,75 pouces.

Alberto Januari Burgos (1er janvier 1950 - 1er octobre 2011). Rue après la pluie (Santiago du Chili), 1970. Huile sur panneau de masonite mesurant 20 x 24 pouces ; 26 x 30 pouces enc...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Illustration de mode élégante et glamour des années 1920, Peinture originale à la gouache sur papier, signée. Monogrammé V.I.S. en bas à dr...

Patrick Terenchin (né en 1970). Paul, 2024 Gesso et charcola sur papier, 16 x 20 pouces. Mesurant 17 x 21 pouces dans un cadre noir derrière une vitre. Signé et daté en bas à ga...

Belle peinture d'illustration représentant un gentleman faisant appel à une belle du Sud. L'huile sur toile mesure 16 x 20 pouces ; 18 x 22 pouces encadrée. Signé en bas à gauche.

Maurice Pozzetto (1911- ?) Artistique primitif français du 20e siècle, surtout connu pour ses peintures Peinture à l'huile originale signée sur panneau Signé en bas à droite - v...

MAURICE POZZETTO-French Primitive-Original Signed Oil-Corniche Harbor Marseille Maurice Pozzetto (1911- ?) Artistique primitif français du 20e siècle, surtout connu pour ses pein...

Bill Crawford (1913-1982). Illustrations originales représentant les équipes lors de leur passage aux World Series. On y trouve des représentations des Cardinals de St. Louis et des Dodgers de Brooklyn. L'image de l'œuvre d'art mesure 11,25 x 19 pouces dans un cadre de 21,5 x 29 pouces. Les motifs de points visibles sur les photos prises en gros plan révèlent un papier pointillé. Il ne s'agit pas de points issus d'un processus de reproduction photomécanique. Cet exemple est une œuvre d'art originale et unique. Lieu de naissance : Hammond, IN Adresses : Maplewood, NJ ; NYC Profession : Caricaturiste, sculpteur, illustrateur, enseignant Études : Chicago Acad Fine Arts ; Ohio State Univ, BA, 1935 ; Acad. de la Grande Chaumière, Paris. Exposé : CMA, 1934 (prix) ; Italie, Paris, Israël. Récompenses : Meilleur dessinateur de presse...

Tshidiso Andrew Motjuoadi (1935-1968) Sac à bouteilles (A Penny for a Bottle). 1963. Encre sur papier fait main posé sur un panneau de contreplaqué, panneau mesurant 20,5 x 28,75 pou...

Shay Rieger (1923-1975). Fiddler and Dancers, 1975. Huile sur toile, 38 x 50 pouces. Quelques zones de perte de peinture et d'écaillage comme documenté dans les photos de détail. Pas...

Peinture représentant l'auberge ou l'hôtel Sun, vers 1880. L'huile sur carton académique mesure 8 x 10 pouces. Signé en bas à droite. Excellent état. Non encadré. Le tableau indiq...

Artistics Georges Rouault (1871, France - 1958, France) Titre principal "Des ongles et du bec Gravure et aquatinte sur papier vélin. Date de création 1926 / 1948 Éditeur : Etoil...

Belle peinture d'un nu allongé par un artiste inconnu. L'huile sur papier mesure 11 x 20 pouces. Signée et datée dans la marge inférieure droite. Mesurant 19 x 27 pouces dans son cad...

Scène dynamique d'un batteur de jungle par un artiste américain inconnu de NYC. Huile sur toile de 20 x 26 pouces. Signé "AT&T" à l'encre au verso. Les brancards Anco et le cachet du...