Jan's & Co Fine French Antiques Inc.

Très belle et rare paire d'urnes Cellarette ou de rafraîchisseurs à vin en acajou sculpté de style Regency du XIXe siècle. L'urne de forme ovoïde, finement sculptée, est décorée de f...

Très belle frise italienne de style gréco-romain du XIXe siècle, sculptée en bas-relief de marbre de Carrare, d'après l'antique. Frise en marbre blanc finement sculptée en relief, re...

Une belle paire d'appliques murales à trois lumières en bronze doré de style Régence du 19ème siècle. Les chandeliers à trois lumières, maintenant électrifiés, surmontent un motif de...

Commode de style Louis XV en bois satiné, bois de roi et amarante, à deux tiroirs, montée sur bronze doré, avec dessus en marbre tacheté. La façade et les côtés en arc sont ornés d'u...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Très beau et grand bureau plat à trois tiroirs en bois de tulipier monté en bronze doré de style Louis XV du XIXe siècle - D'après un modèle de Joseph Baumhauer (mort en 1772) - Attribué à Paul Sormani (franco-italien 1817-1877). Le plateau rectangulaire de forme serpentine renferme un écritoire en cuir bordeaux doré (usé) dans une bordure moulurée au-dessus d'un long tiroir central flanqué de deux tiroirs, avec des poignées de tiroir en bronze doré, des encadrements floraux en bronze doré et des coins en acanthe, le tout reposant sur d'élégants pieds en cabriolet. (non signé - non marqué). Circa : Paris, 1880. Paul Sormani (1817-1877) : Né à Venise, Paul Sormani s'installe à Paris au milieu du XIXe siècle. Il s'est spécialisé dans la création de meubles et d'objets d'art et était connu pour ses reproductions de haute qualité de meubles Louis XV et XVI avec des montures en bronze doré finement ciselées ainsi que des pièces de style Boulle. Sormani gravait habituellement la platine de certaines de ses pièces, les fontes de bronze portant au revers les initiales "PS". Il a participé à de nombreuses expositions universelles, notamment à Paris en 1855, où il a reçu une médaille de première classe, à Londres en 1862, où il a reçu une autre médaille, et de nouveau à Paris en 1867. Tout le monde s'accorde à dire que ses créations révèlent les plus hauts standards de qualité ; lors de l'Exposition universelle de 1867, le catalogue décrit son travail comme suit : "Toute sa production révèle une qualité d'exécution de tout premier ordre" : " Toute sa production révèle une qualité d'exécution de tout premier ordre ". En 1867, il s'installe au 10, rue Charlot, où il connaît un grand succès jusqu'à sa mort en 1877. Sa femme et son fils ont repris l'affaire et l'ont ensuite transférée au 134, boulevard Haussmaun. À partir de cette date, les pièces sont généralement signées "Veuve Sormani et Fils". Joseph Baumhauer (mort le 22 mars 1772) était un éminent ébéniste parisien, parmi plusieurs d'extraction allemande. Après avoir travaillé pendant quelques années comme compagnon de l'ébéniste d'origine allemande François Guild, il est nommé ébéniste privilégié du Roi en 1767, ce qui lui permet de contourner certaines exigences de la guilde de Paris en vertu d'un privilège royal ainsi que d'un droit d'entrée très élevé. Il a utilisé le cachet ♣JOSEPH♣, nom sous lequel il était communément connu de ses contemporains, entre des fleurs de lys emblématiques de sa nomination royale. Ces cachets, comme le B.V.R.B., longtemps resté mystérieux, servaient à masquer l'identité des ébénistes à la clientèle des marchands-merciers, comme Lazare Duvaux, qui devait 1726 livres à l'"ébéniste Joseph" au moment de sa mort.Les meubles estampillés par Baumhauer qui sont montés avec des plaques de porcelaine de Sèvres ont dû être commandés et vendus par Simon-Philippe Poirier, qui a conservé le monopole de la production, ayant conçu le décor à l'origine. Certains meubles estampillés par Joseph sont plaqués de panneaux de laque japonaise, autre indice certain de l'intervention d'un marchand-mercier qui, plutôt que l'ébéniste lui-même, était en mesure d'acheter des paravents et des armoires japonaises, de les faire démonter et, une fois le support en bois des surfaces laquées raboté, de les appliquer sous forme de coûteux panneaux de placage. Parmi les autres marchands-merciers pour lesquels Joseph est connu, citons Thomas-Joachim Hébert et Charles Darnault. L'inventaire de son atelier et de son stock, réalisé après son décès à la suite d'une longue maladie, donne un aperçu de son style actuel ; l'un des évaluateurs était l'ébéniste Martin Carlin, à qui Joseph devait 113 livres. Comme on pouvait s'y attendre en 1772, certains meubles étaient de style Louis XV (contournés, de forme "serpentine") tandis que les entrées pour d'autres pièces révélaient leur caractère Louis XVI, comme une table avec des pieds "a gaine avec des Canelures", c'est-à-dire avec des pieds droits, cannelés et effilés. La plupart des meubles raffinés qui portent son empreinte sont de style Louis XV, utilisant des placages de bois tropicaux à bandes croisées plutôt que de la marqueterie, et avec des montures en bronze doré intégrées avec sensibilité qui témoignent d'une étroite collaboration avec les fondeurs-ciseleurs qui les ont fabriquées, plutôt que de l'achat de montures en stock sur le marché de gros. Vers 1745, il épouse Reine Chicot, issue d'une famille de menuisiers parisiens, fabricants de panneaux sculptés et de sièges. Leur fils, Gaspard-Joseph Baumhauer, né en 1747, aurait repris l'affaire de son père, en utilisant le cachet de ce dernier, pratique courante à l'époque. Un bureau de conception similaire, attribué à Joseph Baumhauer (mort le 22 mars 1772), fait partie de la collection du Getty Center, Museum South...

