Lions Gallery Peintures - Figuratif

Lazzaro Donati (italien, 1926-1977) Huile sur planche. Femme colorée. La Regina (la reine) Signé à la main en haut à droite. Signé, titré au dos du panneau. Dimensions : (Cadre) H 3...

Lazzaro Donati (Italien, 1926-1977) Huile sur planche. Femme colorée. Signé à la main en haut à droite. Signé et titré au dos du panneau. Dimensions : (Cadre) H 37" x L 29", (Pannea...

Aharon Giladi est né en 1907 en Russie. Il a étudié à Leningrad et, en 1929, est arrivé en Israël, où il a été membre d'un kibboutz dans la vallée du Jourdain jusqu'en 1949. Ses ...

Le marieur (Le Shadchan) Une scène rare de mariage judaïque de courtier en mariage. Albert Abramovitz (1879-1963), né à Riga, en Lettonie, le 24 janvier 1879. Il a étudié l'art à l...

SAINCILUS ISMAEL Petite Rivière de l'Artibonite, Haïti, né en 1940, décédé en 2000 Saincilus Ismael est né à Petite Rivière de l'Artibonite, Haïti. Il a commencé à peindre en 1958, ...

Ellen De Meutter Peinture 2, 2007 Acrylique, encre et huile sur toile 80,0 x 59,9 cm (31,5 x 23,6 in) Provenance : Secrets & Lies show à sa galerie américaine Roberts & Tilton, LA, en 2007. Ellen De Meutter (1981) enseigne la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 2006-2007, elle a suivi le programme HISK à Gand, en 2013-2014 elle a fait une résidence à l'Académie Jan Van Eyck à Maastricht. De Meutter est représenté par Tim Van Laere Gallery depuis 2006. (ils représentent Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski et Franz West) Son travail a été présenté dans diverses expositions en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon. En 2010, elle a eu sa première exposition solo au Musée Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter modifie la réalité de son spectateur en présentant un langage dans lequel elle classe les figures, les formes et les couleurs de son monde personnel en une utopie captivante. Contrairement aux tendances actuelles de l'art flamand, De Meutter ne se contente pas de relater une anecdote ; elle compose une imagerie unique qui lui permet d'expérimenter avec le placement du sujet et des traitements uniques de son support. Le répertoire de couleurs vives et semi-néon de De Meutter contraste avec les noirs et les gris sourds sur lesquels elles reposent. Ces couleurs apparemment énergiques sont à la fois mises en valeur par les nuances sombres de la toile en dessous, tout en insinuant une gravité cachée du sujet. Luk Lambrecht, critique d'art et commissaire d'exposition belge, remarque à propos de la peinture de De Meutter : "elle replie "son" monde sur lui-même, en une masse solide de couleurs d'où émergent très lentement de vagues contours qui préservent nos attentes en matière de regard sur une image". Les scènes de De Meutter rappellent les jeux de cour d'école, incorporant une série de textes et de symboles. En combinant l'imagerie figurative avec l'abstraction de base, Ellen De Meutter crée des compositions très réussies qui font allusion à sa compréhension globale de la peinture contemporaine. Elle a été incluse dans l'exposition, Demain est un long moment : Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Peter Rogiers, Ed Templeton, Rinus Van de Velde...

Ivan Kurach (1909 - 1968) a vécu et étudié en Italie. Bien connu en Europe et aux États-Unis, ses tableaux se trouvent dans de célèbres collections privées et dans des musées du mon...

Peinture à l'huile judaïque moderne du milieu du siècle, représentant une célébration classique du shabbat. Ses couleurs vives et sa texture apportent une touche ludique à la scène.

Dimensions avec cadre : 16" x 8" x 1 1/2" Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé pa...

Joseph Wolins 1915-1999 Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a égalemen...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Dimensions avec cadre : 16" x 14" Shmuel Ovadyahu est né en Ukraine dans une famille juive orthodoxe. Lorsque Shmuel avait 7 ans, la famille a déménagé à Lodz, en Pologne. Bien que...

