Sculptures - Beaux-Arts

Énorme tête de taureau en bois sculpté de la Forêt Noire avec des cornes . Il y a une petite horloge sur le front qui fonctionne, mais elle aura besoin d'être entretenue. À l'origine...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Rare sculpture de nu en bronze "Crest of the Wave" (1925) de style Beaux Arts, réalisée par Harriet W. Frishmuth et produite par Gorham Co. Fondateurs. Signé.

D'après Etienne-Maurice Falconet (français 1716 - 1791) La Baigneuse Sculpture en spath patiné représentant Diane au puits. Signé et daté 1765 Mesure ...

Très belle et monumentale paire de sculptures torchères en bronze patiné du XIXe siècle intitulé "La Nuit" (La Nuit) attribuée à Albert Carrier-Belleuse (français, 1824-1887) sur un ...

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique ; Circa 1970-1980. H : 22.8 x 5.9 x 13.8 pouces.

Sculpture en porcelaine à glaçure brune de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Cette importante et inhabituelle paire de hérons bleus grandeur nature du XIXe siècle français est représentée de manière réaliste, les deux oiseaux cherchant leur nourriture dans le...

Sculpture monumentale en céramique intitulée " Oiseau " avec maté vert glaçage. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Signé à la base " LD " ; Laurent Dufour...

Plaque suspendue en bronze coulé à l'ancienne représentant Adams, Eve et l'Ange dans le jardin d'Eden. Un feuillage luxuriant finement détaillé, des palmiers, entourent le jardin. Es...

Sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1990. Pièce unique. H : 18.5 x 11 x 10.2 pouces - Né à Paris en 1926, Michel Lanos découvr...

Émile Louis Picault, (1833-1915). Pégase et Persée en bronze patiné, France, XIXe siècle. Fabuleux groupe figuratif d'époque en bronze reposant ...

Panneau en grès de Georges Martin avec base en bois. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 1.8 x 15.7 x 26.2 pouces.

Mathurin Moreau (Français, 1822-1912) Sculpture en bronze patiné représentant une femme assise, fin du XIXe siècle. La figure semi-habillée est assise sur un affleurement rocheux, se...

Statue en bronze coulé du 20e siècle représentant une mère tenant son bébé. Mesure 26,5" en largeurX 10" en profondeur X 24" en hauteur.

Antonio Tantardini (Italien, 1829-1879) Extraordinaire sculpture italienne du XIXe siècle en marbre blanc de Carrare, grandeur nature, représentant "Un jeune enfant et un bébé dans u...

Magnifique figurine ancienne du XIXe siècle représentant deux putti enlacés, l'un enveloppé dans les bras de l'autre, les visages se tenant à une distance tendrement proche. Proba...

Antoine-Louis Barye (français. 1796 - 1875) Cheval surpris par un lion, seconde version Modelé vers 1833, coulé probablement avant 1875 Signé sur la base "Barye", Bronze : 15,25...

PRÉSENTATION D'UN PORTE-SERVIETTE EN MER GLORIEUX, QUIRQUE ET WHIMSICAL, en bronze doré de Maitland Smith. Fabriqué par le célèbre fabricant Maitland Smith, vers 1980. Cette gr...

Personnification magnifique et sublime du contentement et de la félicité, ce bronze a été sculpté par John Gregory - qui a ensuite exécuté 9 grands panneaux en bas-relief pour la Fol...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Rare sculpture en céramique d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa Vers 1960-1970. Conditions d'origine parfaites. H : 15.1 x 4.5 x 3.9 pouces.

Plus d'informations bientôt... Personnification de Saint-Étienne, en France, cette merveilleuse sculpture Beaux-Arts date des années 1800. Il représente la ville comme une femme for...

Antoine-Louis Barye (français, 1796-1875) "Guerrier du Caucase" sculpture en bronze coulé représentant un guerrier caucasien en armure, monté sur son cheval. Fonte vers 1873-74 Si...

Composition en bois flottant et peint de Michel Lanos. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 31.9 x 22.4 x 5.9 pouces. - Né à Paris en 1926, Michel Lanos découvre la céramique à Bio...

Antoine Louis Barye Thésée terrassant le Centaure Bienor Groupe en bronze patiné noir. Groupe en bronze français intitulé "Thesee combattant le centaure Bienor, esquisse". Fonte d'a...

Grande statue féminine de Judith en bronze à patine brune et marbre blanc de Carrare. Cette jeune femme tient dans ses mains, tendues au-dessus de sa tête, un cimeterre dans son fou...

Sculpture française de la fin du 19e siècle en fonte d'aluminium d'Hippolyte Moreau, montée sur une base d'origine en marbre rouge griotte de 1 7/8" d'épaisseur. Hippolyte était l'un...

Cette paire de bustes du XIXe siècle est due au célèbre sculpteur français Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887). Les pièces sont délicieusement détaillées et représentent la...

Sculpture en grès émaillé brun de Simone Couderc. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 9.2' x 12.9' x 4.3' pouces.

