Lions Gallery Sculptures - Figuratif

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...

Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan. Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1...

Dans ce bronze, l'artiste (inconnu) adopte une approche expressionniste, non seulement en termes de technique mais aussi de traitement du sujet. La figure féminine semble subir une s...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

Petit portrait juif Plaque en relief Signé et numéroté en chiffres romains d'une édition limitée. Aronson, David 1923- David Aronson, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a ...

MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, mort en 1989. Mordechai Avniel est surtout connu pour son travail habile et singulier sur les paysages. Il a dit de ses scènes d'Isr...

Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien. Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...

John Kearney, 1924-2014, "Auto w/4 Passengers", Bronze, signé et daté "J. Kearney Roma '68". De la succession du Dr Adrian Zorgniotti, 1925-1994, urologue américain réputé, directeur...

En tant qu'artiste et écrivain, Philip Pavia a été un membre engagé de la communauté de l'art abstrait tout au long de sa longue et remarquable carrière. Pavia a été actif dans le mo...

Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien. Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...

Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990) Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, puis s'est installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs Elle a enseig...

Image iconique en cuivre repoussé martelé à la main, Judaica, art israélien.

Moshe Oved (alias Edward Good) était un bijoutier, artiste, sculpteur et auteur yiddish polono-britannique, fondateur de la bijouterie ancienne Cameo Corner. Il quitte sa Pologne natale pour l'Angleterre en 1903 et s'installe dans l'East End de Londres, où il travaille d'abord comme horloger. Membre fondateur de la Ben Uri Society et grand défenseur de la culture yiddish, il a occupé un poste honorifique au sein de la Ben Uri de 1915 à 1956 et a toujours soutenu que son objectif principal devait être de collecter des images et d'ouvrir une galerie. Au cours de ces années, la collection a été influencée par ses goûts, puisqu'il a contribué à financer et à faciliter l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres anciennes importantes d'artistes tels que Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg et Samuel Hirszenberg. Oved était un grand personnage, qui présidait le Cameo Corner de Museum Street dans une robe pourpre flottante, régalant ses clients - parmi lesquels la reine Mary était une habituée - d'anecdotes bien rodées, et se forgeant une réputation d'autorité reconnue en matière de camées, de montres et d'horloges anciennes. Des preuves anecdotiques suggèrent qu'en 1933, Oved a vendu l'œuf Faberge en mosaïque au roi George V pour 250 livres sterling, probablement comme cadeau pour l'anniversaire de la reine Mary. Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions and Jewels (1925), un recueil de 124 récits et nouvelles autobiographiques, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...

Il s'agit d'une grande sculpture abstraite en bronze de Wolfgang Behl (allemand/américain, 1918-1994) datant du milieu du 20e siècle. Le groupe sculptural intitulé "La famille" repr...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

c. Blocs de bois vintage des années 1960 "Boxe" par Jacob Landau, 1917-2001. Bloc de bois original pour gravure sur bois, sculpture en relief encadrée.

Agnes Yarnall LePage, a commencé à étudier la sculpture à l'âge de 6 ans à l'école de modelage Liberty Tadd. Elle a ensuite étudié avec Charles Grafly à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avant d'ouvrir son propre studio à la fin des années 1920, avec le soutien de ses parents, Anna B. COX et Charlton Yarnall. Au fil des ans, Mme Yarnall a réalisé de nombreux portraits, des figures humaines et des sculptures d'animaux. Parmi les réalisations dont elle est la plus fière, on peut citer les bustes de George Washington et du général Lafayette, exposés à la Valley Forge Historical Society, et d'Abraham Lincoln, à l'Union League de Philadelphie. Elle compte également parmi ses premières réalisations les bustes qu'elle a sculptés de Ronald Reagan, de Jack Nicklaus et du pape Jean-Paul II. Un critique qui avait vu ses représentations d'Edna St. Vincent Millay, de Dame Judith Anderson, de Carl Sandburg et de Sir John Gielgud a loué son travail pour sa "sensibilité, sa grâce et son dynamisme", a déclaré sa famille. Au début de sa carrière, Mme Yarnall a étudié et travaillé avec de grands artistes tels que Boris Blai, Paul Manship et Alexander Archipenko. Outre sa longue carrière de sculpteur, elle était également une poétesse accomplie. Elle a notamment publié Indian Summer, Hesperides and Other Poems et Pandora and Other Poems. En 1987, Mme Yarnall a reçu le Living Legacy Award en tant qu'"Evocatrix Extraordinary" décerné par le Women's International Center, rejoignant ainsi des personnalités telles que Dame Judith Anderson, Clare Booth's Luce, Kate Smith et Jane Goodall...

