Lions Gallery Estampes - Abstrait
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Paravents cinétiques géométriques abstraits des années 1970, style Vasarely Op Art
Par Paul M. Levy
Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une licence en design industriel de l'univer...
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Paravents cinétiques géométriques abstraits des années 1970, style Vasarely Op Art
Par Paul M. Levy
Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une licence en design industriel de l'univer...
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Sérigraphie judaïque et surréaliste du Shabbat Pop Art
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Sérigraphie judaïque et surréaliste du peintre pop art hébreu Aleph
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Sérigraphie juive hongroise surréaliste abstraite hébraïque sérigraphie judaïque
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Surréalisme hongrois Pop Art sérigraphie hébraïque sérigraphie judaïque
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Surréalisme hongrois Pop Art sérigraphie hébraïque sérigraphie judaïque
Par Jozsef Jakovits
Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Écran
Impression monotype de peinture expressionniste abstraite moderniste jaune et bleue
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype de peinture expressionniste abstraite moderniste jaune et bleue
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype de peinture expressionniste abstraite et moderniste en jean bleu
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype de peinture expressionniste abstraite moderniste gris corail
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype de peinture expressionniste abstraite moderniste bleu-gris
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Expressionniste abstrait moderniste coloré audacieux Monoprint Monotype Painting Print
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Motif abstrait et décoration Monoprint Monotype Peinture Impression Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Motif abstrait et décoration Monoprint Monotype Peinture Impression Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Motif et décoration abstrait des Caraïbes Monoprint Monotype Painting Print Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Gravure sur bois post-soviétique anticonformiste Avant Garde russe israélienne
Par Michail Grobman
Gravure sur bois (petite possibilité qu'il s'agisse d'une sérigraphie) signée à la main et numérotée.
Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) es...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Estampes - Animaux
Matériaux
Gravure sur bois
Peinture à l'aquarelle expressionniste abstraite sur bois - Affiche politique de Mel King
Par Katherine Porter
Il s'agit d'une aquarelle originale sur une affiche politique gravée sur bois en édition limitée. Signée à la main, datée et numérotée. Elle présente des similitudes avec des œuvres ...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Gravure sur bois
Gravure expressionniste abstraite américaine sans titre des années 60
Par Don Fink
Expressionnisme abstrait en couleur, aquatinte, crayon à la main, édition limitée signée.
Don Fink (1923-2010) était un expressionniste abstrait bien connu et bien répertorié qui a é...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Motif or, sérigraphie sur bois abstraite d'une artiste africaine américaine Viola Leak
Par Viola Burley Leak
Motif (abstrait) en orange, bleu et or abstrait.
Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'u...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran, Gravure sur bois
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Motif. Impression sérigraphie sur bois abstraite de l'artiste africaine américaine Viola Leak
Par Viola Burley Leak
Motif (abstrait) en orange abstrait.
Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinais...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran, Gravure sur bois
Motif, bleu orange, sérigraphie sur bois de l'artiste afro-américain Viola Leak
Par Viola Burley Leak
Motif (abstrait) en orange et bleu abstrait.
Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une c...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran, Gravure sur bois
Motif (violet), gravure sur bois ou sérigraphie sur soie de l'artiste afro-américain Viola Leak
Par Viola Burley Leak
Motif (abstrait) en violet lavande.
Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinaiso...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran, Gravure sur bois
Dans le style d'Henry Moore, mère et enfant dans une chaise à bascule
Il s'agit d'une sculpture en métal moulé représentant une femme et son enfant, une mère et son bébé dans un fauteuil à bascule. Il présente une patine sur un métal blanc. On ne sait pas s'il s'agit d'acier ou d'aluminium. C'est une pièce vintage plus ancienne et a l'usure à la patine où il est assis et se balance sur la table. Il n'est ni signé ni numéroté et ne porte pas de marque de fonderie. C'est pourquoi elle est vendue comme étant d'après ou à la manière d'Henry Moore.
Henry Spencer Moore (1898 - 1986)
Moore est né à Castleford, fils d'un mineur de charbon. Il s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites en bronze coulé de plus grande taille. Il a contribué à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni en créant la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts.
Après la Grande Guerre, Moore reçoit une bourse...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Métal
Impression mécanique photographique de Bernhard Leitner, architecte autrichien du Sound Space, signé
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Michael Gross - Art conceptuel minimaliste israélien, sérigraphie abstraite de Jérusalem
Par Michael Gross
Michael Gross (hébreu : מיכאל גרוס ; 1920 - 4 novembre 2004) était un peintre, sculpteur et artiste conceptuel israélien.