Représentant deux nus masculins soulevant une guirlande encadrant des images médiévales des deux saints patrons de l'université de Leipzig -- Saint Laurentius et Jean-Baptiste -- ce ...

Très beau et grand groupe italien en marbre de Carrare du 19e au 20e siècle, intitulé "Allégorie à la musique", représentant cinq putti musiciens de Bacchus jouant de divers instrume...

Un merveilleux bronze d'une Vénus et d'un Cupidon assis. Modèle représentant une Vénus couchée assistée de Cupidon sur un socle ovale à la manière d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse...

Cette sculpture française vintage du début du 20e siècle représentant un cheval a été créée par Antoine Bourdelle (1861 - 1929). L'étonnante œuvre d'art réalisée à la main illustre l...

Ensemble de quatre statues de jardin Putti ou Chérubin en bronze, avec patine d'origine, fantaisiste et classique des années 1930. La mesure de 13 équivaut à la base, ils ont un diam...

Belle statue originale en bronze du début du 20e siècle représentant un loup qui marche, "Loup qui Marche", signée par Antoine-Louis Barye, Henry Bonnard foundry Co NY. Le même modèle se trouve dans la collection de la National Gallery Of Art, Washington D.C et le Walters Art Museum, Baltimore, Maryland, Harvard Art Museums/Fogg Museum Un moulage similaire, "Loup pris au piège", fait partie de la collection du Brooklyn Museum . La sculpture proposée ici est une représentation réaliste, énergique et robuste d'un loup qui se pavane hardiment. L'artiste représente un loup à l'allure féroce qui montre les dents et s'avance dans un décor naturel avec des antilopes à ses pieds. Fonte en bronze d'origine joliment détaillée, patinée d'un brun très foncé avec quelques nuances plus claires. Avec l'émergence d'une nouvelle classe moyenne aisée à Paris au cours du 19e et du début du 20e siècle, de nombreux artistes... désireux de répondre à la demande des personnes soucieuses d'afficher leur statut par le biais d'œuvres d'art, ont créé des sculptures plus petites, plus faciles à transporter et plus décoratives. Signé en deux endroits sur la base : BARYE, Henry Bonnard, Bronze Foundry...

Sculpture en céramique intitulée " Effloraison " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2006. H : 22.4 x 21.6 x 16.5 pouces.

Vase en terre cuite - sculpture par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980. H : 26.8 x 7.1 x 15.7 pouces.

Ernest Rancoulet (Français, 1870-1915) "Dona Sol", Portrait en bronze patiné et marbre rouge griotte, fin du 19ème siècle, représentant une femme noble espagnole en costume du 16ème ...

Sculpture en céramique émaillée de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H :...

Vase-sculpture en faïence à décor émaillé de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 20.9 x 7.9 x 15.7 pouces.

Magnifique sceau sculpture en bronze rare monté sur carton noir neuf et jamais utilisé, fin de la période cananéenne 13ème siècle avant notre ère. Hazor la plaque de bronze de 4' x 1...

Buste en albâtre sculpté du XIXe siècle représentant une jeune fille coiffée d'un bonnet à volants en train d'éplucher une orange. D'après une œuvre du sculpteur italien Pietro Giorg...

Après Auguste Rodin bronze coulé , signé sur un socle en chêne massif . signé . "peu lisible". L'un des sujets les plus tragiques de l'œuvre de Rodin est la Danaïde. Les Danaïd...

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Sculpture unique, en bronze patiné français du 19e siècle, utilisant de multiples matériaux. Figure principale d'un Viking tenant une hache de guerre. Corne montée en bronze avec dra...

Le seul exemple que nous ayons jamais vu, cette grande sculpture en bronze (33 pouces de haut) représentant un athlète en excellente condition physique sur le point de tirer, a été r...

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en bronze patiné "Rolando" d'Edmond Louis Auguste Leveque (français, 1814-1875), milieu du 19e siècle, le personnage debout reposant sur son fusil, sur une base circulaire,...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Premier exemple de cette sculpture que nous ayons vu, cette représentation saisissante d'un gladiateur masculin - vêtu uniquement d'une courte jupe en cotte de mailles - est montrée ...

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.    

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970-1980.

Sculpture unique en céramique avec décoration en glaçure noire par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé à la base "P. Martinon ". vers 2000.

Sculpture abstraite en terre cuite de Victor Roman, France vers 1970. Projet de sculpture en bronze.

Henri Honore Plé (1853 - 1922). Cette belle sculpture française originale du XIXe siècle représente un moment entre un père et son fils. Bronze patiné de belle qualité, dans le style...

L'un des bronzes les plus finement sculptés et exécutés que nous ayons jamais proposés, cette sculpture de 22 pouces représente David comme un jeune homme beau et souple, une petite ...

Fin du 19e siècle / début du 20e siècle Groupe figuratif en albâtre sculpté à la main - Style Art Nouveau / Beaux-Arts Un élégant groupe de figurines en albâtre sculpté à la main du...

O/5804 - Petit buste féminin en terre cuite signé d'un célèbre artiste italien : Celestino Fumagalli , né à Turin en 1864, mort à Milan en 1941. C'est u...