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Jose Maria de Servin
Garçon mexicain avec un oiseau

À propos de cet article

La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est une douceur mélancolique et placide. S'il a travaillé dans le style le plus moderne, il l'a adapté à une approche folklorique anecdotique qui lui est propre. Lorsqu'il était enfant, la famille de Servin a déménagé avec lui à Guadalajara. Ville d'histoire et de culture, Guadalajara possédait une communauté artistique florissante ayant des liens étroits avec l'Europe. Ses frères Antonio et Miguel sont eux aussi devenus des artistes et, plus tard, ils ont travaillé en collaboration. Adolescent, de Servin a étudié dans l'une des écoles de peinture en plein air du Mexique, des établissements d'enseignement artistique gratuits parrainés par le gouvernement. Plus tard, de Servin devient l'élève du peintre Chucho Reyes, connu pour ses variations improvisées à l'aquarelle sur des thèmes traditionnels mexicains. Cet intérêt pour l'imagerie propre au Mexique sera d'une grande importance pour de Servin. De Servin a également étudié auprès du peintre plus traditionnel Jose Vizcarra. Au début des années 1930, de Servin rejoint les Pintores Jovenes de Jalisco, ou Jeunes peintres de Jalisco. Une influence d'une importance capitale pour de Servin fut Pablo Picasso. L'un des initiateurs du cubisme, le peintre espagnol s'est rapidement écarté de sa base quasi scientifique et optique pour créer des abstractions géométriques vivantes et humoristiques. C'est ce cubisme, personnel et décoratif, que de Servin adopte. Ses premières œuvres cubistes imitent Picasso, tandis que dans la deuxième phase de sa carrière, ses œuvres deviennent lisses et polies, avec un accent sur les textures douces de la surface. Après ces années de prudence, cependant, une audace brute fait son entrée, ainsi que des couleurs dominantes de terre et de sable. Les modernistes comme de Servin étaient intéressés par l'exploration de ce qu'ils considéraient comme des styles artistiques naïfs. L'adoption d'un style et de thèmes autochtones est conforme aux principes modernistes, tout comme l'utilisation de matériaux non traditionnels. Les portraits de paysans de De Servin, aux grands yeux et au rendu simple, rappellent les dessins d'enfants. Le sol en toile de jute rugueuse contraste avec l'imagerie ludique et la délicate gamme de couleurs. Les personnages, tous des enfants ou des adultes ressemblant à des enfants, sont tous des courbes et des formes simples disposées harmonieusement. Le cubisme de De Servin est exempt de grotesque car il célèbre la simplicité de ses sujets. De Servin a travaillé avec le réaliste social Jose Orozco sur plusieurs grandes commandes de murales à Guadalajara, dont une au Palais législatif. Bien que leurs styles soient différents, tous deux ont utilisé l'imagerie mexicaine pour glorifier les gens du peuple. Muraliste très recherché, M. de Servin a transposé la richesse des couleurs et les personnages attachants de ses panneaux dans ses œuvres à plus grande échelle. Pendant 15 ans, de Servin a donné des cours d'été d'art à l'université d'Arizona. Sa carrière a été marquée par de nombreux one-man-shows, tant en Amérique du Nord qu'en Europe. Ces dernières années, son style saisissant a été de plus en plus remarqué par les critiques et le public.
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