Distribution très rare. (édition de 1 ou 2 exemplaires) Cette œuvre a été présentée dans un article intitulé "The Appropriation of Marginal Art in the 1980s" (L'appropriation de l'art marginal dans les années 1980) : Donald Kuspit Source : American Art, Vol. 5, No. 1/2 (Hiver - Printemps, 1991), pp. 132-141 Publié par : The University of Chicago Press pour le compte du Smithsonian American Art Museum. Ce modèle semble être inspiré d'une figure de HR Giger. Il a été coulé par Polich Tallix Foundry. Né à Brooklyn en 1953, Robert Longo est devenu synonyme d'art pictural américain dans les années 80, ses œuvres ambitieuses à grande échelle semblant synchronisées avec l'économie florissante et les valeurs exubérantes de l'ère Reagan. En 1974, alors qu'il étudiait au State University College de Buffalo, Longo a cofondé Hallwalls. En tant que studio et espace d'exposition pour l'art contemporain, Hallwalls a été le précurseur du souci permanent de Longo d'utiliser le potentiel multidisciplinaire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, Longo a exposé en 1979 à The Kitchen, un espace du centre-ville qui encourageait l'expérimentation et la collaboration artistiques. L'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle en Europe, au Studio d'Arte Cannaviello à Milan. Depuis lors, Longo n'a cessé d'exposer en Europe et en Amérique. Cependant, c'est sa première exposition personnelle au Metro Pictures, à New York, en 1981, qui lui a valu la reconnaissance de la critique internationale. Cette installation de Men in the Cities présentait ses études au fusain, au graphite et à la teinture d'employés de bureauCette interruption d'une lecture linéaire lisse, notamment utilisée dans les collages DADA et surréalistes, sape les hypothèses, qu'elles soient culturelles, sociales ou politiques. Dans "Men in the Cities", Longo découpe des personnes anonymes dans leur environnement, puis insère leurs portraits dans des blocs de bâtiments. L'association se fait entre le privé et l'entreprise, l'humain et l'industriel, le fragile et l'imperméable. L'engagement social et politique est visible dans le travail de Cano tout au long des années 80, ce qui le distingue de ses collègues artistes David Salle et Julian Schnabel. Après une grande rétrospective au Los Angeles County Museum of Art en 1989, Montage a commencé à se concentrer sur des thèmes uniques, plutôt que sur des montages d'associations. L'année suivante, il s'installe à Paris. La série "Black Flag" est née de ce changement de direction et de lieu. En prenant pour sujet la bannière étoilée, Longo a retravaillé le traitement qu'en avait fait l'artiste pop Jasper Johns. J Longo est un artiste aux multiples talents qui travaille avec autant de succès dans une variété de médias. Il est aussi connu comme sculpteur et réalisateur de films que comme dessinateur/peintre, et comme les meilleurs réalisateurs de films contemporains, son but est de séduire, d'élucider, de transformer et d'instruire. COLLECTIONS PERMANENTES SÉLECTIONNÉES Art Institute of Chicago, USA Guggenheim Museum, New York Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA Musée d'Art Contemporain, Montréal, Canada Museum of Modern Art, New York Saatchi Collection, Londres Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas Tate Gallery, Londres Walker Art Center, Minneapolis, USA The Whitney Museum of American Art, New York EXPOSITIONS SOLO SÉLECTIONNÉES 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Tubingen, Allemagne, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Pays-Bas, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Allemagne, 1997 'Robert Longo : Kreuze', Museum Fridericianum, Kassel, Allemagne, 1996 'Robert Longo : A Retrospective', The Isetan Museum of Art, Tokyo, 1995 'Robert Longo : A Retrospective', Ashikaga City Museum, Kirin Plaza Art Space, Osaka, Japon, 1995 'Faith in Zero' Project : Galerie Daniel Templon, Galerie Antoine Candau, Galerie Thaddaeus Ropac, A.B. Galeries, Galerie Gordon Pym et Fils, Paris, France, 1991 'Black Flags', Galerie Daniel Templon, Paris, 1990 'Robert Longo 1976 - 1989', The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA, 1989 'Sequences/Men in the Cities', University Art Museum, California State University, Long Beach, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, Indiana, USA, 1986 Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas, 1985 Metro Pictures, New York, 1981 EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES La Biennale di Venezia : XLVII Esposizioione Internationale d'Arte, Venise, Italie, 1997 'Views From Abroad : European Perspectives on American Art 3', Whitney Museum of American Art, New York, 1997 'Allegories of Modernism : Contemporary Drawing', The Museum of Modern Art, New York, 1992 'A Forest of Signs : Art in the Crisis of Representation', The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA, 1989 'Documenta 8', Kassel, Allemagne, 1987 'L'époque, La Mode, La Morale, La Passion, 1977 - 1987', Mus'e National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1987 'New York '85' (avec Jasper Johns, YORK & ANGEL, Christo, J.M.). Basquiat, Kenny Sharf...

Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...

Il s'agit d'une grande sculpture en 2 parties qui se soulève de la base. Né en 1923, ancien élève de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Étudiant de l'Université de technologie ...

Sculpture figurative en bronze Artiste israélien inconnu

Sculpture figurative en bronze Artiste israélien inconnu

Il s'agit d'une sculpture équestre représentant un cheval de course ou un poney de polo d'une beauté exquise. Il est signé Delabrierre et ne semble pas porter de marque de fonderie. ...

