Thomas French Fine Art Peintures

Sans titre (pivoines) Huile sur carton d'artiste, c. 1910-1920. Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre (voir photo) Provenance : Joseph Erdelac, collectionneur privé, Clevela...

Signé en bas du bord central Annoté au verso : "5 Juin 1966 _____ et de soleil, de et d'oseille" Image : 6 3/4 x 4 5/8" Cadre : 14 1/2 x 12 3/4" ...

Artistics russes inconnus Église orthodoxe russe, milieu du XIXe siècle Non signé Illuminé avec des pigments rouges, jaunes, bleus et verts et des feuilles d'or sur papier Folio manu...

Nu Huile sur toile, 1923 Signé et daté en bas à gauche : Wm. Wiessler, '23 (voir photo) Condit : excellent Taille de la toile : 24 1/4 x 29 1/4". Taille du cadre : 33 5/8 x 38 5/8". Provenance : Succession de l'Artistics Radecki Galleries, South Bend Thomas French...

Inconnu Art et atelier français, milieu du XVe siècle Rondelle représentant Sainte Catherine ( ?) Gouache, encre, lavis d'or et brunissage d'or sur vellum Folio du livre d'heures at...

Chaco Toile, tissu, pigment et éléments de collage, 1985-1995 Signé dans le coin inférieur gauche à la peinture rouge Titre et signature au crayon au verso sur le haut du châssis. Condit : Excellent Taille de la toile : 18 x 18 pouces Provenance : Succession de l'Artistics Par descente Chaco est une culture amérindienne des peuples pueblos ancestraux, qui a prospéré au Nouveau-Mexique entre 850 et 1250 de notre ère. Certains des motifs de cette œuvre ont été inspirés par l'art mural de Chaco Canyon. Cette œuvre en techniques mixtes a été créée après que l'artiste a déménagé de New York à Santa Fe en 1985. Il combine de nombreux motifs sud-ouest et amérindiens. Cette œuvre fait partie d'un petit groupe d'œuvres similaires combinant collage et techniques mixtes. (voir photo des pictogrammes indigènes) qui ont inspiré ce travail. Virginia Dehn De Wikipedia, l'encyclopédie libre Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio à Santa Fe Virginia Dehn (née Engleman) (26 octobre 1922 - 28 juillet 2005) était une peintre et graveur américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des salons et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Mme Dehn est née le 26 octobre 1922 à Nevada, dans le Missouri]. Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle étudie au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de s'installer à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur brownstone de Chelsea était un lieu où les artistes, les écrivains et les intellectuels se réunissaient souvent. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation à la Traphagen School of Design, puis à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaille à la galerie Associated American Artists, elle rencontre le lithographe et aquarelliste Adolf Dehn. Adolf était plus âgé que Virginia, et il menait déjà une brillante carrière d'artiste. Ils se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginia et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans un immeuble de Chelsea sur la 21e rue ouest, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rassemblements d'autres artistes et intellectuels influents du 20e siècle. Parmi leurs amis les plus proches figuraient le sculpteur Federico Castellón et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, ainsi que Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologue, étaient également de bons amis des Dehn. Selon son amie Gretchen Marple Pracht, "Virginia était une hôtesse glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans leur maison et invitait toujours une foule variée d'invités..." Malgré leur vie sociale active, les deux hommes étaient des artistes disciplinés, travaillant à leur chevalet presque quotidiennement et prenant le samedi pour visiter des galeries et voir de nouvelles œuvres. Les Dehn se rendent chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia utilisait une plume de bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentaient souvent des arbres ou des natures mortes. Les Dehns ont également visité Key West, le Colorado, le Mexique et des pays tels que la Grèce, Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style artistique de Dehn diffère considérablement de celui de son mari, bien que les deux aient parfois exposé ensemble. Un ami du couple a fait la remarque suivante : "Adolf peint des paysages, Virginia peint des paysages terrestres". Virginia Dehn peignait généralement une vision intérieure basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt qu'une représentation littérale de celui-ci]. Nombre de ses peintures sont composées de plusieurs couches, les couches antérieures apparaissant en filigrane. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans de grands formats. Ses sujets ne sont pas littéraux, mais intuitifs. Elle a appris les nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres tirages. La texture était très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par diverses sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre contenant des photographies de formes de vie organiques révélées au microscope. Ces images l'ont inspirée pour changer la direction de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn proviennent des arts anciens et traditionnels de diverses cultures à travers le monde, notamment les miniatures persanes, les manuscrits enluminés, les natures mortes hollandaises, l'art asiatique, les artefacts de l'Égypte ancienne et les œuvres de Giotto, Monet, Vuillard, Munch et Bonnard, mélangées au modernisme de la scène artistique new-yorkaise. Son mari a été une source d'inspiration constante jusqu'à sa mort en 1968]. La suite de la carrière Dans les années 1970, Dehn a commencé à réaliser de grandes peintures mixtes avec des superpositions d'argile et d'acrylique. Elle a quitté la ville de New York pour s'installer à Santa Fe en 1985. Elle a apprécié la sensation d'espace et de calme qu'elle y a trouvée et qu'on ne retrouve pas à New York. Après avoir déménagé au Nouveau-Mexique, certaines de ses peintures ont commencé à prendre un caractère sculptural, car elle a commencé à travailler davantage avec des matériaux tels que l'argile et des substances métalliques dans ses peintures. Les couleurs métalliques qu'elle a utilisées dans certaines œuvres témoignent de son intérêt pour l'interaction de la lumière et de la matière. Les pétroglyphes du sud-ouest l'intéressent, tout comme son étude des objets anciens d'Égypte et d'Asie. Certaines de ses œuvres ont commencé à présenter ce qui ressemblait à des hiéroglyphes. Au cours de sa carrière artistique, Dehn a reçu des bourses de Yaddo, MacDowell Coloni et Ossabaw Island Project. Son travail a été exposé dans des salons et des galeries dans tout le pays, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. Une exposition itinérante parrainée par le musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, intitulée "Calleists in Multi-media", comprenait ses peintures. La National Academy of Design lui a décerné le prix du Salmagundi Club pour une nature morte en 1968. Dans les dernières années de sa vie, Dehn a continué à créer tout en conservant un cercle d'amis et d'admirateurs dévoués. Malgré des problèmes de santé, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort à son domicile de Santa Fe le 26 juillet 2005. Son travail est actuellement représenté par Thomas French...

