Lions Gallery Sculptures - Figuratif

Elle présente des similitudes avec des œuvres de Wilfredo Lam et d'autres maîtres cubains et latino-américains et pourrait être expressionniste allemande ou brutaliste. (Kathe Kollwi...

Peinture à l'huile abstraite intitulée Moon Light. elle est signée en hébreu. elle n'est pas datée. l'inscription en hébreu fait référence à une exposition dans un musée. MORDECHAI ...

Il s'agit d'un panneau en verre sculpté. Je crois qu'il s'agit d'un verre à lait. C'est une scène classique de l'Americana représentant un cow-boy ou un trappeur de la frontière et u...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec tapis : 20" x 21". Bas-relief sur papier fait à la main ; déclaration visuelle du rô...

Paysage marin avec montagne et bateaux dans le port. l'œuvre est signée en hébreu et en anglais. elle n'est pas datée. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, décédé en 198...

il ne semble pas être signé. il est numéroté de 1 à 4. il s'agit d'un verre moulé d'une manière similaire aux œuvres de Daum et de Lalique. Je ne sais pas qui l'a fabriqué. Il est as...

Mihail Mikhailovich Chemiakin (ou Shemyakin, russe : Михаил Михайлович Шемякин, né le 4 mai 1943) est un peintre, scénographe, sculpteur et éditeur russe, représentant controversé de...

Il s'agit d'une magnifique sculpture originale en marbre, réalisée à la main par l'un des artistes américains les plus appréciés, Chaim Gross. Depuis plus de soixante ans, l'art de C...

Marc Quinn Bague Orchidée en or 18k Dimensions : Taille de bague 7, le haut de la bague est 38mm x 37mm Poinçonné : MQ PE 750 Poids : 26 grammes Quinn a utilisé des orchidées de manière répétée et thématique dans ses sculptures et ces pièces uniques sont inspirées de la série en cours de l'artiste "Flower sculptures". Comme leur source d'inspiration, ces œuvres sont décrites par Quinn comme la transformation la plus magique de la réalité en art, rendue intimement pour un usage personnel. L'artiste Marc Quinn, connu pour ses voluptueuses fleurs hyperréalistes...

Seymour Chwast (né le 18 août 1931) est un graphiste, illustrateur et créateur de caractères américain. &New est né dans le Bronx, à New York, et a obtenu une licence en beaux-arts ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Deux figures (mère et fils) Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2". George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-P...

Colin Webster Watson (1926-2007). Un modèle patiné Sculpture en bronze coulé d'un oiseau stylisé avec un anneau en acier. Signé, numéroté et d...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Sculpture d'art contemporain chinois. Haltérophile, culturiste avec cloche de barre. Yaohui Wu est née le 2 novembre 1964 en Chine. Passionné de peinture, de calligraphie et de sculp...

Cette sculpture en bronze de Philip Pavia fait partie de sa série "Imaginary Portraits from the Club", une exposition individuelle à la Max Protetch Gallery, New York, en 1982. L'app...

Pièce rare Vintage By. Dans cette sculpture en bronze ou en métal de Frank Meisler, l'artiste représente un joueur de violon Klezmer. La figure ressemble à une caricature avec des tr...

Pièce rare Vintage By. Dans cette sculpture en bronze ou en métal de Frank Meisler, l'artiste recrée un rabbin en prière. La tête est cinétique et oscille d'avant en arrière. Vous po...

Seymour Chwast, né en 1931, Américain, "Girl on a Buick", tôle peinte. Une étiquette au verso indique : "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2,000" Provenance : Galer...

Ilana Goor est une artiste individualiste, autodidacte, intuitive et aux multiples facettes. Artistics sans frontières et dont l'art transcende toutes les conventions, ses créations ...

Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George Liautaud, mais son travail a acquis son propre style, ...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...

Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan. Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1...

Dans ce bronze, l'artiste (inconnu) adopte une approche expressionniste, non seulement en termes de technique mais aussi de traitement du sujet. La figure féminine semble subir une s...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

Petit portrait juif Plaque en relief Signé et numéroté en chiffres romains d'une édition limitée. Aronson, David 1923- David Aronson, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a ...

MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, mort en 1989. Mordechai Avniel est surtout connu pour son travail habile et singulier sur les paysages. Il a dit de ses scènes d'Isr...

Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien. Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...

John Kearney, 1924-2014, "Auto w/4 Passengers", Bronze, signé et daté "J. Kearney Roma '68". De la succession du Dr Adrian Zorgniotti, 1925-1994, urologue américain réputé, directeur...

En tant qu'artiste et écrivain, Philip Pavia a été un membre engagé de la communauté de l'art abstrait tout au long de sa longue et remarquable carrière. Pavia a été actif dans le mo...

Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien. Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...

Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990) Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, puis s'est installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs Elle a enseig...

Image iconique en cuivre repoussé martelé à la main, Judaica, art israélien.

Moshe Oved (alias Edward Good) était un bijoutier, artiste, sculpteur et auteur yiddish polono-britannique, fondateur de la bijouterie ancienne Cameo Corner. Il quitte sa Pologne natale pour l'Angleterre en 1903 et s'installe dans l'East End de Londres, où il travaille d'abord comme horloger. Membre fondateur de la Ben Uri Society et grand défenseur de la culture yiddish, il a occupé un poste honorifique au sein de la Ben Uri de 1915 à 1956 et a toujours soutenu que son objectif principal devait être de collecter des images et d'ouvrir une galerie. Au cours de ces années, la collection a été influencée par ses goûts, puisqu'il a contribué à financer et à faciliter l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres anciennes importantes d'artistes tels que Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg et Samuel Hirszenberg. Oved était un grand personnage, qui présidait le Cameo Corner de Museum Street dans une robe pourpre flottante, régalant ses clients - parmi lesquels la reine Mary était une habituée - d'anecdotes bien rodées, et se forgeant une réputation d'autorité reconnue en matière de camées, de montres et d'horloges anciennes. Des preuves anecdotiques suggèrent qu'en 1933, Oved a vendu l'œuf Faberge en mosaïque au roi George V pour 250 livres sterling, probablement comme cadeau pour l'anniversaire de la reine Mary. Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions and Jewels (1925), un recueil de 124 récits et nouvelles autobiographiques, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...

Il s'agit d'une grande sculpture abstraite en bronze de Wolfgang Behl (allemand/américain, 1918-1994) datant du milieu du 20e siècle. Le groupe sculptural intitulé "La famille" repr...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

c. Blocs de bois vintage des années 1960 "Boxe" par Jacob Landau, 1917-2001. Bloc de bois original pour gravure sur bois, sculpture en relief encadrée.

Agnes Yarnall LePage, a commencé à étudier la sculpture à l'âge de 6 ans à l'école de modelage Liberty Tadd. Elle a ensuite étudié avec Charles Grafly à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avant d'ouvrir son propre studio à la fin des années 1920, avec le soutien de ses parents, Anna B. COX et Charlton Yarnall. Au fil des ans, Mme Yarnall a réalisé de nombreux portraits, des figures humaines et des sculptures d'animaux. Parmi les réalisations dont elle est la plus fière, on peut citer les bustes de George Washington et du général Lafayette, exposés à la Valley Forge Historical Society, et d'Abraham Lincoln, à l'Union League de Philadelphie. Elle compte également parmi ses premières réalisations les bustes qu'elle a sculptés de Ronald Reagan, de Jack Nicklaus et du pape Jean-Paul II. Un critique qui avait vu ses représentations d'Edna St. Vincent Millay, de Dame Judith Anderson, de Carl Sandburg et de Sir John Gielgud a loué son travail pour sa "sensibilité, sa grâce et son dynamisme", a déclaré sa famille. Au début de sa carrière, Mme Yarnall a étudié et travaillé avec de grands artistes tels que Boris Blai, Paul Manship et Alexander Archipenko. Outre sa longue carrière de sculpteur, elle était également une poétesse accomplie. Elle a notamment publié Indian Summer, Hesperides and Other Poems et Pandora and Other Poems. En 1987, Mme Yarnall a reçu le Living Legacy Award en tant qu'"Evocatrix Extraordinary" décerné par le Women's International Center, rejoignant ainsi des personnalités telles que Dame Judith Anderson, Clare Booth's Luce, Kate Smith et Jane Goodall...