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Buste en bronze et en marbre de Marianne en armure, datant du XIXe siècle. La figure de Marianne, personnification allégorique de la République française, joliment moulée en bronze p...

Paire de lanternes marines anglaises en bronze doré du 19ème-20ème siècle de type "Brig - Tall-Ship" avec des cariatides en coin. Le corps carré fuselé en bronze coulé, à une seule l...

Grand et impressionnant crucifix sculpté en bronze patiné et bois doré du XIXe siècle continental Ancienne propriété de Siegfried & Roy, les célèbres magiciens et artistes germano-am...

Une très belle paire de commodes Bombé de style Louis XV du XIXe siècle français, montées en bronze doré et en marqueterie florale, avec dessus en marbre. Les commodes serpentines à ...

Les guerriers de Riace, une paire de figurines en cuivre et en résine coulées à froid représentant les guerriers de Riace, sont des répliques réduites des sculptures en bronze origin...

Très beau miroir figuratif en bois doré sculpté rococo italien du XIXe siècle. Les plaques de miroir sectionnelles arquées sont entourées de bordures décorées de rinceaux et de feuil...

Une très belle pendule de cheminée en bronze doré de style Louis XVI. Le boîtier en forme de vase est surmonté d'un fleuron en fonte grenade et flanqué de grandes poignées en forme d...

Paire de tables d'appoint ou de chevet circulaires en Chiffoniere, de style Louis XV, du 19e au 20e siècle, en acajou monté sur bronze et marqueterie de bois de fruitier teinté, Jose...

Très belle table d'appoint guéridon ovale de style Louis XV du XIXe-début du XXe siècle en acajou, tulipier, parquet et bronze doré avec un plateau en marbre Brche Violette, attribué...

Très belle table d'appoint ovale de style Louis XV en acajou, tulipier, parquet et bronze doré, avec un plateau en marbre Brêche Violette, attribuée à François Linke (1855-1946). Le ...

Un beau miroir d'applique (plafonnier) Girandle de style Louis XVI du 19e/20e siècle, en bois de tilleul sculpté. Le corps allongé sculpté est décoré de couronnes, de fleurs, de rayo...

Un beau miroir girandole (lumière murale) de style Louis XVI du 19ème siècle en bois doré et gesso sculpté avec candélabre. Le cadre du miroir sculpté et à volutes est surmonté d'une...

Très belle vitrine à deux portes, de style Louis XVI, en acajou et bronze doré, d'après un modèle d'Adam Weisweiler (français, 1744-1820), à deux portes sous une frise de bronze doré...

Très beau et impressionnant buste en marbre italien du début du 20e siècle représentant un guerrier gréco-romain, probablement Hercule, d'après l'antique. Le grand buste magnifiqueme...

Très belle paire de chenets français du XIXe siècle de style Louis XV en bronze doré, chacun avec un motif à volutes surmonté de socles, Paris, vers 1880-1890. Mesures : Longueur ...

Paire de chenets en bronze doré et bronze argenté de style Louis XV, chacun surmonté d'un Triton soufflant dans un coquillage Horn, reposant sur une base percée en bronze doré et roc...

Très belle console italienne du XVIIIe siècle de style rococo en bois doré, avec un plateau en marbre castracane au contour serpentin, la frise avec un cartouche ajouré décoré de fle...

Rare lustre plafonnier suspendu à trois lumières de style Art-Déco en bronze poli et albâtre. Veuillez noter que nous avons un total de 12 lustres plafonniers disponibles. Les veines...

Paire de chenets en bronze patiné et doré de style égyptien du 19e siècle par Bouhon Frères, Paris. Chaque Chenet est surmonté d'une figure en bronze patiné représentant un Sphynx au...

Très belle et charmante sculpture française du XIXe siècle en marbre blanc sculpté représentant un jeune prince assis sur un coussin à glands. À la manière de Jean-Baptiste Pigalle (...

Très beau petit-bureau de dame (secrétaire) français du XIXe siècle au XXe siècle, de style Louis XV, en bois de tulipier et en acajou, avec marqueterie de bronze doré. La structure ...

Très belle figurine en porcelaine de Sèvres représentant une femme nue couchée, intitulée "Le Repos" d'après un modèle d'Alfred Boucher (français, 1850-1934). Elle représente sensuel...

Paire de plaques en porcelaine du XIXe siècle continental représentant chacune George Washington, le premier président des États-Unis, et son épouse Martha Washington dans un cadre v...

Paire d'appliques figuratives à cinq lumières en bronze doré de style CIRCA d'après l'antique, chacune avec une plaque arrière à ruban suspendant un casque à plumes et centrée par un...