Jan's & Co Fine French Antiques Inc. Meubles

Très belle pendule de cheminée de style Louis XV du XIXe siècle, en bronze doré et marbre blanc. Le corps en bronze doré finement ciselé, avec son mercure doré bicolore d'origine, es...

Hamilton Hamilton (Américain, 1847-1928) Une grande et impressionnante huile sur toile "Othello et Desdemona" d'après la pièce de William Shakespeare "Othello", représentant une jeun...

Lustre figuratif à sept lumières en bronze doré et verre soufflé de style Louis XVI, à la manière de Baccarat. Le corps allongé en bronze doré est surmonté de décorations d'acanthes ...

Une très belle huile sur toile du 18ème siècle "Fécondité" d'après François Lemoyne (français, 1688-1737) représentant une jeune mère tenant ses jumeaux et ses bébés sur ses bras, da...

Une belle et grande huile sur toile française du 19ème siècle "Mère et enfant traversant un ruisseau" par Alexandre Jacques Chantron (français 1842-1918). Cette œuvre impressionnante et finement exécutée représente une jeune mère joyeuse tenant son enfant d'un bras et un panier rempli de prunes de l'autre, tout en essayant de traverser un ruisseau calme en marchant sur des pierres, dans un cadre en bois doré. Signé et daté (l/r) : "I.L.A. Chantron, 1879". Vers 1879. Alexandre Jacques Chantron (28 janvier 1842 - 1918) est un artiste français originaire de la ville de Nantes, dans l'ouest du pays. Ses premiers travaux consistaient principalement en des portraits et des natures mortes. Plus tard, il s'est mis à peindre des études de nu à la manière de Bouguereau, un thème qu'il a continué à développer tout en expérimentant la technologie photographique naissante de l'époque. Chantron est l'élève de François-Édouard Picot, de Tony Robert-Fleury et de William-Adolphe Bouguereau. Il participe au Salon de Paris en 1877 avec un sujet religieux, et obtient une mention honorable en 1893. Il expose Fleurs de printemps au Salon de 1895. Il a reçu une médaille de troisième classe en 1899 et une médaille de deuxième classe en 1902 pour son tableau Feuilles Mortes. Source : Wikipedia Musées : Musée des Beaux-Arts de Nantes "Inquiétantes étrangetés" "Le rêve et l'imaginaire Provenance : Aguttes, France, Tableaux Russes...

Paire de grands vases figuratifs en porcelaine d'exportation chinoise. Les corps ovoïdes en porcelaine sont décorés de fleurs colorées, d'oiseaux tropicaux, d'arbres, de lys et d'un ...

Un très bel et rare écran de cheminée de style Louis XV du 19ème siècle en bois doré sculpté Vernis Martin Stylefl. Le panneau rectangulaire en bois doré sculpté est surmonté de quat...

Très belle et grande série de quatre lanternes à six lumières en bronze doré et verre de style néo-gothique français du 19e-20e siècle, avec vitrail jaune opaque, le sommet couronné ...

Ensemble de trois lanternes de style néo-gothique français du 19e-20e siècle en bronze doré et verre à vitrail jaune opaque, vers 1900. Remarque : Il s'agit d'un ensemble de trois...

Fauteuil à la Reine en noyer sculpté, de style Louis XV, du 19e au 20e siècle. Le cadre en bois finement sculpté avec des accoudoirs ouverts et des pieds en cabriolet, est tapissé d'...

Charles Joshua Chaplin (français, 1825-1891) 'Le nid d'oiseau' Très belle et charmante huile sur toile de style néo-rococo représentant une jeune fille vêtue d'un costume du XVIIIe s...

Un grand lustre Art-Déco français du début du 20e siècle en bronze et albâtre sculpté veiné de couleur ivoire à six lumières. Le plafonnier circulaire en albâtre sculpté avec un tabl...

Pendule de cheminée en bronze doré de style Louis XVI du 19ème siècle par le bronzier Lemerle-Charpentier. Le grand corps rectangulaire en bronze doré est surmonté de rinceaux florau...

Une belle paire d'urnes en marbre Rouge Griotte de style Louis XV montées en bronze doré par Ferdinand Barbedienne (Français, 1810-1892), maintenant converties en tables d'appoint ba...

Lustre à dix-neuf lumières en bronze doré et verre dépoli de style rococo de la Belle Époque. La monture en bronze doré ornementé est surmontée de six bras de bougie supérieurs à vol...

Imposante et fine figure en petit bronze Art-Déco représentant une jeune fille orientale semi-nue debout, en patine brune, attribuée à Louis Hottot (français, 1834-1905). La jeune be...

Important lustre de palais, très beau et rare lustre en bois doré rococo italien du XIXe siècle, sculpté de six chandelles et de vingt-quatre lumières. Les supports des chandeliers à...

Très beau et grand bureau plat à trois tiroirs en acajou et bois de roi, de style Louis XV, attribué à Paul Sormani (franco-italien 1817-1877). Le plateau rectangulaire façonné renfe...

Très beau et rare lustre figuratif à six lumières en bronze doré de style néo-gothique américain, appelé "Dragon". Le corps allongé en forme de dragon ailé mordant sur un perchoir avec sa queue enroulée autour d'un panier hexagonal...

Très beau lustre à trente-trois lumières en bronze doré et cristal de style Louis XV du XIXe siècle, attribué à Baccarat, d'après un modèle de Jacques Caffieri (français, 1678-1755) ...