#90 Créature étrange Huile et crayon sur carton, 1932 Signé et daté dans l'image en bas à droite (voir photo) Provenance : Joseph M. Erdelac, Cleveland, OH Condit : excellent ...

Blue Horizon (Près de Sante Fe, New Mexico) Signé par l'artiste en bas à droite (voir photo) Huile sur panneau, 16 x 27 5/8 pouces État : très bon. Dans le cadre original de l'artis...

Portrait d'une femme assise Huile sur toile, c. 1930 Signé au dos à la peinture à l'huile : "Paul W". Créée alors que l'artiste était étudiant à l'Institut des arts de Minneapolis. Provenance : Succession de l'artiste Condit : Nettoyé et étiré par Monica Radecki, South Bend, Indiana. Le tableau n'est pas encadré Taille de la toile : 30 x 24 pouces Cette œuvre a été créée alors que l'artiste était à l'école d'art. Winchell a étudié l'art aux instituts d'art de Minneapolis et de Chicago dans les années 1930. Il a ensuite enseigné dans les deux institutions. Winchell a étudié avec les célèbres artistes Daniel Garber et Leon Kroll. Winchell a exposé au Minneapolis Institute of Arts, à l'Art Institute of Chicago et au Kansas City Art Institute. Il s'est retiré pour mener une vie tranquille à Painsville, dans l'Ohio. Paul H...

Rocky Inlet (France) Huile sur toile, regarnie, c. 1915 Signé : K A Buehr, en bas à droite (voir photo) Créée pendant le séjour de l'artiste à Giverny et en Normandie. Exposé à Rober...

Joueur de basket-ball Gouache sur papier cartonné, c. 1940 Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre. Étude pour la fresque murale du Social Security Building (aujourd'hui Feder...

Abstraction sans titre Non signé Acrylique et collage sur papier De la succession de l'artiste État : excellent Taille de l'image : 12 x 12 pouces Taille de la feuille : 17 x 13 7/8 ...

Scène de parc (Chelsea, Manhattan) Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn État : bon, doit être nettoyé légèrement Cadre d'origine en châtaignier piqué Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm) L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St. Inscription de l'artiste au verso : Virginia Dehn 443 W. 21 St. Ville de New York V.70 Virginia Dehn de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...