Shlomo Itzkowitch, Israélien, né en Pologne, 1896-1973. Shlomo Itzkowitch est né à Lodz, en Pologne. Il a étudié la peinture dans sa ville natale. En 1918-1925, il s'installe en All...

Simon Karczmar, polonais (1903 - 1982) Né à Varsovie, en Pologne, en 1903, Simon Karczmar a étudié l'art à Paris, où il a vécu pendant vingt ans. Bien qu'il ait quitté la France pou...

L'imagerie de Maurice Kish (1895-1987), qu'il s'agisse d'usines ou de carrousels, subvertit toujours les attentes. Sa vision se situe juste à la limite de l'effilochage des choses, l...

Portrait de rabbin, peinture à l'huile Encadré : 37,5 x 26. Toile : 31.5 X 20 Porte l'étiquette originale au verso de la Safrai Gallery Joli portrait de rabbin hassidique israéli...

Sam Sigaloff (1895-1987) signé en bas à droite. Vibrante scène de marché, huile sur toile.

Vibrante peinture à la gouache et à l'aquarelle du maître israélien JOSSI STERN. Sur papier monté sur carton. Hongrie, né en 1923, mort en 1992 Jossi (Yossi) Stern, fils de David e...

Encadré 29 X 23 Image 18 X 24 La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est mélancolique et placide. Bien qu'il ait travaillé dans le ...

Encadré 29 X 23 Image 18 X 24 La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est une douceur mélancolique et placide. S'il a travaillé dans...

DAVID ROSEN Toronto, Canada, b. 1912, d. 2004 Le peintre David Rosen a émergé sur la scène artistique alors que le pays était en proie à des troubles économiques inimaginables. Comme...

Raoul Raymond est né à Bucarest, en Roumanie, en 1948 et a immigré en Israël deux ans plus tard. En Israël, M. Raymond s'est passionné pour la palette de l'artiste et, dès son plus...

Yitzchak Roman, artiste folklorique israélien, né à Safed en 1913, connu pour ses représentations naïves de la vie juive et de scènes bibliques.

Les œuvres de Charles Ford font partie de la collection permanente du Museum of the City of New York. Une autre merveilleuse peinture de Charles Ford qui montre les superbes lumières...

Peinture à l'huile d'un jeune garçon avec un rouleau de la Torah, encadrée et signée.

Peinture à l'huile judaïque de l'artiste Mark Siegband, né à Cracovie, en Pologne. Signature en haut à gauche. Encadré avec une plaque de titre sur le cadre. Il est l'un des nombreux...

Scène judaïque de shtetl, porte-eau hassidique Vladimir Abramovich Rutstein, Russie • né en 1922, décédé en 1987. Wladimir Abramowicz Rutschtein Peintre juif russe. Membre de l'Unio...

Portrait d'un vieil homme avec une canne, par l'artiste américain William S. Schwartz, A.L.C., vers 1940, peinture à la gouache, signée à gauche, encadrée. William S. Schwartz (23 ...

Grande peinture symboliste surréaliste représentant la figure d'un enfant vêtu de rouge qui jette un coup d'œil, dans un décor architectural typique du Moyen-Orient. (non encadré 28....

Bungalow (peinture fauve d'une scène new-yorkaise) années 1940. L'image est 10X 11.5 pouces. Signé à la main en bas à droite Scène de campagne Samuel Grunvald était un artiste amér...

Le marché, (peinture fauve d'une scène de New York) Années 1940. l'image est 10X 11.5 pouces. Signé à la main en bas à droite Marché Pushcart des Tenements du Lower East Side Samu...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes anné...

ARIEH ALLWEIL [ARIE ALWEIL] 1901-1967 Galicie 1901-1967 Safed, Israël (ukranien/polonais/israélien) Arieh Allweil, né en 1901, en Galice. Il a immigré en Palestine en 1920. Études :...

