Objets décoratifs Beaux-Arts

Clairement influencé par le tableau magistral de Gustav Dore représentant une foule de Titans poussant un énorme rocher au sommet d'une montagne, avec des éclairs au-dessus de la têt...

Vase en céramique émaillée verte et noire de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 6.3' x 5.1' pouces.

Pichet en céramique émaillée marron et verte de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 11.02' x 5.9' x 5.9' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Vase en grès émaillé de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18,5 x 27,5 x 7,9 pouces.

Vase en céramique émaillée blanc/gris de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 9.4' x 7.9' po...

Vase en céramique de Huguette Bessone. Pièce unique. Circa 1960-1970. H : 10 x 2.4 pouces.

Bol en céramique émaillée avec intérieur blanc nacré par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.3' x 9.8' pou...

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé bleu de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 15,7 x 4,7 x 4,7 pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.5 x 8.3' x 7.3' pouces.

Une paire de vases -Sèvres Manufacture Nationale de Sèvres France, Sèvres, 1986. Pièces uniques Paire de vases en porcelaine de forme ovale en rouleau, chacun présentant une d...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Vase en céramique émaillée jaune/brun et blanc de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.3' x 7.1' pouces.

O/5215 - Cadre ancien en bois doré, très élégant : pour peinture, mais aussi pour miroir. Il n'est pas facile de trouver des montures aussi belles et saines, mais j'en ai collectionn...

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique, vers 1990. H : 25.2' x 3.9' x 5.1' pouces.

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 17.3 x 9.8 pouces.

Vase en céramique émaillée bleu/vert de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.7' x 7.1' pou...

Importante sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. Pièce unique. H : 26' x 17' x 8.5' pouces.

Boîtes décoratives insolites en écorce de bouleau en forme de tronc d'arbre Dimensions : Grande boîte : 12"x18"x15" Petite boîte : 11"x15"x13"

Assiette en céramique émaillée de Pierre Martinon. Signature de l'artiste à la base. 1995. H : 1.2 x 9.8 x 13.6 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 20.1 x 18.5 x 15.3 pouces. Dimensions approximatives.

Vase en céramique émaillée verte et jaune d'Eugène Lion. Non signée. Circa 1920. H : 6.7 x 4.3 pouces.

Ce pot couvert à anse de Jean et Jacqueline Lerat témoigne parfaitement de leur approche sculpturale de la céramique. Réalisé en grès et entièrement rythmé de stries tournées, il se ...

Un vase en céramique à décor d'émaux de Michel Lanos (1926-2005). Décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.

Cette sculpture française vintage du début du 20e siècle représentant un cheval a été créée par Antoine Bourdelle (1861 - 1929). L'étonnante œuvre d'art réalisée à la main illustre l...

Grand vase de sol en grès émaillé vert de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une grande sculpture en céramique de Joelle Deroubaix à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Non signé. Circa 1960-1970.

Vase en céramique émaillée bleue de Robert Deblander. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1990. H : 6.9 x 4.3 pouces.

Vase en céramique émaillée brune avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 10.6' x 7.1' pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Passage clandestin " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1997. H : 16,5 x 16,5 x 9,8 pouces.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Grès émaillé vert " Bastet " de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. Pièce unique. 2024. H : 80.7 x 22 x 22 pouces.

Pot couvert en porcelaine de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 27...

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Une jarre couverte en céramique de Jean Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base " J LERAT ". Vers 1952. Pièce unique.

Sculpture en céramique intitulée " Le temple des secrets " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2001. H : 36.6 x 25.2 x 18.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Un vase en céramique à décor d'émaux de Michel Lanos (1926-2005). Décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.  

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé bleu de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 15.1 x 4.7 x 4.7 pouces.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 4.7 x 11 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Un bélier en céramique à décor de glaçure blanche de la période Art Déco. Attribué à Primavera. Non signé. Conditions d'origine parfaites, vers 1930.   

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Vase en céramique émaillée jaune/brun de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 6.3' x 3...

Un grand vase en céramique de Georges Sybesma à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "G. Sybesma". Pièce unique, circa 1980-1990.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 7.3' x 6.7' x 3.9' pouces.

Vase en céramique émaillée bleue d'Art Ceram. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1950. H : 9.4 x 13.8 x 6.1 pouces.

Coupe à pied en céramique émaillée avec intérieur blanc nacré par Gisèle Buthod-Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 11' x 7.4' pouces.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Pot à poignée en céramique émaillée verte de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 6.7' x 6.3' x 4.7' pouces.

Vase zoomorphe en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 11.4' x 2.9' x 9.8' pouces.

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces. - Vit entre Marseille, Paris et l'Aveyron....

Vase ovoïde en grès à décor abstrait par Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 13.9' x 4.3' x 9.2' pouces.

Coupe en céramique émaillée brune avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 9.4' x 7.9' pouces.

Sculpture en céramique émaillée blanc/vert de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 3.5' x 12....