Distribution très rare. (édition de 1 ou 2 exemplaires) Cette œuvre a été présentée dans un article intitulé "The Appropriation of Marginal Art in the 1980s" (L'appropriation de l'art marginal dans les années 1980) : Donald Kuspit Source : American Art, Vol. 5, No. 1/2 (Hiver - Printemps, 1991), pp. 132-141 Publié par : The University of Chicago Press pour le compte du Smithsonian American Art Museum. Ce modèle semble être inspiré d'une figure de HR Giger. Il a été coulé par Polich Tallix Foundry. Né à Brooklyn en 1953, Robert Longo est devenu synonyme d'art pictural américain dans les années 80, ses œuvres ambitieuses à grande échelle semblant synchronisées avec l'économie florissante et les valeurs exubérantes de l'ère Reagan. En 1974, alors qu'il étudiait au State University College de Buffalo, Longo a cofondé Hallwalls. En tant que studio et espace d'exposition pour l'art contemporain, Hallwalls a été le précurseur du souci permanent de Longo d'utiliser le potentiel multidisciplinaire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, Longo a exposé en 1979 à The Kitchen, un espace du centre-ville qui encourageait l'expérimentation et la collaboration artistiques. L'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle en Europe, au Studio d'Arte Cannaviello à Milan. Depuis lors, Longo n'a cessé d'exposer en Europe et en Amérique. Cependant, c'est sa première exposition personnelle au Metro Pictures, à New York, en 1981, qui lui a valu la reconnaissance de la critique internationale. Cette installation de Men in the Cities présentait ses études au fusain, au graphite et à la teinture d'employés de bureauCette interruption d'une lecture linéaire lisse, notamment utilisée dans les collages DADA et surréalistes, sape les hypothèses, qu'elles soient culturelles, sociales ou politiques. Dans "Men in the Cities", Longo découpe des personnes anonymes dans leur environnement, puis insère leurs portraits dans des blocs de bâtiments. L'association se fait entre le privé et l'entreprise, l'humain et l'industriel, le fragile et l'imperméable. L'engagement social et politique est visible dans le travail de Cano tout au long des années 80, ce qui le distingue de ses collègues artistes David Salle et Julian Schnabel. Après une grande rétrospective au Los Angeles County Museum of Art en 1989, Montage a commencé à se concentrer sur des thèmes uniques, plutôt que sur des montages d'associations. L'année suivante, il s'installe à Paris. La série "Black Flag" est née de ce changement de direction et de lieu. En prenant pour sujet la bannière étoilée, Longo a retravaillé le traitement qu'en avait fait l'artiste pop Jasper Johns. J Longo est un artiste aux multiples talents qui travaille avec autant de succès dans une variété de médias. Il est aussi connu comme sculpteur et réalisateur de films que comme dessinateur/peintre, et comme les meilleurs réalisateurs de films contemporains, son but est de séduire, d'élucider, de transformer et d'instruire. COLLECTIONS PERMANENTES SÉLECTIONNÉES Art Institute of Chicago, USA Guggenheim Museum, New York Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA Musée d'Art Contemporain, Montréal, Canada Museum of Modern Art, New York Saatchi Collection, Londres Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas Tate Gallery, Londres Walker Art Center, Minneapolis, USA The Whitney Museum of American Art, New York EXPOSITIONS SOLO SÉLECTIONNÉES 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Tubingen, Allemagne, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Pays-Bas, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Allemagne, 1997 'Robert Longo : Kreuze', Museum Fridericianum, Kassel, Allemagne, 1996 'Robert Longo : A Retrospective', The Isetan Museum of Art, Tokyo, 1995 'Robert Longo : A Retrospective', Ashikaga City Museum, Kirin Plaza Art Space, Osaka, Japon, 1995 'Faith in Zero' Project : Galerie Daniel Templon, Galerie Antoine Candau, Galerie Thaddaeus Ropac, A.B. Galeries, Galerie Gordon Pym et Fils, Paris, France, 1991 'Black Flags', Galerie Daniel Templon, Paris, 1990 'Robert Longo 1976 - 1989', The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA, 1989 'Sequences/Men in the Cities', University Art Museum, California State University, Long Beach, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, Indiana, USA, 1986 Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas, 1985 Metro Pictures, New York, 1981 EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES La Biennale di Venezia : XLVII Esposizioione Internationale d'Arte, Venise, Italie, 1997 'Views From Abroad : European Perspectives on American Art 3', Whitney Museum of American Art, New York, 1997 'Allegories of Modernism : Contemporary Drawing', The Museum of Modern Art, New York, 1992 'A Forest of Signs : Art in the Crisis of Representation', The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA, 1989 'Documenta 8', Kassel, Allemagne, 1987 'L'époque, La Mode, La Morale, La Passion, 1977 - 1987', Mus'e National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1987 'New York '85' (avec Jasper Johns, YORK & ANGEL, Christo, J.M.). Basquiat, Kenny Sharf...

Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...

Il s'agit d'une grande sculpture en 2 parties qui se soulève de la base. Né en 1923, ancien élève de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Étudiant de l'Université de technologie ...

Sculpture figurative en bronze Artiste israélien inconnu

Sculpture figurative en bronze Artiste israélien inconnu

Il s'agit d'une sculpture équestre représentant un cheval de course ou un poney de polo d'une beauté exquise. Il est signé Delabrierre et ne semble pas porter de marque de fonderie. ...

Salvador Dali (1904-1989) - Les deux Nikes, Lilith, La double victoire de Samothrace, Hommage à Raymond Roussel Littérature : Descharnes, Robert, Salvador Dalí, et Nicolas Descharne...

Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990) Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, et s'est finalement installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs Elle ...