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Lions Gallery Peintures - Figuratif

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Garçon mexicain avec un oiseau
Par Jose Maria de Servin
La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est une douceur mélancolique et placide. S'il a travaillé dans le style le plus moderne, il l'a ...
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20ième siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile de jute, Huile

Amour indéfectible
Par Jack Levine
Né de parents juifs lituaniens, Levine a grandi dans le South End de Boston, où il a observé une vie de rue composée d'immigrants européens et une prévalence de la pauvreté et des ma...
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XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Malcah Zeldis Folk Art Gouache Peinture Vin et Cigarettes Femme Artiste Outsider
MALCAH ZELDIS Femme allongée Vin et cigarettes gouache sur papier Signée et datée en bas à droite. Titrée au crayon sur le papier au verso. Maté à 13...
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années 1980, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache

Malcah Zeldis - Peinture à la gouache d'art populaire - Sports Basketball Arena - Panneau Coca Cola
MALCAH ZELDIS basket-ball'', 1988, gouache sur papier Signé et daté en bas à droite, titré au crayon sur le papier au verso Malcah Zeldis (née Mil...
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années 1980, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache

Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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XXe siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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XXe siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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20ième siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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20ième siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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XXe siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Scène western (cow-boy à cheval)
Par Denes de Holesch
Il s'agit d'une huile sur carton d'artiste (non encadrée) de Denes de Holesch (1910-1983), artiste d'origine hongroise et de renommée internationale. Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc. 1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des paysages à l'huile représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts chinois, avec leur simplicité de lignes, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il établit un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il a exposé aux Macquarie Galleries à Sydney. En 1944, il a épousé Joyce Greer, la pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'installe à New York, où il s'intéresse de plus en plus aux chevaux. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à la galerie Heldly et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell) 1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la faculté de droit de Harvard, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, à Boston. 1948 Il a réalisé une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il a produites. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses peintures ont été choisies pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery de San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir to Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, à San Francisco. 1953 Ses œuvres sont incluses dans une exposition du groupe des impressionnistes qui se tient à la Ohana Gallery, à Londres. 1954 Il se rend à New York, où il est chargé de peindre Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie. 1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer à la galerie Marcel Lenoir...
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XXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile moderniste israélienne « Shopping the Market »
Par David Azuz
OIl Pastel sur Parer Tel Aviv, 1942 - Artiste né en Israël et basé en France, Daid Azuz est un peintre FIGURATIF, au style riche et coloré. Ses peintures sont magistralement dess...
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20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Pastel gras

Grande peinture de Richard Merkin Geeks & Gargoyles, artiste de couverture de magazine new-yorkais
Par Richard Merkin
#9 Geeks and Gargoyles (pour Nelson Algren) Médias mixtes et collage Provenance : Obelisk Gallery, Boston, 1967 (étiquette au verso) le mot Chicago figure en bonne place dans cet...
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années 1960, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte

Plaque en céramique émaillée Girl & Rooster de l'artiste israélien Awret Naive Folk Art
Par Irene Awret
Il s'agit d'une rare plaque en céramique peinte avec une glaçure émaillée par la célèbre artiste israélo-allemande Irene Awret. Elle est signée Awret Famed au verso. La céramique éma...
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années 1950, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Émail

Peinture à l'huile de 1927 - Tour Eiffel - Paris - L'artiste moderniste américain Wpa Morris Kantor
Par Morris Kantor
Morris Kantor New York (1896 - 1974) Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel) Peinture à l'huile sur toile Signé à la main en bas à gauche. Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso) Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré) Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018 Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...
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années 1920, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile monotype abstraite Pop Art conceptuel Robin Winters
Par Robin Winters
Robin Winters (américaine, née en 1950), Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "w, total (avec cad...
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années 1980, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Monogravure, Monotype

Peinture à l'huile - Monotype abstrait - Pop Art conceptuel - Couleur - Figure - Robin Winters
Par Robin Winters
Robin Winters (Américain, né en 1950), Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "l, total (avec cadre...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Monogravure, Monotype

