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Ben ShahnJoueur de basket-ballc. 1940
c. 1940
À propos de cet article
Joueur de basket-ball
Gouache sur papier cartonné, c. 1940
Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre.
Étude pour la fresque murale du Social Security Building (aujourd'hui Federal Security Building), Washington, D.C. (voir photo de la fresque).
Cet ouvrage est illustré dans : Rolon, Peterson & Dennis, Common Practice : Basketball & Contemporary Art, Skira, 2020, illustration 24, pleine page en couleur (voir illustration de la couverture du livre)
Provenance :
Collection de l'artiste
Kennedy Galleries, NY (voir étiquette au verso)
Condit : Excellent avec OP3 Acrylic
Taille de l'image ; 112 1/8 x 8 pouces
Taille du cadre : 24 x 16 pouces (aprox.)
Note :
Une étude pour la fresque murale du Social Security Building (aujourd'hui Federal Security Building), Washington, D.C.
Référence : James Thrall Soby, Ben Shahn Paintings (New York : George Braziller, Inc., ), murale terminée discutée p. 16, reproduite fig. 21.
Ben Shahn a immigré aux États-Unis alors qu'il était enfant et a été mis en apprentissage chez un lithographe après avoir terminé l'école primaire. Dans les années 1920, il a étudié à l'université de New York et au City College, et très brièvement à la National Academy of Design. Le premier grand succès de Shahn est l'exposition, en 1932, de sa série La Passion de Sacco et Vanzetti. Shahn a dit un jour qu'il peignait deux choses, "ce que j'aime et ce que j'abhorre", et pendant les années de la Dépression, ses scènes d'enfants jouant dans des parcs urbains bétonnés, de mineurs et d'ouvriers du bâtiment exerçant leur métier, reflètent son admiration pour les travailleurs américains et son horreur de l'injustice et de l'oppression. Tout au long des années 1930, Shahn a travaillé pour divers programmes gouvernementaux et, lorsque les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, il a rejoint la division des arts graphiques de l'Office of War Information, bien que seules deux des nombreuses affiches qu'il a conçues aient été publiées. Dans les années 40, Shahn se tourne vers ce qu'il appelle le réalisme personnel." Ses dernières œuvres sont souvent symboliques, allégoriques ou religieuses et reflètent sa conviction que "si nous devons avoir des valeurs, une vie spirituelle, une culture, ces choses doivent trouver leur imagerie et leur interprétation à travers les arts".
Virginia M. Mecklenburg Modern American Realism : The Sara Roby Foundation Collection (Washington, D.C. : Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1987).
Né en Lituanie, Ben Shahn a immigré aux États-Unis en 1906. Au début de son adolescence, il a été apprenti chez un lithographe, mais il a ensuite étudié la biologie à l'université de New York. Shahn change ensuite de cap et étudie à l'Art Students League puis, en 1925, à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. De retour aux États-Unis en 1929, il travaille comme photographe pour la Farm Security Administration de 1935 à 1938. Au fil des ans, Shahn a expérimenté la sérigraphie et créé des illustrations de magazines et des publicités.
Pendant son apprentissage de la lithographie, Shahn a appris à apprécier les relations entre les lettres. "J'ai profité d'une année environ d'engouement total pour la typographie", a-t-il déclaré. "J'ai mis tout ce que je pouvais dans des caractères avec lesquels je commençais à être familier ; j'ai fait des affiches tout en caractères - une tournure étrange pour un artiste - ou des affiches dans lesquelles les caractères prédominaient audacieusement." Shahn a conçu des affiches pour l'Office of War Information en 1942 et pour d'autres ministères de 1944 à 1946.
Shahn a enseigné et donné des conférences dans de nombreuses institutions, allant des universités du Colorado et du Wisconsin au Black Mountain College et à l'université de Harvard. Nommé l'un des dix meilleurs peintres américains par le magazine Look en 1948, il a eu de nombreuses expositions personnelles au cours de sa carrière.
Therese Thau Heyman Posters American Style (New York et Washington, D.C. : Harry N. Abrams, Inc. en association avec le National Museum of American Art, 1998).
Ben Shahn est arrivé en Amérique en 1906. Il a quitté le lycée à quatorze ans pour devenir l'apprenti d'un lithographe, mais ses études lui manquaient et il prenait des cours de dessin, de grec, de comptabilité et de chimie pendant son temps libre. Il aimait raconter des histoires et a commencé à peindre dans les années 1920 pour explorer les thèmes religieux de son héritage juif orthodoxe. Dans les années 1930, Shahn a voyagé dans tout le pays en tant que photographe pour l'administration de la réinstallation et, pendant la Seconde Guerre mondiale, il a conçu des affiches pour l'Office of War Information. Tout au long de sa carrière, il a créé des images puissantes qui abordent directement la souffrance humaine, des paysages déchirés par la guerre aux vues intimes de la solitude et de la pauvreté. (Chevlowe, Common Man, Mythic Vision : The Paintings of Ben Shahn, 1998)
Avec l'aimable autorisation du Smithsonian American Art Museum
- Créateur:Ben Shahn (1898-1969, Américain)
- Année de création:c. 1940
- Dimensions:Hauteur : 30,82 cm (12,13 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Ben Shahn
Ben Shahn (1898 - 1969) était un artiste américain d'origine lituanienne. Il est surtout connu pour ses œuvres de réalisme social, ses opinions politiques de gauche et sa série de conférences publiée sous le titre The Shape of Content (La forme du contenu). Shahn a commencé son parcours d'artiste à New York, où il a d'abord suivi une formation de lithographe. Les premières expériences de Shahn en matière de lithographie et de graphisme sont visibles dans ses dernières gravures et peintures, qui combinent souvent texte et image. Shahn utilisait principalement la tempera à l'œuf, très prisée des réalistes sociaux. Shahn a mélangé différents genres artistiques. Son œuvre se distingue par l'absence de paysages, de natures mortes et de portraits traditionnels. Shahn a utilisé des langages visuels à la fois expressifs et précis, qu'il a rassemblés grâce à la cohérence de son trait autoritaire. Shahn est également connu pour son utilisation d'un symbolisme unique, souvent comparé à l'imagerie des dessins de Paul Klee. Son art est saisissant mais aussi introspectif. Il a souvent capturé des personnages plongés dans leur propre univers. Bien qu'il ait utilisé de nombreux supports, ses œuvres sont toujours réfléchies et ludiques.
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