Objets décoratifs japonais

Ensemble de deux beaux vases Satsuma conçus au Japon au début du 20e siècle, dans les années 1920. Période Meiji. Vases en céramique peints à la main représentant des hommes entouran...

Vase japonais Satsuma avec scène de cour figurative et émaux dorés. Le vase présente des proportions élégantes avec une forme légèrement effilée et est somptueusement décoré de surgl...

Exceptionnel Vase d'armoire en sterling Dominic & Haff Japonisme - Libellule et toiles d'araignée Cet exquis vase de cabinet en argent sterling de Dominic & Haff est un exemple rare...

Dédié aux moments de tranquillité et de sérénité, Hikari Oil Burner est un objet vivant qui incarne une forme dans l'équilibre du style Dedic et du mouvement déconstructiviste des an...

Un poisson Koi en bronze. Le magnifique poisson peut être utilisé comme pièce décorative, comme vase, et si vous êtes vraiment ambitieux, pourrait faire une belle fontaine. Un comp...

Grand vase en bronze, Japon, début du 20e siècle. Voici un très beau vase / urne à oreilles en bronze du Japon. Probablement au début du 20e siècle. Provenant d'un domaine haut de ...

Rare et important vase français "Japonsime" Emile Galle en verre rose à double carpe monté en bronze doré, vers 1879, vendu par L'Escalier De Cristal, Paris. L'un des trois exemplaires jamais fabriqués. Un rêve de collectionneur unique et rare. Dans les productions de verre et de céramique des années 1875-80, le style "Japonisme" s'est imposé avec les dessins d'Eugène Rousseau. Il ne s'est pas contenté de copier les formes et les styles japonais, mais les a transformés en objets d'art expressifs. Il a été le premier à utiliser la forme simple de la double carpe (habituellement utilisée au Japon, symbole de l'union d'un couple d'amoureux, comme cadeau en céramique pour le Nouvel An) comme vase en cristal taillé et poli ; un exemple peut être vu au "Glass Museum Hentrich" de Düsseldorf dans le cadre de la collection GERDA. Dans ses verres, il utilise des inclusions colorées de minéraux, parfois associées à des techniques de craquelure, pour produire des pièces à parois épaisses - techniquement rendues disponibles par les nouvelles méthodes de soufflage du verre à la vapeur, brevetées par la société Appert Frères à Clichy, en France - ayant l'apparence de pierres semi-précieuses. Ces objets de luxe sont devenus des centres visibles dans les salons des personnes plus aisées, d'autant plus que les objets exotiques originaux n'étaient pas disponibles sur le marché. C'est sous cette influence qu'Emile Galle a conçu un vase à double carpe similaire en 1879. Il a principalement utilisé des techniques de marqueterie combinées à la gravure à l'acide pour produire des produits économiquement disponibles pour une plus grande population. Des produits plus exquis ont été raffinés par la découpe et l'application de merveilleux émaux dans un grand nombre de styles différents tels que des scènes persanes, japonaises et mythologiques, ainsi que des objets botaniques tels que des fleurs ou biologiques tels que des poissons, des papillons et bien d'autres encore. On ne connaît qu'un nombre très limité (peut-être seulement trois) de ses vases à double carpe. L'exemplaire exposé au musée Kitazawa de Suwa, au Japon - (présenté sur les photos) - porte le célèbre émail d'une carpe, fortement influencé (en fait presque une copie) par la gravure sur bois d'Hokusai présentée dans le volume 13 de ses "Manga" (esquisses). D'un côté, cette combinaison ingénieuse de la peinture et de la forme, de l'autre, elle semble presque surchargée et le vase est clairement dominé par l'émail, uniquement. Dans le vase présenté ici, l'aspect brillant, semblable à un bijou, du verre de cristal attire l'attention grâce à ses inclusions minérales à dominante rouge - manifestement empruntées aux traitements du verre d'E. ROUSSEAU - il est principalement soutenu par la taille et le polissage du verre, mettant en valeur les yeux, les nageoires et les écailles, façonnant ainsi les contours du vase à double carpe, qui est finement contrasté par la monture de style rococo. Les pièces de luxe en verre fabriquées par Emile Galle peuvent être vendues entre 250 000 et 500 000 dollars. Au musée Kitazawa, la même pièce avec une monture similaire à ce vase, a été vendue par Sotheby's en 2013 pour 55 000 € puis, un an plus tard dans une vente aux enchères en France pour plus de 150 000 €. Aujourd'hui, il serait classé parmi les pièces les plus importantes. 16" de haut x 9" de large x 6" de profondeur. Très bon état général, sans éclats ni réparations. Le fond de ce vase présente une ligne de cheveux - veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'un dommage - cela a été fait à l'usine au cours du processus de cuisson de ce vase exquis. Prêt à être placé. La littérature : # 1. Coll. A.Lesieutr, Paris, voir Janin Bloch-Dermant 'The Art of French Glass' page 88 fig.123 #2. Judith Miller, L'art du verre en France, 1860-1914 , ed. Edita-Denoel, Lausanne, 1974, p. 88 pour un modèle comparable. #3. Alastair Duncan et Georges de Bartha, Glass by Gallé , éd. Harry N. Abrams, New York, 1984, p. 47 pour un modèle comparable. #4. Gallé , catalogue d'exposition, éd. RMN, Paris, 1985, p. 158 #5. Philippe Garner, Emile Gallé, Rizzoli, New York, 1990, couverture pour un détail et p. 46 pour un modèle comparable #6. Helmut Ricke et Eva Schmitt, Art Nouveau Glass...

