Objets décoratifs Beaux-Arts

Un bélier en céramique à décor de glaçure blanche de la période Art Déco. Attribué à Primavera. Non signé. Conditions d'origine parfaites, vers 1930.   

Coupe en céramique émaillée vert/bleu de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.4' x ...

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Vase-sculpture en faïence à décor émaillé de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 20.9 x 7.9 x 15.7 pouces.

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 18.5 x 11 pouces.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure brune par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 17.3 x 9.8 pouces.

Grand vase en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 27.5 x 5.5 x 7.1 pouces.

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Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 23.6 x 6.1 x 7.5 pouces.

Adam et Eve debout, Eve avec un serpent enroulé autour de son bras et Adam posé avec son poing sur la tête. Signé sur la base. L'artiste est représenté au Metropolitan Museum de New ...

Un vase en céramique à décor de glaçures bleues par Lucien Arnaud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle "Lucien Arnaud", vers 1920.

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 20.1 x 18.5 x 15.3 pouces. Dimensions approximatives.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Pièce unique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 11.8 x 24.8 pouces.

Pichet en céramique émaillée bleue de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 17.3' x 9.8' x 7.4' pouces.

Une grande sculpture en céramique de Michel Lanos. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1980-1990.

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 19.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approxim...

Importante sculpture en grès intitulée "Cadence" par Maarten Stuer. Pièce unique. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. ...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Vase en céramique émaillée vert/bleu et blanc de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H : 10.2' x 11.8' pouces.

Pot couvert en porcelaine de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 16...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 12.6 x 9.8 x 19.7 pouces.

Un rare vase monumental en céramique de Daniel Maes. Conditions parfaites. Signé et daté à la base, vers 1992.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Un vase en céramique à décor d'émaux de Michel Lanos (1926-2005). Décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Une sculpture en céramique de Jean-Pierre Viot. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base " viot ". vers 1970-1975.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Une sculpture en céramique de Michel Lanos. Conditions d'origine parfaites. vers 1980-1990.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure bleue par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé "Accolay" sous la base, Circa 1960-1970.

Sèvre -Cup Tasse en porcelaine de couleur verte Manufacture de Sèvres, daté de 1962 Décor en nuances de vert par Bernard Bannier. Mesures : H 5,5 cm / 2,2 in. Ø 18 cm / 7 in.

Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Un vase en céramique de Charles-Henri Guieba. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1980-1990. Pièce unique.

Un grand vase en céramique de Steens Kepp à La Borne. Cuisson au bois. Pièce unique. Signé sous la base. Conditions d'origine parfaites.  

Vase en céramique émaillée de Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. H : 11.8' x 7.5' x 6.3' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Grande tête de cheval en bois sculpté Ce superbe personnage est sculpté dans une seule pièce de bois et est monté sur un support en bois, i...

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Vase en céramique émaillée blanche et jaune de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 9.8' x 9.1' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un vase géométrique en céramique de Pierre Devie, France. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté sous la base "Devie 1971". Pièce unique, ve...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.  

Vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé bleu et brun de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 21.2 x 6.7 x 6.7 pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé vert de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 15.3 x 4.7 x 4.7 pouces.

Vase en céramique émaillée bleu/vert de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.7' x 7.1' pou...

Ce bronze insolite et mystérieux a été réalisé par l'artiste hongrois Karoly Herpka (1861-1938). Signé en dessous à deux endroits. Le sujet semble être mécontent d'un événement. C...

Vase en grès émaillé à décor de gouttes d'eau par Jean Pointu. Signature de l'Artistics sous la base " Pointu fils ". Vers 1950. H : 16.1' x 5.9' pouces.

Vase en céramique émaillée bleue d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 8.7' x 7.7' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Vase en céramique émaillée bleue par CAB (Céramiques d'art de Bordeaux) pour La Maitrise. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 11.02' x 7.9' pouces.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture en porcelaine décorée d'une glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Ce très beau panneau en relief sculpté a été réalisé par Ferdinand Levillain, le maître français du bas-relief au début du siècle dernier. Célèbre pour ses bas-reliefs dans les médai...

Des guirlandes et des éléments floraux décorent ce cadre en laiton, vers 1880-1900. Timbre de fonderie au revers, FE flanquant un marteau. Très bon état. Les dimensions globales s...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Un vase en céramique d'Alexandre Foucher à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous conditions. Circa 1970-1980.