Jan's & Co Fine French Antiques Inc.

Émile Renard (Français, 1850-1930) Une belle et charmante huile sur toile intitulée "Une bonne main au poker", représentant un homme joyeux assis, fumant la pipe, montrant sa main de...

Très beau et impressionnant vase en porcelaine de Pirkenhammer de style viennois néoclassique du XIXe siècle - Urne. Le corps de forme ovoïde finement peint tout autour de scènes all...

Figure en bronze patiné du 19e/20e siècle intitulée "Lutin des Bois" d'après Luca Madrassi (italien, 1869-1914). La figure élancée et magnifiquement exécutée d'une fée nue, dans une ...

Superbe vitrine de style Louis XV en bois de roi, satiné et satiné monté en bronze doré par le célèbre maître artisan et ébéniste parisien François Linke, couronnée de plumes de paon...

Buste en bronze d'un homme à la manière de Sir Jacob Epstein (britannique, 1880-1959), artiste inconnu. Ce bronze patiné vert, d'une grande beauté, ressemble quelque peu au buste de ...

Meuble d'Appui de style Louis XV en bois de roi et tulipier, monté en bronze doré, de style Vernis Martin, avec dessus en marbre. Le corps à triple bombé et à porte unique est doté d...

Paire de grands candélabres à six lumières en métal doré de style Empire Revival, d'après un modèle de Pierre-Philippe Thomire (1751-1843). Chaque candélabre est orné d'une feuille d...

Charmante sculpture française en marbre blanc représentant un jeune garçon agenouillé tenant un marteau et un burin, attribuée à Adrien Etienne Gaude...

Très belle horloge française du XIXe siècle de style Louis XVI, montée sur un piédestal en amarante, tulipier, sycomore et parquet, et ornée de bronze doré. Pendule, d'après le modèl...

Très beau et grand panneau de vitrail et de vitraux peints à la main représentant la "Présentation de la Vierge Marie", également appelée Entrée de la Très Sainte Theotokos dans le T...

Très beau groupe anglais en marbre blanc de style néoclassique, grandeur nature, représentant une "Fisher Girl with a Dog" debout. La sculpture, haute et élancée, représente une jeun...

Charmante fontaine figurative italienne du 19e/20e siècle en marbre sculpté représentant trois Putti enjoués chevauchant un poisson Koi. Circa : Florence 1900. Entrez dans un royaum...

Sculpture équestre monumentale en bronze patiné représentant un "guerrier tartare maîtrisant son cheval" d'après le modèle original d'Antoine Louis Barye (français, 1795-1875). Cette...

Groupe en bronze italien du XIXe siècle intitulé "La Tempête", probablement d'après Mathurin Moreau (français, 1822-1912), fondu par la fonderie Alessandro Nelli à Rome. La sculpture...

Très beau miroir de cheminée français du XIXe siècle de style Louis XVI en bois doré et en gesso sculpté. Le cadre sculpté en bois doré est couronné d'un médaillon représentant une j...

Paire de sculptures en bronze doré du 19e/20e siècle représentant les chevaux de Marli (aujourd'hui transformées en lampes), d'après l'original de Guillaume Coustou (français, 1677-1...

Grande et belle vitrine française du 19e/20e siècle de style Louis XV en acajou et bronze doré. La vitrine transformée à trois portes avec deux portes latérales bombées en verre bise...

Guéridon en bois doré sculpté de style Louis XVI de la Belle Époque, attribué à François Linke (1855-1946), numéro d'index 1546 Paris, 1907. Le corps tripode élancé, surmonté de cou...

Paire de guéridons en bois doré sculpté de style Louis XVI de la Belle Époque. Le corps élancé en forme de trépied, surmonté de couronnes de laurier, de rosettes et de rinceaux, est ...

Sculpture africaine en pierre Shona intitulée "Sheltering Soul" de Norbert Shamuyarira (Zimbabwéen, né en 1962), représentant une figure abstraite en pierre Shona polie d'une tête hu...