Une belle huile sur toile franco-allemande du 19e siècle "Portrait d'une dame" représentant une jeune beauté du 18e siècle posant avec un regard de profil et des cheveux bouclés, non...

Très belle et grande huile sur toile du XVIIIe siècle intitulée "Mère et enfant" (probablement des membres de la famille royale suédoise). Attribuée à Michael Dahl (suédois, 1659-174...

Tapis persan palatial Nain, noué à la main, en laine et soie. Le très grand et impressionnant tapis médaillon vibrant et coloré avec des motifs floraux rouge-bourgogne, ivoire-beige,...

Très belle table d'appoint à un tiroir, de style Louis XV de transition, en marqueterie, bronze doré et Æil de Vermeil, par François Linke (1855-1946). Le plateau rectangulaire est o...

Un beau et grand fragment de tapisserie historique baroque flamande des XVIIe et XVIIIe siècles. La grande tapisserie représente une scène allégorique de la famille royale où un guer...

Fine tapisserie flamande de paysage en Verdure du 18e-19e siècle. La tapisserie en laine et soie est centrée sur une scène représentant un grand arbre sur un fond de forêt et une bor...

Importante cheminée de style Napoléon III en marbre rouge griotte et bronze doré, montée sur une plaque de cheminée. Le corps rectangulaire en marbre sculpté est surmonté de montures...

Un beau et grand lustre Belle Époque français du 19-20e siècle en bronze doré et verre taillé à six lumières. Le corps allongé en bronze doré avec un tablier percé et une doublure ar...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Ferdinando Vichi (italien, 1875-1945) Figure gréco-romaine en marbre blanc de Carrare de belle facture et de taille réelle représentant l'Apollon du Belvedere. D'après l'original, aujourd'hui conservé au musée du Vatican, l'Apollon du Belvedere a défini les idéaux esthétiques grecs d'harmonie, de noble simplicité et de grandeur tranquille. Apollo est représenté en archer, venant de tuer le Python de Delphes. La figure sculptée affiche une tension persistante, comme si la flèche venait de quitter son arc. Elle repose sur une base ovale portant l'inscription suivante : "F. Vichi, Firenze, Made in Italy" : F. Vichi, Firenze, Made in Italy. Florence, vers 1895-1900. Mesures : Hauteur 68 pouces (192 cm) Largeur 47 1/4 pouces (120 cm) Profondeur 38 1/2 pouces (97,8 cm) Largeur de la base 25 pouces (63,5 cm) Ancienne propriété de la célèbre Cliff House d'Adolph Henrich Joseph Sutro et de l'établissement public de natation couverte, The Sutro Baths - San Francisco, Californie. Sutro est né en Prusse le 29 avril 1830. Il a fait fortune en construisant des tunnels pendant la ruée vers l'or en Californie. Il s'installe ensuite à San Francisco et accroît sa fortune en se tournant vers l'immobilier. Il a notamment investi dans des lieux emblématiques de San Francisco comme Lande (qui comprend Lincoln Park et l'actuelle Cliff House) et, bien sûr, les Sutro Baths. Bien qu'il ait été le 24e maire de San Francisco, c'est peut-être pour les monuments qui portent son nom que l'on se souvient le mieux de lui. Collection Sutro avait également une passion pour la collection. Sa bibliothèque, détruite dans l'incendie de 1906, était considérée comme la plus grande bibliothèque privée du monde. Sa passion pour la Collectional était le reflet d'une intelligence vive et de goûts éclectiques. En 1896, il construisit une nouvelle maison - une maison victorienne de sept étages qui devint connue sous le nom de "Gingerbread Palace" (palais en pain d'épices) - en contrebas de son domaine sur les falaises de Sutro Heights. C'est là que son œil de collectionneur s'est tourné vers le classique et qu'il a tapissé les falaises autour de sa maison d'un ensemble de statues mythologiques et iconiques, créant ainsi l'effet d'un temple grec. Fidèle à sa vision populiste, Sutro a ouvert sa maison et ses terrains au public le dimanche. Les visiteurs comprenaient des familles de travailleurs locaux, l'élite sociale de la ville ainsi que trois présidents des États-Unis. Sutro est décédé en 1898. Dans les années 30, la famille Whitney a pris possession de la Cliff House et, dans les années 70, lorsqu'elle a fermé Playland et les Sutro Baths, elle a décidé d'offrir au public la possibilité de posséder un peu de l'histoire de San Francisco à partir de ces sites mémorables ainsi que de ce qui restait de la collection originale acquise par Adolph Sutro. La vente a débuté le 22 janvier 1971 à la Cliff House et a duré onze jours. Selon un article du San Francisco Examiner daté du 15 janvier 1971, "des momies égyptiennes, un kayak d'Alaska, des maillots de bain utilisés au natatorium Sutro de 1900, des statues de marbre..." ont été mis en vente. Ceux qui ont eu la chance de participer ont en effet pu préserver un morceau d'histoire, comme en témoignent les lots proposés. L'Apollo Belvedere L'Apollon du Belvédère ou Apollo du Belvédère, également appelé Apollon pythique, est une célèbre sculpture en marbre de l'Antiquité classique. Il a été redécouvert en Italie centrale à la fin du XVe siècle, pendant la Renaissance. À partir du milieu du XVIIIe siècle, elle a été considérée comme la plus grande sculpture antique...

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