Objets décoratifs Beaux-Arts

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.5 x 8.3' x 7.3' pouces.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Bien qu'il n'y ait apparemment pas de marque de fonderie apparente, ce bronze animalier finement coulé et patiné, connu sous le nom de "Taureau" ou "Taureau Beuglant", est exemplaire...

Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Vase en céramique émaillée bleue par CAB (Céramiques d'art de Bordeaux) pour La Maitrise. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 11.02' x 7.9' pouces.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Vase en grès émaillé ocre d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 17.7' x 6.3' pouces.

Pichet en céramique émaillée de Jacky Coville. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 8.3' x 8.3' x 7.1' pouces.

Coupe en céramique émaillée gris/brun de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 3.5' x ...

Vase en céramique émaillée bleue d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 8.7' x 7.7' pouces.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Un grand vase en céramique avec des décorations en glaçure de Michel Lanos (1926-2005). Des décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Piè...

Pichet en grès émaillé de Michel Gardelle. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1980. H : 7.1' x 9' x 7.9' pouces.

Un vase en céramique à décor d'émaux de Michel Lanos (1926-2005). Décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Un grand vase en céramique de Steens Kepp à La Borne. Cuisson au bois. Pièce unique. Signé sous la base. Conditions d'origine parfaites.  

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2009. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Nous vous suggérons de lire la description complète, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets...

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.  

Sculpture à deux visages en céramique émaillée blanche de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la bas...

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une boîte en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2011. Conditions d'origine parfaites.

Boîte à secrets en céramique émaillée verte et jaune de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Ver...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Une tasse en céramique d'André Rozay ( 1913-1991) à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " Rozay ". Vers 1946. Pièce unique.

Coupe en céramique émaillée vert/bleu de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.4' x ...

Pichet en céramique émaillée bleue de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 17.3' x 9.8' x 7.4' pouces.

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Représentant deux nus masculins soulevant une guirlande encadrant des images médiévales des deux saints patrons de l'université de Leipzig -- Saint Laurentius et Jean-Baptiste -- ce ...

Paire de vases en grès émaillé attribués à Louis Dage. Circa 1930. H : 9' x 5.5' pouces.

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Vase boule en céramique émaillée bleu/vert et noir de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 9.8' x 9.1' pouces.

Coupe en céramique émaillée bourguignonne de Gisèle Buthod Garçon. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 3.9' x 10' pouces.

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Un vase en céramique de Charles-Henri Guieba. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1980-1990. Pièce unique.

Un vase en porcelaine avec une décoration en glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Ensemble de vases en grès émaillé ocre, brun et blanc par Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 17.7' x 6.3' inches / H : 21.6' x 8.3' inches / H : 18.9...

Vase en céramique émaillée bleu/vert et noir de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 7.5' x 6.3' pouces.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Vase en grès émaillé à décor de gouttes d'eau par Jean Pointu. Signature de l'Artistics sous la base " Pointu fils ". Vers 1950. H : 16.1' x 5.9' pouces.

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.

Coupe en céramique émaillée brune de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 5.1' x 7.9' ...

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Une sculpture en céramique intitulée " Petite musique de nuit " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base " Pierre Martinon 1991 ". Pièce uni...

Vase en grès émaillé brun à reflets métalliques de Gisèle Buthod-Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 7.5' x 6.7' pouces.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Vase en céramique émaillée jaune/brun de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 6.3' x 3...

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Vase en céramique émaillée brune avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 10.6' x 7.1' pouces.

Coupe en céramique émaillée dorée avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.7' x 7.9' pouces.