Table ou bureau de dame en marqueterie de bois de tulipier et monture en bronze doré, de style Louis XV, 19e/20e siècle. La table centrale à un tiroir est surmontée à chaque coin de ...

Très belle table circulaire d'appoint ou de centre (Guéridon) de style Louis XV en acajou et bois de tulipier monté en bronze doré, probablement de la Maison Jansen, Paris. Les quatr...

Console murale de style Louis XV en fer forgé avec dessus en marbre. Le cadre en fer forgé serpentin à enroulement, avec sa finition d'origine vert verde, et les pieds de support ava...

Très beau Meuble d'Appui de style Louis XV en bois de roi et marqueterie de satin Vernis Martin, monté sur bronze, par François Linke (1855-1946) - Numéro d'index 204 - Paris. Le pla...

Très belle pièce d'acajou de style Louis XV du 19e au 20e siècle, Table d'appoint en bois satiné et bronze doré de François Linke (1855-1946). La table de forme carrée équipée d'un ...

Table d'appoint de style Louis XV en acajou et bronze doré, attribuée à Franc¸ois Linke (1855-1946). La table de forme carrée est dotée d'un plateau en marbre Bre^che Violette avec u...

Table d'appoint circulaire de style Louis XVI en acajou, bois de tulipier et bronze doré (Ormolu), à plateau en marqueterie, par François Linke (1855-1946), Belle Époque Guéridon. La...

Grande huile sur toile continentale "La lecture interdite" d'après Karel Ooms (Belgique, 1845-1900). Cette belle peinture exécutée représente une scène historique d'un vieil homme et...

Une fine et élaborée chope de bière allemande du 19ème siècle de style renaissance Britannia plaquée argent par la Württembergische Metallwarenfabrik (WMF). La grande tasse ovoïde es...

Console murale en fer forgé de style Louis XV avec dessus en marbre. Le cadre à volutes en fer forgé légèrement serpentin, avec sa finition d'origine et ses acanthes et feuilles doré...

Table d'appoint circulaire en acajou et bronze doré (Ormolu) de la Belle Époque, avec plateau en marbre, attribuée à François Linke (1855-1946). La table d'appoint à un seul tiroir e...

Grand et beau bureau, table d'appoint, table d'écriture ou console murale en bois de tulipier et bois de roi de style Louis XV du XIXe siècle, à marqueterie florale et finement cisel...

Lustre à trente-neuf lumières en bronze doré de style Louis XV du XIXe siècle. Les bras de chandelle à enroulement sont ornés de couronnes d'acanthe et de fleurs qui dépassent d'une ...

Un beau et rare lustre fantaisiste à sept lumières en bronze doré et bronze patiné de la Belle Époque française du 19e/20e siècle. Les abat-jour à flamme en verre dépoli sont centrés...

Commode à deux tiroirs en bois satiné et marqueterie florale de bois de bout, de style Louis XV, montée en bronze doré, en amarante et en bois de tulipier, de forme serpentine bombée...

Importante et somptueuse pendule de cheminée à chérubin et jeune fille en bronze doré de style Louis XV du XIXe siècle "En quête d'amour", le mouvement est de "Samuel Marti et Cie". ...

Wenzel Ulrik Tornøe (danois, 1844-1907) Très belle et grande huile sur toile intitulée "Systue" ("La salle de couture"). Cette œuvre d'art finement exécutée représente l'intérieur d'...

Très beau chariot à roulettes Art Nouveau anglais du début du 20e siècle en argent plaqué "Chariot à Viande", par Elkington Plate et Walker & Hall / Sheffield" pour "Fortnum & Mason,...

Paire de miroirs trumeau en bois doré et gesso sculpté de style Louis XV de la Belle Époque. L'encadrement sculpté et élancé est couronné d'une rosette ornée de bouquets floraux et d...

Très beau secrétaire de dame en forme de rein, en bois de roi, satiné et marqueterie de bois de fruitiers, monté sur bronze doré, avec une pendule à cadran émaillé et des chandeliers...