1900 Vase géant en porcelaine japonaise Satsuma avec des scènes de Samouraïs.

Grand vase cuit au Raku par Fernande Beland du Canada Multiples couleurs d'or, de vert, d'ambre, de charbon de bois. L'irisation de la glaçure est à couper le souffle, car les coule...

Plat asiatique vintage de style japonais, cendrier, attrape-tout. Grand fourre-tout vintage en porcelaine asiatique peinte à la main avec des b...

Il s'agit d'une paire de vases japonais en bronze datant du 19e siècle. Il s'agit de vases en forme d'urne dont le corps présente une scène en haut-relief représentant des oiseaux Ph...

Japon du 19e siècle Tigre Sculpture en bronze Circa 1860s DIMENSIONS Le tigre avec sa base mesure 33" L x 21" H x 21" D. Le tigre en bronze mesure 28" L x 15" H. À PROPOS DE Sculptu...

Urne japonaise vintage peinte à la main de style Satsuma royal Vase, une paire Cette paire exquise de vases vintage Royal Satsuma témoigne de l'art et du raffinement intemporels d...

Très rare assiette en bois de dragon moriage vert lime. Créée en porcelaine, cette pièce est ornée d'un motif en émail en relief représentant un dragon dans des tons blancs, bleus et...

Magnifique et très grand ensemble de pendules à garniture en bronze doré de style japoniste français du XIXe siècle, attribué à Edouard Lievre. Cet ensemble d'horloges saisissant et ...

Vase en porcelaine japonaise Imari du XIXe siècle. Ce vase fin a une forme charmante et des motifs floraux peints à la main dans les couleurs traditionnelles d'Imari.

Un inro japonais laqué à quatre casiers par Yutokusai (Gyokkei), un artiste laqueur actif de 1845 à 1900 (fin de la période Edo à Meiji). L'inro légèrement rond présente un dessin très complexe avec trois éventails dépliés à l'avant et deux à l'arrière : chacun révèle une vignette de paysage, vraisemblablement des lieux réels au Japon. En utilisant une combinaison de hiramaki-e et de takamaki-e léger...

Un vase cloisonné magnifiquement décoré avec des rebords en argent par Ando Jubei (1876-1956), le célèbre studio japonais Shippo. La pièce est datée de la fin de la période Meiji au ...

Paire de poissons japonais en bois sculpté de la période Meiji (1868-1912), vers 1920 1920 DIMENSIONS Largeur : 8,5 pouces Profondeur : 4 pouces Hauteur : 3 pouces

Très beau vase miniature en céramique de Satsuma par Taizan Yohei IX (1864-1922) vers 1880-1890 de la fin de la période Meiji. Le vase à large épaule plate est richement décoré d'éma...

Un vase bleu et blanc saisissant du Studio du potier japonais Makuzu Kozan, également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), l'un des céramistes les plus établis et les plu...

Vase en majolique japonaise, attribué à Théodore Deck France, Fin du 19e siècle Ce vase exquis en majolique française de la fin du XIXe siècle, attribué au célèbre céramiste Théod...