Peinture à l'huile architecturale surréaliste vénézuélienne Art latino-américain lunaire Emerio
Provenance : Galeria Durban Cesar Segnini, Caracas Venezuela. Emerio Dario Lunar est né le 27 janvier 1940 à Cabimas, dans l'État de Zulia. Autodidacte en peinture, fait ses études...
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années 1980, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile expressionniste orientaliste israélienne d'un enfant drapé Kibbutz Art
Par William Weintraub
William (Sunny) Weintraub, israélien (né en 1926) Huile sur masonite William Weintraub (Il était également connu sous le nom de Shlomo Weintraub et surnommé Sonny Weintraub) Genre :...
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Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Grande peinture à l'huile moderniste représentant un joueur de poker à l'huile Aaron Fink, Pop Art Americana
Par Aaron Fink
Aaron Fink (Américain, né en 1955) Signé à la main et daté 1986, au verso. La grande taille de la toile mesure approximativement : 72" x 66". Cette peinture fait partie de la série...
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années 1980, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Simka Simkhovitch WPA W/C Peinture - Gouache - Scène de plage moderniste américaine - Nu
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (russe/américain 1893 - 1949) Il était accompagné d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étaient signés à la main, d'autres non. Il s'agissait d'ét...
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années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nus

Matériaux

Gouache, Planche, Aquarelle

Simka Simkhovitch, artiste WPA, peinture à la gouache - Scène de plage moderniste américaine
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nus

Matériaux

Gouache, Planche

Constructiviste ou futuriste Peinture à la gouache
Par Ivan Kurach
Ivan Kurach (1909 - 1968), ukranien-italien, a vécu et étudié en Italie. Œuvre sur papier de style constructiviste ou futuriste russe. Le papier présente quelques plis, mais il devra...
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Années 1930, Constructiviste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier

Simka Simkhovitch, artiste de la WPA, peinture à l'huile, gouache American Modernist Powerline
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche, Gouache

Peinture à l'huile de l'artiste américaine moderniste Simka Simkhovitch pour WPA
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile de l'artiste WPA Simka Simkhovitch représentant un paysage moderniste américain avec une tour
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (russe/américain 1893 - 1949) Il était accompagné d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étaient signés à la main, d'autres non. Il s'agissait d'ét...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile de l'artiste WPA Simka Simkhovitch représentant une mère et ses enfants, moderniste américaine
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (russe/américain 1893 - 1949) Il était accompagné d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étaient signés à la main, d'autres non. Il s'agissait d'ét...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile - Art populaire français fantaisiste, naïf Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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20ième siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile - Art populaire français fantaisiste, naïf Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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XXe siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Peinture Pop Art de Dennis Hollingsworth, artiste espagnol post-moderniste abstrait de Los Angeles
Par Dennis Hollingsworth
Dennis Hollingsworth (espagnol/américain, né en 1956), "Lil' Franklin", 1997, Huile sur toile, signée à la main sur le châssis au verso, Étiquette de la galerie (Bennett Roberts...
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années 1990, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à la gouache à l'aquarelle, bateaux de port de Nantucket, art moderniste à feuilles américaines
Par Robert Freiman
Scène abstraite de port avec des bateaux, dans des couleurs vives et audacieuses sur du papier lourd moulé. Signé et daté à la main, 1980 22 X 30 sans cadre Robert Freiman, sourd d...
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années 1980, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Aquarelle, Gouache, Papier d'archives

Peinture à l'huile figurative « Folk Singers » de Seymour Remenick
Par Seymour Remenick
Seymour Remenick (1923-1999) Américain ; Philadelphie, PA. Peinture à l'huile sur toile Seymour Remenick (1923-1999) est né à Détroit, dans le Michigan, et a grandi à Philadelphie. ...
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Années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite de John Hultberg, artiste de la baie de SF
Par John Hultberg
John Hultberg Huile sur toile Panorama de photos. 1998 Signé à la main en bas à droite, J. Hultberg '98. Artistics, date et titre inscrits au verso. Toile 25,5 "H x 35 "W, cadre 2...
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années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Malcah Zeldis - Peinture à la gouache artisanale - Artiste outsider cueilleur de feu de cirque, tigre
MALCAH ZELDIS circus, cracheurs de feu", 1989, gouache sur papier Signé et daté en bas au centre, titré au crayon sur le papier au verso Papier 12''h, 9''l. Provenance : Succession ...
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années 1980, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache

Malcah Zeldis - Peinture artisanale à la gouache de la Bible de Moïse - Artiste autodidacte
MALCAH ZELDIS (Américano-Israélien, né en 1931) Moïse et le buisson ardent, 1982, gouache sur papier, Signé à la main et daté en bas au milieu. Papi...
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années 1980, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache

Malcah Zeldis, artiste autodidacte, peinture à la gouache artisanale du roi David
MALCAH ZELDIS (Américano-israélien, né en 1931), ''David et Paul'', 1982, Gouache sur papier Signé et daté à la main en bas à droite, titré au crayon...
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années 1980, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache

Grande peinture à l'huile pop art « Poire » Composition colorée moderniste Suzanne Mears
Nature morte à l'huile, audacieuse et colorée, représentant une poire. Dans des couleurs vives et luxuriantes. SUZANNE WALLACE MEARS Pendant ses études, elle s'est concentrée sur la...
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XXe siècle, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à la gouache de Jules Pascin, signée à la main, Femme au Boudoir, expressionnisme allemand
Par Jules Pascin
Genre : Expressionniste allemand Sujet : Femme Médium : peinture gouache Surface : Papier cartonné Elle est signée à la main en bas à droite. Encadré, il mesure 17,25 X 15,5, feuill...
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Début du 20ème siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache, Carton

Peinture judaïque avec sculpture d'un couple juif en terre cuite de l'artiste israélien Kanovich
Peinture originale : Relief en terre cuite avec peinture acrylique sur panneau de bois Signé à la main Ces œuvres sont des peintures avec une dimension de sculpture en 3D, fusionnant...
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XXIe siècle et contemporain, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Terre cuite, Acrylique, Panneau en bois

Grande peinture à l'huile artisanale européenne naïve Lazar Obican French Scarecrow Clown
Lazar Obican 1944-2004 Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Une composition en empâtement qui...
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années 1960, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile d'art populaire européen naïf - Jovan Obican Klezmer - Musician de jazz
Par Jovan Obican
Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Il s'agit d'un musicien de jazz ou de klezmer. Celui-ci ...
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20ième siècle, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile d'art populaire européen naïf de Jovan Obican Klezmer, musicien de jazz
Par Jovan Obican
Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Elle représente un musicien de jazz ou de musique klezme...
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20ième siècle, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile d'art populaire européen naïf de Jovan Obican Klezmer, musicien de jazz
Par Jovan Obican
Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Elle représente un musicien de jazz ou de musique klezme...
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20ième siècle, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Jules Perahim Peinture à l'huile sur papier - Figure surréaliste française roumaine - Surréaliste
Jules Perahim (Né en 1914 à Bucarest, Roumanie - Décédé en 2008 à Paris, France) Peinture à l'huile sur papier représentant un personnage avec un moti...
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années 1960, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Huile

Grande sculpture murale israélienne en métal coloré représentant une scène de cirque, Calman Shemi
Par Calman Shemi
Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqué, Jérusa...
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années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Grande peinture italienne surréaliste de clown écureuil coloré, paysage surréaliste
Encadré 40 X 28 vue 32 X 20.5 pouces. Porte son adresse au verso Via Innocenzo n.57 Roma. (Rome, Italie Intitulé : L'Ultimo "Clown" Signé à la main en bas à gauche et portant le n...
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Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Peinture, Planche

Peinture africaine américaine Emilio Cruz Bonnie & Clyde
Emilio Cruz (1938-2004) Bonnie et Clyde Pastel sur papier Signé à la main en bas à droite Dimensions Encadré H 15-7/8" W 18-1/2", Vue H 13-1/2" W 16-1/8" Emilio Antonio Cruz (1938 ...
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XXe siècle, Néo-expressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Pastel gras

Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite moderniste représentant un paysage de plage coloré
Par Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg (américain, 1913-1992) "Paysage américain, ciel et rivage, 1973" Huile sur toile. Signé "Rosenborg" (en bas à droite). Titre (verso). 30 x 40 pouces Ralph Rosenborg ...
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années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Jute

Peinture à l'huile de l'artiste expressionniste abstraite américaine Melissa Meyer, Chance
Par Melissa Meyer
MELISSA MEYER (Américaine, née en 1946), chance", huile sur toile 2006 Signé à la main, daté et titré, verso Hauteur : 30 pouces, Largeur : 28 pouces Provenance : Galerie Rebec...
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Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Grande Nature Morte Photorealism Peinture acrylique Cannes à sucre dans un vase Photo Realist
Par Charles Wildbank
Charles Wildbank (américain, né en 1948) Nature morte photoréaliste "bâtons de bonbons", Acrylique sur toile Signé dans le coin inférieur droit du recto Charles Bourke Wildbank, a...
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20ième siècle, Photoréalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Acrylique