Salvador Dali (1904-1989) - Les deux Nikes, Lilith, La double victoire de Samothrace, Hommage à Raymond Roussel Littérature : Descharnes, Robert, Salvador Dalí, et Nicolas Descharne...

Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990) Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, et s'est finalement installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs Elle ...

William Haendel encadré 16.75 X 17 papier 11.5 X 12.5 Bas-relief sur papier moulé et coulé à la main. Déclaration visuelle du rôle de la société moderniste dans la conformité de l'i...

Oiseau toucan sur une branche, réalisé par un maître contemporain. Verre de Murano fumé et transparent soufflé à la bouche. La base est signée à la main "I.L.A.". Licio Zanetti est i...

Melanie Yazzie (1966-) Pollen Keeper II (maquette) Métal peint par poudrage, 2008 Signé à la main, titré, daté et numéroté 2/30, attribué, titré, daté et numérotés à nouveau sur l'é...

Le meilleur ami de l'homme C.M. Junghans 1985 Il est réalisé dans un style expressionniste allemand. C'est du bronze sur une sorte de remplissage. Elle représente un homme gentilhom...

Peinture originale : Relief en terre cuite avec peinture acrylique sur panneau de bois Signé à la main Ces œuvres sont des peintures avec une dimension de sculpture en 3D, fusionnant...

Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqué, Jérusa...

Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...

Leonard Baskin (1922-2000) La fécondité par la permanence signé, édition 3/8 Bronze, 1967 19.5 X 16 X 1.5 pouces Cette œuvre s'inspire d'une sculpture du Bernin, un éléphant portant...

Plaque sculpturale repoussée provenant de l'école d'art originale de Bezalel à Jérusalem. Elle porte la mention "Made in Palestine" car elle date de la période du mandat britannique. Il s'agit d'un dessin orientaliste...

Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...

Il s'agit d'une sculpture abstraite basée sur la flore, réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé à la patine riche et profonde. La sculpture est signée des initiales de l'artiste et datée. Il est unique. Seena Donneson (1924 - 2020) était une artiste, sculpteur et graveur. Elle a étudié au Pratt Institute, à New York Pratt Graphic Art Center, NYC, avec Michael Ponce de Leon et l'Art Students League avec Morris Kantor. Collections Musée d'art américain Smithsonian Musée d'art moderne, New York Musée de Brooklyn Musée d'art de Portland Musée d'art américain Amon Carter Sélectionnez les expositions individuelles Danville Museum of Art, Virginie ; Galerie #836, Santa Fe, Nouveau Mexique ; Greenville Museum of Art, Caroline du Nord, 1987 ; Benson Gallery, Bridgehampton, NY. Expositions collectives NY Upper East Side Outdoor Sculpture...

Il s'agit d'une sculpture abstraite basée sur la flore, réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé à la patine riche et profonde. La sculpture est signée des initiales de l'artiste et datée. Il est unique. Seena Donneson (1924 - 2020) était une artiste, sculpteur et graveur. Elle a étudié au Pratt Institute, à New York Pratt Graphic Art Center, NYC, avec Michael Ponce de Leon et l'Art Students League avec Morris Kantor. Collections Musée d'art américain Smithsonian Musée d'art moderne, New York Musée de Brooklyn Musée d'art de Portland Musée d'art américain Amon Carter Sélectionnez les expositions individuelles Danville Museum of Art, Virginie ; Galerie #836, Santa Fe, Nouveau Mexique ; Greenville Museum of Art, Caroline du Nord, 1987 ; Benson Gallery, Bridgehampton, NY. Expositions collectives NY Upper East Side Outdoor Sculpture...

Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture est signée avec les initiales de l'artiste et datée. Il est unique. Seena Donneson (1924 - 2020) était une artiste, sculptrice et graveuse Elle a étudié à l'Institut Pratt, à New York. Pratt Graphic Art Center, NYC, avec Michael Ponce de Leon et Art Students League avec Morris Kantor. Collections Musée d'art américain Smithsonian Musée d'art moderne, New York Musée de Brooklyn Musée d'art de Portland Musée d'art américain Amon Carter Sélectionner les expositions individuelles Danville Museum of Art, Virginie ; Galerie #836, Santa Fe, New Mexico ; Greenville Museum of Art, Galerie North Carolina, 1987 ; Benson Gallery, Bridgehampton, NY. Expositions collectives NY Upper East Side Outdoor Sculpture...

Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...

Chaim Gross (Américain, 1904-1991) Sculpture en bronze patiné, Trois acrobates, signé monté sur socle en marbre noir 24.5 "h x 14 "w x 7 "d (bronze seul) Chaim Gross (17 mars ...

La taille comprend un support en bois. George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-Pétersbourg, en Russie, en 1896 - mort à Gloucester, dans le Massachusetts, en 1980) était un scu...

Grande sculpture murale en métal peint de Yuval Mahler (Israélien, né en 1951). Signé à la main "Y. Mahler" au recto. (elle n'est pas numérotée ou éditée et pourrait être unique). El...