Zamy Steynovitz est né à Liegnitz, en Pologne, en 1951. Il a immigré en Israël en 1957. L'aspiration à devenir peintre remonte à son enfance et, avant de quitter la Pologne, il a rem...

Parfait pour l'œnophile, le sommelier, le vigneron ou l'amateur de vin dans votre vie ! Zamy Steynovitz est né à Liegnitz, en Pologne, en 1951. Il a immigré en Israël en 1957. L'a...

Dans cette peinture, Nussbaum représente un rabbin, ou rebbe, à l'extérieur de la synagogue. Les couleurs vives utilisées dans cette peinture semblent se superposer les unes aux autr...

Itamar Siani, artiste israélien, peintre, graveur, né en 1941, Yémen Son art commémore l'héritage culturel et les traditions uniques de la communauté juive yéménite, qui est retourné...

Peinture gouache vintage originale sur carton d'affiche par Emma Heinzelmann (Hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans des couleurs p...

Peinture originale à la gouache sur panneau d'affichage d'Emma Heinzelmann (hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans des couleurs pop...

Katarzyna LIBROWICZ Peintre polonais d'origine française, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie et arrive en France en 1937. Elle a étudié avec André Lhote à Montparnass...

John Barnes Dobbs, un peintre résolument figuratif qui a lancé sa carrière dans les années 1950 contre les vents dominants de l'expressionnisme abstrait, a vécu pour voir une époque où le réalisme coexisterait avec l'abstraction, le minimalisme, l'art conceptuel et une variété d'autres mouvements artistiques. Le 9 août, Dobbs est décédé à son domicile de Greenwich Village, à New York, à l'âge de 80 ans. Dans ses dernières œuvres, les personnages de Dobbs apparaissent sur des fonds plats, iconiques comme les images des cartes de tarot : acrobates, boxeurs et contorsionnistes, luttant contre la physique de leur propre corps et celle de l'univers. Dobbs a eu de nombreuses expositions personnelles dans des galeries, des universités et des musées. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, au Whitney Museum, à l'American Academy of Arts and Letters, au Butler Institute of American Art dans l'Ohio et au Salon Populiste à Paris. Les peintures de Dobbs font partie des collections permanentes du Hirshhorn Museum, Washington, DC ; du Montclair Art Museum, Montclair, NJ ; du Neuberger Museum, Purchase, NY ; du Canton Museum of Art, Canton, OH et du Springfield Museum of Art, Springfield, MA. De 1972 à 1996, il a été professeur d'art au John Jay College, City University of New York. Il était membre de l'Académie nationale, à laquelle il a été élu en 1976. Né en 1931 dans une petite maison près du chemin de fer Lackawanna à Nutley, dans le New Jersey, où son grand-père avait autrefois travaillé comme commis aux messageries ferroviaires, Dobbs a grandi dans une famille d'artistes, de musiciens et de poètes engagés politiquement. Pourtant, il attribue aux rails brillants qui passaient devant leur petite maison le mérite de lui avoir donné sa première leçon de perspective unique. Bien qu'il ait étudié avec plusieurs peintres au cours de ses vingt ans, il s'est toujours considéré comme un artiste "autodidacte". À 