Céramique - France

Benoist Favre Sculpture moderne en céramique représentant un animal. Poterie en grès avec des couleurs brunes et grises. Signé à la base, vers 1975. Excellentes condition...

Pichet en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 14.2 x 9 x 11.4 pouces.

Élégant pichet en céramique blanche. Pichet en poterie en forme d'oiseau libre réalisé, vers 1950 Condition originale parfaite Mesures : Hauteur 20cm, grande 20cm.

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.8 x 9.8 x 9.8 pouces.

Les potiers de La Borne Ensemble original de trois bouteilles en céramique du XIXe siècle, vers 1850 Tous en bon état Mesures De gauche à droite : 20 cm 19 cm 18 cm.

Jean Grison Boîte en céramique originale et décorative Signée sous la base, réalisée vers 2000 Effets élégants des couleurs orange et noir de la céramique Bon état d'orig...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.7 x 6.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Grand pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 24.4 x 7.1 x 8.3 pouces.

Importante lampe de table en céramique. Fabriqué en France, vers 1970. Glace céramique noire brillante. Pas de signature. Excellent état d'origine. Dimensions avec le ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Vase en grès à décor de glaçure blanche par l'atelier Pierlot, Ratilly, France. Signature à la base. Parfait état d'origine, circa 1980-1990.

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18.7 x 0.9 pouces.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 5.3 x 17.1 x 11.8 pouces.

Sculpture murale intitulée " Tressage " en porcelaine, grès et corde par Anne Barrès. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 31.5' x 31.9' x 3.9' pouces. D...

Vase en céramique à décor de glaçure de Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Vers 1990-2000.

Steen Kepp Grand vase en céramique grès Circa 1980 Couleurs de cuisson de la céramique brune et noire Condition originale parfaite Hauteur 37 cm Grand 25 cm.

Benoit Favre Pièce unique faite à la main Pichet en céramique en grès brun Signé à la base Mesures : Hauteur 17 cm Grand 12 cm.

Attribué à Paul pouchol Sculpture en céramique Art déco femme et enfant Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques blanc, jaune et noir Condition originale parfaite...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Grand paravent en biscuit de porcelaine à quatre feuilles réglables d'Anne Barrès. Signature de l'artiste au dos. Circa 2010. Pièce unique. St...

Pot couvert en porcelaine de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 16...

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 29.5' x 7.08' x 7.5' pouces.

Assiette au serpent par Robert Picault Vallauris France années 1960. Nous pensons que l'artiste s'est amusé : devant avec le serpent et derrière avec sa signature. Rapport : Un écl...

Un grand pot en grès d'Antoine de Vinck. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1980. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Alexandre Foucher Circa 1940 Grand pichet en céramique colorée en grès d'Alexandre Foucher Réalisé à la Borne Pichet art déco du XXe siècle Condition originale parfai...

Vase en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 23.6 x 6.1 x 7.5 pouces.

Grand Sciuz Grand vase Art Déco en céramique noir et orange Condition originale parfaite. Réalisé vers 1930 Signé sous la base Mesures : Hauteur 30 cm Large 20 cm.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.3 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Jacques Vilain Lampe de table originale en céramique grès réalisée à La Borne vers 1970 Couleur de l'émail céramique bleu Le système électrique est neuf Condition origina...

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

François Guillaume Élégant et grand vase en céramique du milieu du siècle dernier, réalisé par l'artiste français François GUIllaume à La Borne. Conditions originales parfaites...

Les potiers de La Borne Grande tasse en céramique grès Pièce unique faite à la main Couleurs de la céramique de cuisson du bois noir et orange Hauteur 5 cm Grand 21 cm

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Saint-Amand-en-Puisaye Grande gourde en céramique originale en grès du début du 19ème siècle Bon état d'origine Réalisé vers 1880 Modèle rare plus grand que ceux connus ...

Michel Lanos (1926-2005) Grande sculpture abstraite en céramique en grès de l'artiste français Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques bleu, rouge et noir Céram...

Hervé Rousseau Étonnante et grande assiette décorative brutaliste en céramique grès de l'artiste français Effets et couleurs des céramiques à c...

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Un vase en céramique de l'artiste français Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Vers 1980. Pièce unique.  

Tim Orr Sculpture en céramique en grès noir de l'artiste Tim Orr Réalisé vers 1980 Forme abstraite élégante avec couleur céramique noire Signé sous la base Condition o...

ST Amand Pichet original en céramique noire et grise Réalisé vers 1960 Condition originale parfaite. Signé sous la base Hauteur : 21 cm Large : 15 cm

Cruche en spathware du 19e siècle. France Circa 1890

Une étonnante céramique zoomorphe d'Accolay. Signature manuscrite sous la base "Accolay". circa 1960-1970. Parfait état d'origine.

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy. Ce rosier est fabriqué à la main en porcelaine biscuit avec des feuilles et des tiges ...

Max Idlas Ensemble de deux pichets en céramique de conception du milieu du XXe siècle Couleurs élégantes des émaux céramiques rouges et noirs Bon état d'origine, réalisé ver...

Pièce unique faite à la main. Vase en céramique en grès brun. Signé. Réalisé vers 1970. Hauteur 13 cm Grand 10 cm.

Jacques Laroussinie Sculpture architecturale en céramique de grès de l'artiste français. Couleurs de la céramique en grès brun et noir, vers 1980. Signé sur la base par un dessin...

Pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 5.1 x 6.3 pouces.

Vase ovoïde en grès à décor abstrait par Georges Martin. Signature de l'artiste au dos. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 13.2' x 4.1' x 7.7' pouces.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Une rare sculpture en grès attribuée à Jöelle de Roubaix, La Borne. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. vers 1960-1970.

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

Un vase en grès à décor de glaçure rouge par John Bailey à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. Signé à la base. Pièce unique.

Vase ovoïde en grès à décor abstrait par Georges Martin. Signature de l'artiste au dos. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 13.2' x 4.7' x 8.3' pouces.

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 22.8 x 7.8 pouces.

Une sculpture en céramique de l'artiste français Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1970. Pièce unique.  

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 9 x 5.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système ...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.