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Jannis KounellisElettra, score de musique, lithographie de Jannis Kounellis pour Arte Povera, avant-gardiste italienne1969-1972
1969-1972
À propos de cet article
Il représente une partition musicale ou des notes de musique.
Lithographie offset sur papier chiffon
signé à la main en bas à droite au crayon : Kounellis
numérotée 37/90.
Provenance : Collectional d'Ileana Sonnabend (Mme Leo Castelli) et succession de Nina Castelli Sundell.
J'ai vu cette pièce identifiée comme étant de 1969 et j'ai vu qu'elle était de 1972.
Spartito musicale.
Jannis Kounellis (grec : Γιάννης Κουνέλλης ; 23 mars 1936 - 16 février 2017) était un artiste contemporain grec italien basé à Rome. Figure emblématique de l'Arte Povera, il a étudié à l'Accademia di Belle Arti à Rome.
Kounellis est né au Pirée, en Grèce, en 1936. Il a vécu en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque avant de s'installer à Rome en 1956. De 1960 à 1966, Kounellis traverse une période où il n'expose que des peintures. Lors de ses premières expositions, Kounellis a commencé à peindre au pochoir des chiffres, des lettres et des mots sur ses toiles, reflétant souvent des publicités et des enseignes vues dans la rue. En 1960, il commence à introduire dans son travail des objets sculpturaux trouvés, tels que des panneaux de signalisation, et expose à la Galleria La Tartaruga. Cette même année, il a revêtu l'une de ses peintures au pochoir comme un vêtement et a réalisé une performance dans son Studio pour montrer qu'il ne faisait littéralement qu'un avec sa peinture. Cette nouvelle convergence de la peinture, de la sculpture et de la performance a permis à Kounellis de s'affranchir de l'art traditionnel. En 1961, il a commencé à peindre sur du papier journal pour refléter ses sentiments à l'égard de la société moderne et de la politique. À partir de 1963, Kounellis introduit des objets trouvés dans ses œuvres, notamment des animaux vivants, mais aussi du feu, de la terre, des sacs en toile de jute et de l'or. Il a remplacé la toile par des cadres de lit, des embrasures de porte, des fenêtres ou tout simplement la galerie elle-même. Le travail de Kounellis dans les années 1980, qui consistait également en des sculptures et des performances utilisant des matériaux inhabituels, a voyagé dans toute l'Europe. En 1974, il se produit avec Edward Kienholz, Wolf Vostell et d'autres artistes à Berlin à l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Son travail fait partie intégrante des collections de nombreux musées internationaux de renom.
En 1967, Kounellis s'associe à l'Arte Povera, un mouvement théorisé par le conservateur Germano Celant comme une évolution majeure du travail sur des surfaces planes vers des installations. Kounellis a participé à l'exposition "Arte Povera - e IM Spazio" à la Gallery La Bertesca de Gênes, organisée par Celant. Arte povera signifie littéralement "art pauvre", mais le mot pauvre fait ici référence à l'exploration, caractéristique du mouvement, d'un large éventail de matériaux allant au-delà des matériaux traditionnels que sont la peinture à l'huile sur toile, le bronze ou le marbre sculpté. Les matériaux utilisés par les artistes comprenaient de la terre, des chiffons et des brindilles.
Les principaux artistes sont Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio. Ils ont travaillé de différentes manières. Ils
a travaillé la peinture, la sculpture et la photographie et a réalisé des performances et des installations, créant des œuvres d'une grande présence physique ainsi que des gestes à petite échelle. Pour consolider le mouvement, Celant a organisé une autre exposition de groupe, "Arte Povera", qui a été présentée à la galerie De' Foscherari à Bologne en 1968 avec d'autres artistes. La même année, Kounellis a exposé "Senza titolo (Untitled)", qui consistait en de la laine brute, de la corde et une structure en bois, le tout appuyé contre un mur. Enfin, Kounellis a également participé à l'exposition "RA3 Arte Povera + Azioni povere", organisée par Marcello Rumma et placée sous la direction de Celant.