Vase japonais signé Kakiemon Arita Imari avec fleurs.Vase japonais signé Kakiemon par Sakaida Kakiemon XIII (1906-1982). Un bel exemple de vase de style jarre de lune en porcelaine d...

Grand vase japonais cloisonné en bleu nuit avec fleurs et oiseaux, vers 1900. 1900/1910 DIMENSIONS : Hauteur : 46 pouces Diamètre : 51,5 pouces À PROPOS DE Ce vase exquis est un t...

Boîte de présentation en laque avec incrustations de nacre des îles japonaises Ryukyu, vers le 17-18e siècle. La boîte à couvercle de forme rectangulaire aux coins arrondis est un ex...

Une pièce importante de l'art de la vannerie en bambou de Maeda Chikubosai I (1872-1950), vers les années 1920-1930. Le corps du brasero en bambou a été fabriqué avec du bambou fumé ...

Pot à gingembre japonais Satsuma couvert Cette jarre japonaise décorée d'oiseaux, de fleurs et de Satsuma serait un beau cadeau pour un amateur de vintage ou d'art asiatique. Le fon...

Ce vase en grès de forme jarre a été finement décoré d'une sculpture en bas-relief et de délicates glaçures colorées représentant des faisceaux de fleurs de pivoine. Il a été fabriqu...

Cette ancienne boîte à cigarettes ou boîte décorative en argent sterling gravé a été fabriquée au Japon vers 1900 dans le style Japonisme. La boîte est composée d'un bois dur ébénisé...

Un grand et très beau coffret ou boîte à gants en verre émaillé du XIXe siècle. Typique des traitements d'émail de Ludwig Moser et rappelant les œuvres du Japonisme de Baccarat. ...

Magnifique jardinière en majolique bleu turquoise fabriquée par la manufacture française Sarreguemines vers 1880-1890. La jardinière est décorée dans le style éclectique du Japonisme...

Grand et inhabituel vase japonais Satsuma avec des figures de Samouraïs à l'avant et à l'arrière. Fond violet avec dorures et couleurs traditionnelles. Épaules sculptées et moulées a...

Un vase bleu et blanc saisissant du Studio du potier japonais Makuzu Kozan, également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), l'un des céramistes les plus établis et les plus collectionnés de la période Meiji. Né sous le nom de Miyagawa Toranosuke, Kozan a établi son studio de poterie à Yokohama vers les années 1870 et est devenu par la suite l'un des artistes attitrés de la maison impériale japonaise. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses foires internationales auxquelles le gouvernement Meiji a participé au début du siècle et ont remporté de nombreux grands prix. D'une taille impressionnante, ce vase a probablement été fabriqué et réservé comme pièce de présentation pour l'une des nombreuses expositions auxquelles le Studio a participé au début du 20e siècle. Elle a été décorée de bleu de cobalt sous glaçure en utilisant la nouvelle technique développée par Kozan appelée Fuki-e (la peinture...

Panier japonais en bambou tressé de la fin de la période Meiji (1868-1912), début du 20e siècle DIMENSIONS Hauteur : 14 pouces Diamètre : 8,5 pouces À PROPOS DE Panier japonais en ...

Vase à fleurs en porcelaine verte Meiping de Corée, début du 20e siècle DÉTAILS Signé en bas. DIMENSIONS : Hauteur : 14 pouces Diamètre : 7,5 pouces A PROPOS DE VASE Ce très éléga...

Jardinière ancienne du 19e siècle en porcelaine française japonisante avec support à trois pieds en bronze argenté et doré. Cette jardinière, de style japonisant, repose sur un pied...

lanterne d'extérieur vintage des années 1950 pour le jardin des papillons monarques japonais. DIMENSIONS : Hauteur : 8 in. Largeur : 11.25 in. Profondeur : 5.5 in. Une lanterne d'é...

Mélange exquis d'artisanat occidental et de symbolisme oriental, ce bracelet Tiffany & Co. Le flacon de parfum "Vignes et papillons" offre un aperçu fascinant du design et des échang...

Poterie d'art japonaise mauve d'Eugene lion vase Une pièce parfaite de l'art céramique japoniste. Par le potier d'art français Eugène Lion, dans une forme très intéressante et in...

