Lions Gallery Estampes - Abstrait

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Alistair Grant était un personnage familier de la scène artistique londonienne. Plus connu comme graveur, il a passé toute sa carrière d'enseignant au département de gravure du Royal...

Edward Avedisian (1936-2007) Cleo, reine de la fourrure, 1969 Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches. Signé à la main, daté et numéroté au crayon. Édition 100 Dimensions...

La taille comprend le cadre. Il y a une impression de plaque à l'image qui me fait penser qu'il s'agit d'une aquatinte. Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (catalan : 13 déc...

Large, untitled, 1996, color Iris print, celui-ci n'est pas signé au crayon, pleines marges, imprimé et publié par Muse X, Los Angeles. Les "Muse X Editions" de Karlsen datant de 19...

Signé, daté et titré. Initialisées et datées en bas à droite, chacune numérotée 8/20 en bas à gauche. Taille de l'image 9 x 6, format de la feuille 22 x 15 in. Avec le cachet de l'at...

Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue a...

Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue a...

Edward Avedisian (1936-2007) Or vert, 1969 Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches. Signé à la main, daté et numéroté au crayon. Édition 100 Dimensions : 22.25 pouces X 3...

James Rosenquist (1933-2017) Just Desert (2ème Etat) (1979, 1979 Gravure et aquatinte sur papier Pescia Italia Imprimé par Aripeka, Ltd, Aripeka. Publié par Multiples, Inc, New York....

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la planche, annotations au crayon au verso Édition tirée à très petit nombre. #7/10 Tampon "Musée du Louvre". Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 jusqu'à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

il existe une pièce complémentaire sur un papier d'argent. Représentation d'une danseuse de ballet, superposée à des chèques de cours de danse annulés. Joann est née à Philadelphie...

Composition abstraite en couleurs, lithographie à l'aquatinte de 1959 "Le maître et ses élèves". Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman...

Composition abstraite, 1959 Lithographie Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael ...

Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael Gross. Yigal Tumarkin (également Igael ...

Lithographie couleur avec collage de papier couleur, 1987. Crayon signé en bas à droite et daté et numéroté en bas à gauche 5/24. La lithographie représente un poème intitulé "Aria...

Il s'agit d'une grande sérigraphie signée à la main, numérotée au crayon en chiffres romains. informations biographiques : Fils de rabbin, Agam peut remonter six générations jusqu'a...

Allan D'Arcangelo (américain/New York, 1930-1998), "Centre d'art contemporain d'Aspen", 1967 sérigraphie, signée à la main au crayon, datée, numérotée "45/200" et portant le cachet...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Il représente une partition musicale ou des notes de musique. Lithographie offset sur papier chiffon signé à la main en bas à droite au crayon : Kounellis numérotée 37/90. Provenance...

Affiche d'exposition d'une galerie vintage. La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. La galerie a été fon...

Affiche d'exposition d'une galerie vintage. Bleu marine et étoiles jaune vif avec orange vibrant. Homme surréaliste coiffé d'un chapeau et muni d'une faux ou d'une canne à pêche. La ...

Affiche d'exposition d'une galerie vintage. Rouge vif et jaune éclatant. La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en ...

Francesco Clemente (Italien né en 1952), This side up / Telemone #2, 1981 Moyen : Gravure en creux sur fond dur, aquatinte en couleur, pointe sèche et gravure sur fond mou avec chi...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans des tons vifs de rouge, ...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de bleu de mer,...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rouge, orang...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rouge, orang...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rose, noir, ...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de bleu, vert, jau...

UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée, datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, critiquant ainsi la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de peinture pour son travail en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il n'a pas pu recevoir le prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine sous mandat britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à s'intéresser au monde de l'art. Le peintre Leon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidant à Herzliya, l'ont influencé. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Institut d'art et de design d'Avni, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs sont Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui commence à cette époque à perdre la place centrale qu'il occupait dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vertes jaunâtres de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition, des objets en matériaux souples influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg étaient éparpillés. Suivant l'exemple d'Yitzhak Calle, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, que l'on appelait à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe a veillé à rencontrer régulièrement Danziger à Haïfa et à Tel-Aviv et à participer aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel". Il était considéré comme l'un des principaux enseignants qui soutenaient l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni commence à enseigner à HaMidrasha - The Art Teachers Training College à Ramat Hasharon, où il enseigne jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été inaugurée à la "Sarah Levi Gallery". L'exposition comprenait du papier et des photographies traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir importante dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres témoignent de plusieurs influences artistiques en citant des noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni traverse une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un Studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre d'estampes qu'il a créées à l'atelier d'estampes de Jérusalem. Parmi les œuvres qu'il a réalisées dans ce médium, on peut citer la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune reprend des mots de la prière juive de deuil Kaddish, une série de gravures d'après les poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc.etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, s'est tenue au musée d'Israël. En 1990, une grande exposition personnelle des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, s'est tenue au Musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition commune avec Raffi Lavie à la Givon Gallery de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien ou, comme elle a été définie, de "maîtres locaux ayant 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Jewish Museum de New York. En novembre 2010, une rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été inaugurée en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédée le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...

Il s'agit d'une épreuve non signée. Elle comporte des motifs hébraïques juifs, une menorah avec une étoile juive, un rouleau de mezusah ou de megilla, réalisés par cette talentueuse ...

Fred Fehlau est un artiste américain d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1958. Connu pour ses sculptures. EDUCATION ArtCenter College of Design MFA, avec mention très bien ...

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Intitulée : After the Beginning, l'une de ses grandes sérigraphies les plus recherchées. Il dépeint l'espace intergalactique avec des planètes, des orbes de couleurs vives et néon da...

Sérigraphie avec planche de bois et feuille d'argent Signée à la main et numérotée. Dans des couleurs vibrantes de bleu et d'argent sur un papier épais dont la texture est proche de ...

Sérigraphie avec gravure sur bois et feuille d'or Signée à la main et numérotée. Joseph-Charles RA (né le 24 août 1928 à Londres) est un peintre, sculpteur et graveur pop art anglai...

Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon. Sérigraphie en noir, gris (argent). Chryssa Vardea-Mavromichali (grec : Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη ; 31 décembre 1933 - 23...

Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon. Sérigraphie en blanc, dos, gris bleu (argent). Chryssa Vardea-Mavromichali (grec : Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη ; 31 décembr...

Lithographie en couleur bleu vif, orange, rouge, jaune, vert. Elle est signée dans la plaque et datée. La lithographie du dessin abstrait de Léger a été dessinée par l'artiste direct...

Lithographie en couleur bleu vif et jaune. Elle est signée dans la plaque et datée. La lithographie du dessin abstrait de Dufy a été dessinée par l'artiste directement sur des plaque...