18 ans, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Dobbs a hissé un sac de sport sur son épaule et a traversé le pays en auto-stop. Il fait divers petits boulots avant de retourner sur la côte Est pour étudier la peinture avec Ben Shahn, Gregorio Prestopino et Jack Levine, qui devient son mentor et son ami de toujours. En 1952, Dobbs a été engagé dans l'armée et stationné en Allemagne. Il a apporté un carnet de croquis, qu'il a rempli de dessins de soldats et de la vie allemande d'après-guerre, publiés plus tard dans un recueil, "Drawings of a Draftee" (1955). Après son retour aux États-Unis, Dobbs épouse Anne Baudement, spécialiste de la littérature franco-algérienne, et présente sa première exposition personnelle à la Grippi Gallery de New York en 1959. Quatre ans plus tard, le peintre Raphael Soyer a inclus Dobbs - avec Edward Hopper, Leonard Baskin, Jack Levine et huit autres artistes figuratifs - dans son grand portrait de groupe, Hommage à Thomas Eakins. La toile de Soyer a été un cri de cœur pour la peinture réaliste américaine du 20e siècle. Mais, bien que Dobbs et lui soient devenus des amis proches et des compatriotes artistiques, leur travail s'est développé dans des directions différentes. Alors que Soyer se consacrait à la peinture d'après nature, Dobbs travaillait à partir de sa mémoire et de son imagination, utilisant des images à la fois littérales et symboliques pour évoquer les préoccupations et les rêves collectifs de l'Amérique. Ces rêves, tels que Dobbs les conçoit, peuvent parfois être terrifiants. Dans Deodand #2, (1969), peint par Dobbs au plus fort des protestations contre la guerre au Vietnam, un grand revolver pointe droit sur le spectateur. Le visage sombre d'un policier casqué fixe le canon de l'arme. Avec son revolver surdimensionné, saisi dans des mains énormes, l'œuvre nous confronte de manière plus directe et agressive que les images d'actualité ne pourraient jamais le faire. L'artiste est prêt à nous laisser nous tortiller devant ce cauchemar hyperréaliste de l'histoire américaine dont nous essayons encore de nous réveiller. "Je n'ai pas peur de dire que j'ai fait des peintures qui peuvent être difficiles à vivre", écrivait Dobbs vers la fin de sa vie, en réponse aux commentaires souvent entendus selon lesquels son œuvre est à la fois belle et dérangeante. Il est certain que nous pouvons retracer la lignée artistique de Dobbs, de Goya à George Grosz, ces artistes qui ont fait irruption dans le salon et qui n'ont jamais été entièrement pardonnés. Comme pour ces premiers peintres à conscience sociale, on sent que les démons qui poursuivaient Dobbs étaient autant personnels que politiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles les étiquettes peu rigoureuses de "réaliste" et de "réaliste social", qui le poursuivent, lui et son entourage, depuis des décennies, n'apportent pas beaucoup de lumière sur les tableaux. Dans l'inoubliable autoportrait White Mask (1999), les yeux gris obsédants de Dobbs se détachent de son long visage barbu. Ils sont froids, évaluateurs et inébranlables. Mais au lieu d'une casquette sur son crâne chauve, l'artiste porte un totem africain...