Très bel et rare ensemble de quatre fauteuils Bergers de style Louis XV en bois doré sculpté et en laque japonaise de Chinoiserie, attribués à la Maison Jansen. Les cadres en forme d...

Paire de canapés français de style Louis XVI en bois sculpté laqué crème, probablement de la Maison Jansen. Les Love Seats de forme rectangulaire, chacun avec des accoudoirs sculptés...

Très beau Guéridon d'appoint en bronze doré et Pietra Dura (ou Pietra-Dure) de style néoclassique franco-italien du XIXe siècle. Le cadre circulaire en bronze doré repose sur trois p...

Très beau vase-urne à pot-pourri en porcelaine et bronze doré avec couvercle, attribué à Meissen. L'urne ovoïde en porcelaine blanche, décorée sur tous les côtés et sur le couvercle ...

Très belle paire de commodes françaises du XIXe/XVIe siècle de style Transitionnel en marqueterie de bois satiné et bronze doré, à dessus de marbre Brêche d'Alep, dans la manière de ...

Paire de chandeliers à treize lumières en porcelaine japonaise Imari du XIXe siècle et en bronze doré monté en France. Les vases du Japonisme en forme de bouteille, sur fond rouge ro...

Henry Joseph Campotosto (Belgique, 1833-1910) Très belle huile sur toile "Walking the Baby Goat", représentant deux jeunes filles hollandaises au bord d'une rivière, l'une debout ten...

Manière de Titien (Tiziano Vecelli - Italien, 1485-1576) Une huile sur toile "Cupidon endormi" dans un cadre en gesso décoré en noir et doré. Une étiquette au verso indique "Hon. Aca...

Très belle table centrale ou écritoire en bois de roi et marqueterie de bois de citronnier, montée en bronze doré, attribuée à François Linke (1855-1946), d'après le modèle de Jean-H...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Pietro Bazzanti - Barzanti (Italien, 1825-1895) "Après le bain" - une très belle et grande figure en marbre blanc de Carrare sculptée d'une jeune fille semi-nue debout au bord de la ...

Pendule de cheminée en bronze doré et patiné et en marbre blanc de style Louis XVI, représentant un chérubin au tambour. Le cupidon à patine brune, assis sur des nuages en bronze dor...

Très belle et rare paire d'urnes Cellarette ou de rafraîchisseurs à vin en acajou sculpté de style Regency du XIXe siècle. L'urne de forme ovoïde, finement sculptée, est décorée de f...

Très belle frise italienne de style gréco-romain du XIXe siècle, sculptée en bas-relief de marbre de Carrare, d'après l'antique. Frise en marbre blanc finement sculptée en relief, re...

Une belle paire d'appliques murales à trois lumières en bronze doré de style Régence du 19ème siècle. Les chandeliers à trois lumières, maintenant électrifiés, surmontent un motif de...