Ensemble de cinq boîtes à thé japonaises gigognes vintage. En étain, forme cylindrique peinte en noir et ornée d'un mot en or. Deux d'entre eux ont encore un deuxième couvercle inter...

Magnifique vase en bronze d'époque Meiji (1868-1912). Scènes exquises et amusantes en relief, patinées et superposées d'un chien de Foo, d'une grenouille pêchant dans une coupe en fe...

Paire de sculptures de jardin "Héron" en fonte - convenant à un usage intérieur/extérieur - présentant une belle patine vieillie avec des vestiges d'une finition peinte polychrome pa...

Marionnette japonaise Bunraku élaborée de la période Meiji. 19ème siècle Période Meiji (1868-1912) Légère usure des textiles, bel état d'ancienneté, Présentoir original en bambou. ...

Exceptionnelle pendule cinq pièces en bronze doré et émail champlevé du Japonisme français, à la manière d'Edouard Lièvre, vers 1870, Paris. Cet extraordinaire ensemble d'horloges d...

Les peuples d'Amérique du Nord, les Américains d'origine japonaise. Discute de l'histoire, de la culture et de la religion des Japonais, des facteurs encourageant leur émigration et...

Objet de centre de table japonais émaillé et peint, logo de poisson L'objet d'art proposé à la vente est un objet d'art japonais très décoratif en céramique vernissée et peinte du m...

Garniture en poterie Sumida Gawa. Japon, vers 1890-1900.

Un magnifique coffret ancien à façade tombante avec une rare plaque de serrure en bronze d'époque médiévale et un moraillon attribués à Jacopo et Lodovico del Duca. Cette pièce comp...

Un vase "variété" en porcelaine Royal Worcester, fabriqué en 1876 dans le style japonisant. L'ouverture forcée du Japon au commerce en 1854 a entraîné un engouement pour le design...

Ce savant mélange d'objets d'art chinois et d'artisanat français est attribué à l'Escalier de Cristal d'après les dessins d'Édouard Lièvre. Notre cache-pot présente un décor polychro...

Grande boîte en laque japonaise à décor élaboré Maki-e de la période Meiji (milieu-fin du XIXe siècle). La taille généreuse de la Calle était réservée au document papier et appelée R...

Inro japonais en laque à quatre boîtes, réalisé par un membre de la famille Kajikawa vers le XIXe siècle (fin de la période Edo à début de la période Meiji). Elle représente un paysa...

Boîte à thé en fer blanc des années 1960 recouverte d'un tissu japonais traditionnel doré à motifs floraux. Deux couvercles, l'un intérieur et l'autre extérieur, permettent de conser...

Vase japonais en porcelaine de la période Meiji par Shimazu Gyokuzan, vers 1890 1890 DIMENSIONS Hauteur : 18.5 POUCES Diamètre : 9 pouces DÉTAILS Période Meij...

Pendule à mouvement esthétique en porcelaine peinte à la main, montée sur bronze doré, attribuée à E. Lièvre, très probablement fondue par F. Barbedienne, très inhabituelle et très r...

Important panier d'ikebana en bambou tressé, datant de la première moitié du XXe siècle (ère Taisho ou Showa), réalisé par le maître japonais du bambou Maeda Chikubosai I+I (1872-195...

Vintage Fabienne Jouvin French designer decorative Imari Asian wall plates. de la créatrice française Fabienne Jouvin les assiettes aux formes irrégulières et assez peu profondes avec un beau style asiatique japonais représentant un portrait d'homme et de femme sur chaque assiette. Les portraits sont de style impérial, avec un kimono japonais et une coiffure, des couleurs vives sur chaque panneau de la plaque représentant différents motifs traditionnels asiatiques. Assiettes décoratives ou bols peu profonds modernes et colorés à motif asiatique réalisés par Fabienne Jouvin Paris...