Bras de mer Ossabaw Acrylique sur papier Signé à l'encre en bas à droite Ossabaw Sound Inlet à Ossbaw Island Georgia, situé le long de l'océan Atlantique près de Hinesville GA "Au co...

Handel Concerto pour orgue Opus 4 No.6 Bémol Majeur - III Allegro Aquarelle et pigments mélangés sur papier, c. 1960's Signé et titré au recto (voir photos) Condition : Excellent Ima...

Sans titre Acrylique avec feuille d'or sur toile, collage de feuilles métalliques et de papier pailleté monté sur papier, c. 2003-2004 Non signé Provenance : Succession de l'Artistics Condit : Excellent Image : 8 1/16 x 9 7/8" Peter Peters (1935 -2010) Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956. Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public. Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010. En 2012, Thomas French Fine Art...

Untitled Acrylic with gold leaf on canvas collage mounted on canvas, c. 2002 Unsigned Provenance: Estate of the Artist Condition: Excellent Image size: 7 1/2 x 4 7/8" Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks was born in New York City on January 18, 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956. Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public. Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010. In 2012, Thomas French Fine Art...

À la recherche de nouveaux départs (Les tableaux 1) Aquarelle sur papier épais Arches, 2021 Signé avec les initiales de l'artiste dans l'ombre des livres (voir photo) Signé, titré et...

Naturel Aquarelle et pigments sur papier Arches, 2021 Signé avec les initiales de l'artiste en bas à droite. Signé avec le cachet de l'artiste "Yummy" en bas à droite. Une image de l...

Étude pour Mid-Manhattan II Huile et mine de plomb sur papier, monté sur carton, 1932 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite. Taille de la vue : 8 1/2 x 7 pouces Une des série...

Sans titre (Provincetown) Pastel sur papier, c. 1970 Signé en bas à droite Condition : Excellent Encadrement d'archives avec verre de conservation L'artiste d'origi...

Titre inconnu (Gaspe Bay Houses) Acrylique sur carton, 46 1/4 x 34 pouces Signé en bas à droite Condition : Bon Légère usure superficielle du cadre Provenance : Suc...

Acrylique sur carton Signé dans le coin inférieur droit Condition : La peinture est excellente Le cadre présente une usure superficielle Provenance : Succession de l'artiste ...

Signé avec les initiales de l'artiste en bas à droite Darius Steward s'impose comme un maître de l'aquarelle et des grandes fresques publiques. En 2018, Steward a créé deux grandes...

Signé avec les initiales de l'artiste en bas à droite De la série : Moments volés Signé avec le cachet de l'artiste "Yummy" en bas à droite Note : Darius Steward s'impose comme u...

Signé avec les initiales de l'artiste en bas à droite Aquarelle sur papier épais Twinrocker

Timbre de succession au verso : Beni E Kosh Collection #436 Cadre : 22-1/4 x 16-1/2 x 1-5/8".

Acrylique sur toile incrustée de paillettes et de feuilles d'or Non signé, comme d'habitude Provenance : Succession de l'artiste Feuille : 14 x 17" Peter Marks (1935 -2010) Pe...

Pigment sur mica Les peintures sur mica originaires de l'Inde ont été produites en séries standard pour le marché touristique colonial. Ils imitent les peintures sur verre, qui étai...

Les peintures sur mica originaires de l'Inde ont été produites en séries standard pour le marché touristique colonial. Elles imitent les peintures sur verre, très populaires en Europ...

Signé et daté par l'artiste verticalement en bas à gauche. Fait partie d'une série expérimentale d'œuvres utilisant de l'huile de moteur, de l'encre de Chine, des adhésifs, du sabl...

Signé par l'artiste à l'acrylique en bas à droite Provenance : Succession de l'artiste Acrylique sur papier

Signé par la fille de l'artiste Le tableau était accroché dans la maison de l'artiste et de son mari William Grauer, au-dessus de leur cheminée. Il n'a jamais été proposé à la ...

Non signé comme d'habitude Références : Situé au 136, rue du Faubourg Saint-Honoré, le Lizzie Derriey Design Studio a été actif de 1928 à 1994. Cette coopérative créative, qui ...

Non signé Provenance : Succession de l'artiste Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High Sc...

Signé en bas à droite William C. Grauer Exposé au Cleveland Museum of Art "37th May Show", 1955.