Commode de style Louis XV en bois satiné, bois de roi et amarante, à deux tiroirs, montée sur bronze doré, avec dessus en marbre tacheté. La façade et les côtés en arc sont ornés d'u...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Très beau et grand bureau plat à trois tiroirs en bois de tulipier monté en bronze doré de style Louis XV du XIXe siècle - D'après un modèle de Joseph Baumhauer (mort en 1772) - Attribué à Paul Sormani (franco-italien 1817-1877). Le plateau rectangulaire de forme serpentine renferme un écritoire en cuir bordeaux doré (usé) dans une bordure moulurée au-dessus d'un long tiroir central flanqué de deux tiroirs, avec des poignées de tiroir en bronze doré, des encadrements floraux en bronze doré et des coins en acanthe, le tout reposant sur d'élégants pieds en cabriolet. (non signé - non marqué). Circa : Paris, 1880. Paul Sormani (1817-1877) : Né à Venise, Paul Sormani s'installe à Paris au milieu du XIXe siècle. Il s'est spécialisé dans la création de meubles et d'objets d'art et était connu pour ses reproductions de haute qualité de meubles Louis XV et XVI avec des montures en bronze doré finement ciselées ainsi que des pièces de style Boulle. Sormani gravait habituellement la platine de certaines de ses pièces, les fontes de bronze portant au revers les initiales "PS". Il a participé à de nombreuses expositions universelles, notamment à Paris en 1855, où il a reçu une médaille de première classe, à Londres en 1862, où il a reçu une autre médaille, et de nouveau à Paris en 1867. Tout le monde s'accorde à dire que ses créations révèlent les plus hauts standards de qualité ; lors de l'Exposition universelle de 1867, le catalogue décrit son travail comme suit : "Toute sa production révèle une qualité d'exécution de tout premier ordre" : " Toute sa production révèle une qualité d'exécution de tout premier ordre ". En 1867, il s'installe au 10, rue Charlot, où il connaît un grand succès jusqu'à sa mort en 1877. Sa femme et son fils ont repris l'affaire et l'ont ensuite transférée au 134, boulevard Haussmaun. À partir de cette date, les pièces sont généralement signées "Veuve Sormani et Fils". Joseph Baumhauer (mort le 22 mars 1772) était un éminent ébéniste parisien, parmi plusieurs d'extraction allemande. Après avoir travaillé pendant quelques années comme compagnon de l'ébéniste d'origine allemande François Guild, il est nommé ébéniste privilégié du Roi en 1767, ce qui lui permet de contourner certaines exigences de la guilde de Paris en vertu d'un privilège royal ainsi que d'un droit d'entrée très élevé. Il a utilisé le cachet ♣JOSEPH♣, nom sous lequel il était communément connu de ses contemporains, entre des fleurs de lys emblématiques de sa nomination royale. Ces cachets, comme le B.V.R.B., longtemps resté mystérieux, servaient à masquer l'identité des ébénistes à la clientèle des marchands-merciers, comme Lazare Duvaux, qui devait 1726 livres à l'"ébéniste Joseph" au moment de sa mort.Les meubles estampillés par Baumhauer qui sont montés avec des plaques de porcelaine de Sèvres ont dû être commandés et vendus par Simon-Philippe Poirier, qui a conservé le monopole de la production, ayant conçu le décor à l'origine. Certains meubles estampillés par Joseph sont plaqués de panneaux de laque japonaise, autre indice certain de l'intervention d'un marchand-mercier qui, plutôt que l'ébéniste lui-même, était en mesure d'acheter des paravents et des armoires japonaises, de les faire démonter et, une fois le support en bois des surfaces laquées raboté, de les appliquer sous forme de coûteux panneaux de placage. Parmi les autres marchands-merciers pour lesquels Joseph est connu, citons Thomas-Joachim Hébert et Charles Darnault. L'inventaire de son atelier et de son stock, réalisé après son décès à la suite d'une longue maladie, donne un aperçu de son style actuel ; l'un des évaluateurs était l'ébéniste Martin Carlin, à qui Joseph devait 113 livres. Comme on pouvait s'y attendre en 1772, certains meubles étaient de style Louis XV (contournés, de forme "serpentine") tandis que les entrées pour d'autres pièces révélaient leur caractère Louis XVI, comme une table avec des pieds "a gaine avec des Canelures", c'est-à-dire avec des pieds droits, cannelés et effilés. La plupart des meubles raffinés qui portent son empreinte sont de style Louis XV, utilisant des placages de bois tropicaux à bandes croisées plutôt que de la marqueterie, et avec des montures en bronze doré intégrées avec sensibilité qui témoignent d'une étroite collaboration avec les fondeurs-ciseleurs qui les ont fabriquées, plutôt que de l'achat de montures en stock sur le marché de gros. Vers 1745, il épouse Reine Chicot, issue d'une famille de menuisiers parisiens, fabricants de panneaux sculptés et de sièges. Leur fils, Gaspard-Joseph Baumhauer, né en 1747, aurait repris l'affaire de son père, en utilisant le cachet de ce dernier, pratique courante à l'époque. Un bureau de conception similaire, attribué à Joseph Baumhauer (mort le 22 mars 1772), fait partie de la collection du Getty Center, Museum South...