Fruit d'une magnifique Collaboration entre les verriers Ernest-Baptiste Leveillé et François-Eugène ROUSSEAU, cette urne pot-pourri exquise témoigne du style Japonais dont ils ont été les pionniers. Vendue par la prestigieuse maison des frères Pannier-Lahoche, L'Escalier de Cristal, cette pièce présente une base torsadée en cristal multicolore, ornée d'une anse et d'un couvercle en bronze doré à l'or fin 24K. Les décorations complexes de chrysanthèmes reflètent l'esthétique d'inspiration japonaise qui définissait leur travail. France vers les années 1880. En très bon état. Dimensions en cm ( H x L x l ) : 27 x 16 x 11 François-Eugène ROUSSEAU, dit Eugène ROUSSEAU, est un maître verrier établi à Paris en 1855 comme marchand spécialisé dans la porcelaine et la faïence. Vers 1867, il se tourne vers le verre et fait appel à l'expertise d'Eugène Michele pour graver toute une gamme de verreries dans le style "Art nouveau". L'esthétique japonaise influencera l'œuvre de Rousseau tout au long de sa carrière. Ernest-Baptiste Leveillé, élève de François-Eugène Rousseau avant de devenir son associé, est considéré comme l'un des pionniers du japonisme en France. En 1867, les frères Appert à Clichy produisent les premiers modèles de verrerie dessinés par Ernest Leveillé. Leveillé poursuit l'œuvre de Rousseau après sa mort, ayant racheté le stock de son atelier de la rue Coquillière en 1885. Ensemble, ils produisent des verreries avec des éléments en bronze doré dans le style sino-japonais pour des magasins de luxe comme L'Escalier de Cristal, qui commandent à leurs ateliers ce type de pièces pour les vendre, notamment avec le goût japonais en vogue jusqu'à la I+I. Escalier de Cristal x Pannier-Lahoche : En 1852, Pierre Isidore Lahoche décide de s'associer avec Emile Pannier, fils de faïencier et époux de sa fille Célina Lahoche. Les années 1850 marquent également le début des premières expositions universelles, auxquelles le magasin participe régulièrement, augmentant ainsi sa notoriété en France et à l'étranger. Désireux d'attirer une clientèle internationale toujours plus nombreuse, Lahoche et Pannier n'hésitent pas à traverser l'Atlantique pour présenter leurs produits à New York, où ils reçoivent une médaille d'argent en 1853. Ils ont également reçu une autre médaille d'argent lors de l'exposition universelle de Paris en 1855 et ont reçu une commande de Napoléon III. L'empereur a acheté une coupe en cristal de rubis taillé avec une corne en bronze doré. Leur succès est dû à leur capacité à suivre la mode et les goûts de leur époque. De plus, soucieux de toucher une clientèle plus large, Lahoche et Pannier produisent des objets d'art plus abordables, grâce à de nouvelles techniques comme la galvanoplastie. Le magasin permet ainsi à cette clientèle plus modeste d'acquérir des objets de "bon goût" tout en s'imaginant appartenir à une classe sociale plus élevée. L'exposition universelle de Londres de 1862, où leur production a obtenu une médaille de bronze, a été la dernière à laquelle les partenaires ont participé ensemble. En 1863, Lahoche se retire de l'entreprise. Emile Pannier, désormais seul responsable, conserve le double nom pendant quelques années encore afin de préserver la réputation acquise par Lahoche. L'Exposition universelle de Paris de 1867 est un événement très important pour Emile Pannier, puisqu'il y participe pour la première fois seul. Pour l'occasion, bien qu'il ait conservé le nom de son ancien partenaire, il a inversé les noms de famille, plaçant le sien avant celui de Lahoche. L'Escalier de Cristal a de nouveau obtenu une médaille de bronze et a reçu de nombreux éloges. Le catalogue de l'exposition indiquait : "Chaque exposition est un triomphe pour L'Escalier de Cristal ; sa réputation ne semble pas pouvoir grandir davantage, et il pourrait adopter la fière devise des maisons nobles : I+I. Mais dans l'industrie, maintenir signifie progresser. M. Pannier-Lahoche, son jeune et habile directeur, le sait et le prouve. Les vitrines qui lui sont accordées au Palais de l'Industrie sont trop petites pour contenir tous les chefs-d'œuvre de ses ateliers. Il a organisé une exposition permanente dans ses magasins du Palais-Royal, ce qui permet de mieux mettre en valeur les ressources et l'importance de son établissement. Là, dans toute leur splendeur, sont exposés des services de table complets en porcelaine...

Très amusante statue japonaise en bronze du XIXe siècle (période Meiji 1868-1912) représentant un bœuf avec un jeune garçon assis sur son dos. Signé.

Ce grand étui à tabac antique de style damasquiné n'est pas signé, mais on présume qu'il provient du Japon et qu'il date d'environ 1920. Il est réalisé dans un style anglo-japonais. ...