Michael Gross est né à Tibériade, dans la Palestine sous adm...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie, Écran
Gravure surréaliste du Carborundum, hommage à Rodin
Ceci provient d'un portfolio Hommage A Rodin. Elle comprenait une lithographie d'Henry Moore, Ossip Zadkine, Berto Lardera, une eau-forte de Robert Couturier et une eau-forte de Hen...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
Sérigraphie moderniste israélienne Kotel Wall Jerusalem Kadishman Lithographie
Par Menashe Kadishman
Sur papier d'art français BFK Rives. Il s'agit d'une sérigraphie photographique du Kotel, le mur occidental de Jérusalem, recouverte d'un dessin de Kadishman.
Menashe Kadishman est ...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Édition moderniste unique sur papier fait main avec feuille d'or
Il s'agit d'une édition unique de 50 exemplaires sur papier fait main avec du tissu, de l'or et d'autres éléments. Élevée et éduquée à New York, Pat Hammerman est une voyageuse passi...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Grand sérigraphie sérigraphiée symphonique en couleur d'un artiste suisse, Op Art cinétique
Signé à la main et numéroté dans une édition de 90 exemplaires
Jakob Weder, (Suisse, 1906-1990) Artiste cinétique suisse de la couleur et de la musique. Connu pour ses peintures à l'...
Catégorie
20ième siècle, Op Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Affiche sérigraphiée vintage Pop Art des années 1970 intitulée Calendar
Par Paul M. Levy
Imprimé sur du papier épais Strathmore.
Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une ...
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Affiche vintage audacieuse Paris Berlin 1900-1930 Pompidou Center Polish Graphic Artist
Par Roman Cieslewicz
Roman Cieślewicz (né en 1930 le 13 janvier à Lwów, Pologne, aujourd'hui Lviv, Ukraine) - mort le 21 janvier 1996 à Paris, France) est un graphiste et photographe polonais (naturalis...
Catégorie
années 1970, Constructiviste, Estampes - Abstrait
Matériaux
Offset
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Edition Chiffre romain III
Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Celle-ci représente des anges ailés.
Edition Chiff...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Edition Chiffre romain III
Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Edition Chiffre romain III
Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...
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années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Edition Chiffre romain III
Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Edition Chiffre romain III
Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci est intitulée "What do you and I and she sea... sieh" et représente la figure surréaliste d'une femme vêtue qui marche dans un paysage abstrait au bord d'un lac en jaune, vert, rouge et bleu, avec un aspect Salvador Dali et un serpent enroulé à la Niki de Saint Phalle.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Walk in a Broken Lake" et représente la figure surréaliste d'une femme vêtue qui marche dans un paysage abstrait aux couleurs jaune, vert, rouge et bleu, qui rappelle Salvador Dali.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Halemaid" et représente la figure surréaliste d'une femme vêtue de jaune, de rouge et de bleu, d'une qualité proche de celle de Salvador Dali.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Little Animals" et représente des dessins de petits animaux sur un fond abstrait de forêt dans les tons vert, rouge et beige, avec une touche de surréalisme.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci est sans titre et représente le portrait d'une jeune femme en jaune, rouge et bleu, avec une qualité semblable à celle de Maryan.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Dada, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Pissnake" et représente une femme nue avec un serpent enroulé à la Niki de Saint Phalle, dans des couleurs roses, bleues, rouges et jaunes.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Dada, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Backfall" et représente ce qui semble être une sculpture ou une lithographie abstraite de Chihuly dans des couleurs roses, bleues, rouges et jaunes.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Dada, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Elle représente ce qui ressemble à une piste de ski et un serpent enroulé de type Niki de Saint Phalle, dans des couleurs roses, bleues, rouges et jaunes.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Dada, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule Lifeboat et représente un bateau rouge et bleu surmonté d'une figure futuriste du type de celle d'Allen Jones.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Dada, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Sans titre n° 11 Two Forms Red Ground, eau-forte expressionniste abstraite
Par William Brice
Sans titre #11 (Deux formes, fond rouge),
Aquatintes au savon de couleur et à la morsure de crachat.
Taille de l'image : 23¾ x 17¾" ; taille du papier : 38 x 30". Édition 15.
Publié...
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années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