John Barnes Dobbs, un peintre résolument figuratif qui a lancé sa carrière dans les années 1950 contre les vents dominants de l'expressionnisme abstrait, a vécu pour voir une époque où le réalisme coexisterait avec l'abstraction, le minimalisme, l'art conceptuel et une variété d'autres mouvements artistiques. Le 9 août, Dobbs est décédé à son domicile de Greenwich Village, à New York, à l'âge de 80 ans. Dans ses dernières œuvres, les personnages de Dobbs apparaissent sur des fonds plats, iconiques comme les images des cartes de tarot : acrobates, boxeurs et contorsionnistes, luttant contre la physique de leur propre corps et celle de l'univers. Dobbs a eu de nombreuses expositions personnelles dans des galeries, des universités et des musées. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, au Whitney Museum, à l'American Academy of Arts and Letters, au Butler Institute of American Art dans l'Ohio et au Salon Populiste à Paris. Les peintures de Dobbs font partie des collections permanentes du Hirshhorn Museum, Washington, DC ; du Montclair Art Museum, Montclair, NJ ; du Neuberger Museum, Purchase, NY ; du Canton Museum of Art, Canton, OH et du Springfield Museum of Art, Springfield, MA. De 1972 à 1996, il a été professeur d'art au John Jay College, City University of New York. Il était membre de l'Académie nationale, à laquelle il a été élu en 1976. Né en 1931 dans une petite maison près du chemin de fer Lackawanna à Nutley, dans le New Jersey, où son grand-père avait autrefois travaillé comme commis aux messageries ferroviaires, Dobbs a grandi dans une famille d'artistes, de musiciens et de poètes engagés politiquement. Pourtant, il attribue aux rails brillants qui passaient devant leur petite maison le mérite de lui avoir donné sa première leçon de perspective unique. Bien qu'il ait étudié avec plusieurs peintres au cours de ses vingt ans, il s'est toujours considéré comme un artiste "autodidacte". À 18 ans, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Dobbs a hissé un sac de sport sur son épaule et a traversé le pays en auto-stop. Il fait divers petits boulots avant de retourner sur la côte Est pour étudier la peinture avec Ben Shahn, Gregorio Prestopino et Jack Levine, qui devient son mentor et son ami de toujours. En 1952, Dobbs a été engagé dans l'armée et stationné en Allemagne. Il a apporté un carnet de croquis, qu'il a rempli de dessins de soldats et de la vie allemande d'après-guerre, publiés plus tard dans un recueil, "Drawings of a Draftee" (1955). Après son retour aux États-Unis, Dobbs épouse Anne Baudement, spécialiste de la littérature franco-algérienne, et présente sa première exposition personnelle à la Grippi Gallery de New York en 1959. Quatre ans plus tard, le peintre Raphael Soyer a inclus Dobbs - avec Edward Hopper, Leonard Baskin, Jack Levine et huit autres artistes figuratifs - dans son grand portrait de groupe, Hommage à Thomas Eakins. La toile de Soyer a été un cri de cœur pour la peinture réaliste américaine du 20e siècle. Mais, bien que Dobbs et lui soient devenus des amis proches et des compatriotes artistiques, leur travail s'est développé dans des directions différentes. Alors que Soyer se consacrait à la peinture d'après nature, Dobbs travaillait à partir de sa mémoire et de son imagination, utilisant des images à la fois littérales et symboliques pour évoquer les préoccupations et les rêves collectifs de l'Amérique. Ces rêves, tels que Dobbs les conçoit, peuvent parfois être terrifiants. Dans Deodand #2, (1969), peint par Dobbs au plus fort des protestations contre la guerre au Vietnam, un grand revolver pointe droit sur le spectateur. Le visage sombre d'un policier casqué fixe le canon de l'arme. Avec son revolver surdimensionné, saisi dans des mains énormes, l'œuvre nous confronte de manière plus directe et agressive que les images d'actualité ne pourraient jamais le faire. L'artiste est prêt à nous laisser nous tortiller devant ce cauchemar hyperréaliste de l'histoire américaine dont nous essayons encore de nous réveiller. "Je n'ai pas peur de dire que j'ai fait des peintures qui peuvent être difficiles à vivre", écrivait Dobbs vers la fin de sa vie, en réponse aux commentaires souvent entendus selon lesquels son œuvre est à la fois belle et dérangeante. On peut certainement retracer la lignée artistique de Dobbs, de Goya à George Grosz, ces artistes qui ont fait irruption dans les salons et qui n'ont jamais été entièrement pardonnés. Comme pour ces premiers peintres à conscience sociale, on sent que les démons qui poursuivaient Dobbs étaient autant personnels que politiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles les étiquettes peu rigoureuses de "réaliste" et de "réaliste social", qui le poursuivent, lui et son entourage, depuis des décennies, n'apportent pas beaucoup de lumière sur les tableaux. Dans l'inoubliable autoportrait White Mask (1999), les yeux gris obsédants de Dobbs se détachent de son long visage barbu. Ils sont froids, évaluateurs et inébranlables. Mais au lieu d'une casquette sur son crâne chauve, l'artiste porte un totem africain...

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Self-Portrait signé. Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. ...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

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Carlo Pittore Huile sur toile, 1984, Autoportrait, paraphé et daté en bas à gauche, cadre en lattes, 21 "sqr (cadre) toile 20 X 20. Provenance : La collection privée de Wolf Kahn e...

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