Lions Gallery Estampes - Abstrait

Gravure originale, aquaforte, aquatinte. Signé au crayon à la main et numéroté. Publié par les Editions Denise René, Paris. Nombre : 10 de l'édition folio de 120 exemplaires sur p...

Gravure originale à l'eau-forte, aquaforte, aquatinte. Texte poétique de Robert Foldes sur le pli de la feuille. La feuille individuelle n'est pas signée. La page de justification ...

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Plaque signée et datée, lithographie offset. Richard Lindner est né à Hambourg, en Allemagne. En 1905, la famille s'installe à Nuremberg, où la mère de Lindner est propriétaire d'une...

Genre : Batia Adith israélienne Sujet : Biblique Médium : Impression Surface : Papier Dimensions avec cadre : 30 1/2" x 21 1/2"

Belle lithographie sur papier d'Arches français à bords plats. Crayon signé et numéroté d'une édition de 150 exemplaires. Une scène judaïque surréaliste d'un homme barbu (rabbin) dan...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Une composition abstraite contenant une figure agenouillée. Il s'agit d'une estampe, probablement une gravure sur bois combinée avec art à une aquarelle sombre. Stefan Alexander, né...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project Vol II. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. impri...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Will Petersen, peintre, maître-imprimeur et poète, est né à Chicago. (Amer. 1928-1994) a créé cette édition limitée d'une gravure sur papier Arches à l'occasion d'une exposition. le ...

Will Petersen, peintre, maître-imprimeur et poète, est né en Chicago. (Amer. 1928-1994) a créé cette édition limitée d'une gravure sur papier Arches à l'occasion d'une exposition. le...

Pablo Picasso (après) "Pigeons Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 327/500 en bas à gauche. Provenant d...

Pablo Picasso (après) "Deux Pigeons Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 146/500 en bas à gauche. Proven...

Pablo Picasso (après) "Sylvette De Profiles Gauche" Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 329/500 en bas ...

Pablo Picasso (après) "Le Bouquet" Bouquet de fleurs, arrangement floral abstrait. Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droi...

Pablo Picasso (après) "Buste de Petite Fille Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 144/500 en bas à gauc...

Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour l...

''FMSWNL'' de l'édition limitée à 100 exemplaires. Signé et daté au crayon. Joan Snyder, (née le 16 avril 1940), est une artiste peintre américaine originaire de New York. Elle es...

Intitulée Carnaval, avec des couleurs vives et la forme géométrique d'un carrousel de cirque, elle présente certains éléments des blocs de couleur de Mark Rothko. Peintre et graveus...

Blohm a étudié la peinture à l'Academy Finetych Fine Arts de Munich, en Allemagne, et s'est installé à New York en 1984, avant d'ouvrir un second studio à Berlin. Elle fait partie de...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Elle est signée à la main au crayon. Il n'est pas numéroté. Il semble s'agir d'une sérigraphie ou d'une lithographie à plusieurs pierres. Il s'agit d'une superbe pièce modulaire du ...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Yaacov Agam, Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec l...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

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1982-84 Hunter College, New York (M.F.A.) 1978-80 École des arts visuels, New York 1973-77 Académie d'art de Bezalel, Jérusalem (B.F.A.) Américain,...

Édition signée de 250 exemplaires. Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors ...

Édition signée de 250 exemplaires. Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors ...

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