En 1967, Kounellis a installé "des oiseaux vivants dans des cages ainsi que des découpes de tissu en forme de rose épinglées sur la toile" à côté de sa peinture. À travers ce changement dans son travail, "Kounellis s'est davantage intéressé à la liberté anarchique par rapport aux normes linguistiques et aux matériaux conventionnels. L'espace de la galerie et le site d'exposition en général ont été transformés en une scène où la vie réelle et la fiction pouvaient se rejoindre dans une suspension de l'incrédulité." Les spectateurs sont devenus partie prenante de la scène de ces sources d'énergie naturelles vivantes dans l'espace de la galerie. Il poursuit son implication avec les animaux vivants plus tard, en 1969, lorsqu'il expose douze chevaux vivants, comme s'il s'agissait de voitures, dans le nouvel emplacement de la Galleria l'Attico, dans un ancien garage de la Via Beccaria. Progressivement, Kounellis a introduit dans ses installations de nouveaux matériaux, tels que des torches au propane, de la fumée, du charbon, de la viande, du café moulu, du plomb et des objets en bois trouvés. Il s'est également intéressé à des sites historiques (industriels pour la plupart) au-delà de l'environnement de la galerie. En 1997, Kounellis a installé treize armoires et deux portes scellées au plomb le long d'une corniche d'échafaudage qui bloquait l'entrée d'un hall central. En 1968, dans une interview de Marisa Volpi, Kounellis a déclaré que les ajustements accessoires sont certains comme des aspects qui peuvent indiquer la liberté humaine de la vie.
Expositions individuelles sélectionnées
1960 : Galerie La Tartaruga, Rome
1969 : (a) Gallery Gallery, Rome
1981 : Van Abbemuseum, Eindhoven
1982 : Whitechapel Art Gallery, Londres
1988 : Château de Rivoli, Turin
1996 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2005 : Albertina, Vienne
2007 : Neue Nationalgalerie, Berlin
2007 : Kounellis - Port de Jaffa, Jaffa, Israël
2009 : Tate Modern, Londres
2012 : Musée Goulandris d'art cycladique, Athènes
2016 : Centre d'art contemporain Wifredo Lam, La Havane, Cuba
2016 : Monnaie de Paris, Paris
2016 : The Negev Museum of Art, Beersheva, Israël ; curateur Adachiara Zevi ;
Expositions collectives Arte Povera
1967 : "Arte Povera - e IM Spazio", Gallery La Bertesca, Gênes
1968 : "Arte Povera", galerie De Foscherari, Bologne
1968 : "RA3 Arte povera + Azioni povere", Arsenali della Republica, Amalfi
1969 : 'Live in Your Head : When Attitudes become Form', Kunsthalle, Berne
1969 : 'Op losse schroeven : situaties en cryptostructuren' 1969 Stedelijk Museum, Amsterdam
1970 : "Art conceptuel, Arte Povera, Lande Art", Galleria Civica d Arte Moderna, Turin
1982 : 'Arte Povera, Antiform, Sculptures 1966-69', CAPC Centre d'Arts Plastiques Contemporains, Bordeaux
2001 : "Zero to infinity : Arte Povera 1962-1972", Walker Art Center, Minneapolis
Expositions internationales
Kounellis a participé à de nombreuses expositions internationales, notamment à la Biennale de Paris (1971), à la Documenta (1972, 1977, 1982), à la Biennale de Venise (1972, 1976, 1978, 1980, 1984, 1988, 1993 et 2011), à la Biennale d'Istanbul (1993) et à la Biennale de Sydney (2008). Ses œuvres ont également été exposées dans de nombreux musées et institutions tels que le Kunstmuseum de Berne, le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Whitechapel Art Gallery de Londres, le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et la Neue National gallery de Berlin. En 1994, Heldly a organisé une exposition intitulée Ionion, dans laquelle il a présenté ses œuvres sur un bateau amarré dans sa ville natale, le Pirée, en Grèce. Il a ensuite organisé une autre exposition sur un autre navire appelé Apollo en 1973, en complément de "Ionion".
En October 2009, Kounellis a exposé de nombreuses œuvres à la Tate Modern Gallery de Londres, au Royaume-Uni. Jonathan Jones, du journal The Guardian, a noté que ses "murs en pierres sèches, ses sacs de céréales et de riz, et une peinture qui comprend une partie de la partition de la Passion selon saint Jean de JS Bach, apportent un sentiment de vie réelle, organique et ancienne, dans le musée".
Le 16 février 2017, Kounellis est décédé à l'hôpital Villa Mafalda à Rome.
Sa succession est représentée par l'entreprise Gavin Brown, New York/Rome et Sprovieri, Londres.
- Créateur:Jannis Kounellis (1936 - 2017, Grecque)
- Année de création:1969-1972
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214281202
Jannis Kounellis
Jannis Kounellis a été le principal représentant du mouvement artistique italien Arte Povera au XXe siècle. Kounellis est né au Pirée, en Grèce, en 1936. Il a vécu en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque avant de s'installer à Rome en 1956.
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Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...Catégorie
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