Grand Peinture expressionniste abstraite figurative texturée d'Adolf Benca
Peinture à l'huile abstraite sur toile tendue représentant des personnages sur un fond brun foncé. Signé en haut à gauche. Adolf Benca est né à Bratislava, en Slovaquie, en 1959. I...
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20ième siècle, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile israélienne d'art judaïque du roi David, Jérusalem (d'après Marc Chagall)
Par Zammy Steynovitz
Encadré 41,5 x 29,5 image 35,5 x 23,5 Cette grande peinture représente un homme et une femme, Adam et Eve, enlacés et enlacés l'un à l'autre. La femme tient une pomme alléchante alo...
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20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile autrichienne réaliste d'un paysage de village animé Franz Coufal
Encadré 24.5 x 28.5 image 19.5 x 23 pouces. Franz Anton Coufal (Autrichien, 1927 - 1999) Peintre et sculpteur connu pour ses peintures de figures, ses sculptures en bronze, ses peintures de genre et en tant qu'artiste graphique. Après un apprentissage de serrurier, Franz Anton Coufal a suivi les cours d'André Roder à l'Institut de formation et de recherche graphique de Vienne de 1947 à 1949 et ceux d'Ignaz Schönbrunner de 1949 à 1953. De 1953 à 1959, il a finalement étudié avec Fritz Wotruba à l'Académie des beaux-arts (diplôme et prix de l'école de maîtrise 1959). Coufal a ensuite effectué des voyages d'études en Allemagne et en Italie, puis s'est installé à Vienne en tant que sculpteur et graphiste. Son œuvre est influencée par le réalisme magique autrichien et par les artistes Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer et Ernst Fuchs. Cette œuvre comporte également des éléments expressionnistes. Il a organisé des expositions à Vienne (à partir de 1955), à Paris (1962, 1970) et à Bruxelles (1964), ainsi que dans d'autres villes autrichiennes. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer la tombe honorifique de Leopold Figl dans le cimetière central (1966). En 1979, il a dessiné la face de la pièce de 100 schillings en argent "Festival et Maison des congrès de Bregenz", en 1980 il a créé le monument de Lehár pour le parc de la ville, et en 1987 il a reçu le prix spécial du concours "Région du Danube à Vienne". Une liste sélective de ses sculptures dans les espaces publics "Jeunesse debout" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, complexe résidentiel urbain ; 1960) "Jeune couché" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse] ; pierre artificielle, 1962) "Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159 ; marbre) Sculpture cubiste en marbre (11, Molitorgasse au 15) Fontaine (20, école primaire Adalbert-Stifter-Straße ; 1968) Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973) Coufal a réalisé certaines de ses dernières œuvres pour la maison de repos pour aveugles "Harmonie" à Unterdambach près de Neulengbach (mémorial pour les 144 aveugles qui ont péri dans les camps de concentration, inauguré en 2000 ; sculpture en pierre "Monument à l'humanité" sur la terrasse ; croix en épine de rose et tabernacle pour la chapelle intérieure Odilien ; sculpture de portrait en bronze de Robert Vogel dans le hall d'entrée, inaugurée le 3 juillet 1994). Bibliographie Rudolf Schmidt : Lexique des artistes autrichiens. De l'origine à nos jours. Vienne : Tusch 1974-1980 Le Who's Who du monde. Volume 2 : 1974-1975. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1974 Qui est qui dans le monde. Volume 3 : 1976-1977. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1976 Who is Who in Austria with South Tyrol part (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug : Qui est qui, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995 Otto Breicha : Franz Anton Coufal In : Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9-22 décembre 1964. Vienne : Staatsdruckerei 1964 La presse, 30 juillet 1963 De la génération des artistes viennois Alois Mosbacher, Josef Mikl, Oswald Oberhuber, Christian Ludwig Attersee, Peter Sengl, Max Weiler, Franz Ringel, Gunter Brus, Hubert Schmalix, Wilhelm Kaufmann, Paul Flora, Oscar Larsen, Hans Staudacher, Siegfried Anzinger, Ernst Huber, Karl Korab...
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20ième siècle, Moderne, Peintures - Paysage

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Toile, Huile

Grande sculpture murale en métal suspendue 3D Peinture Pop Art fantaisiste de New York
Par Yuval Mahler
Grande sculpture murale en métal peint de Yuval Mahler (Israélien, né en 1951). Signé à la main "Y. Mahler" au recto. (elle n'est pas numérotée ou éditée et pourrait être unique). El...
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XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

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Métal

Hommes juifs sépharades Vibrant Judaica Vintage Peinture à l'huile Artiste israélien Goldman
Par Albert Goldman
Il représente des hommes juifs du Moyen-Orient de descendance séfarade. Au moins un semble être un rabbin. ALBERT GOLDMAN Né à Alexandrie, en Égypte, en 1922, Albert Goldman a comme...
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XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

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Toile, Huile

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