Céramique - France

Panneau en céramique de Simone Picault Vallauris France 1970 Épouse du célèbre artiste Robert Picault. Rapport : petit éclat sur le bord et derrière.

Cendrier carré des années 50 par le céramiste français Jean Derval de Vallauris. Très belle glaçure sur l'ensemble du cendrier avec un dessin stylisé d'un oiseau au centre. Signature...

Napoléon III Fin du 19ème siècle Coq en majolique Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

Masque en céramique, Vallauris, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Vide de poche en céramique verte par Chambost

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.8' x 8.5' x 6.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 7.3' x 6.7' x 3.9' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 9.2' x 9' x 7.5' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 11' x 9.8' x 5.1' pouces.

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

Napoléon III. Fin du 19e siècle Majolique. Belle condition. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960 Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif e...

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960 Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif ...

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960 Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif e...

ensemble de carreaux "Roger Capron", Vallauris. Mesures : fresque de 30x60. 8 Carreaux de 15x15cm. Dans un état parfait. Belle épaisseur de presque 1 cm.

Un âne en céramique peinte provenant de la région normande de France.

Masque en céramique des poteries d'Accolay, France, années 1960. Masque signé au verso. Bon état. Dimensions : hauteur 27 cm, largeur 18 cm, profondeur 9 cm.

Masque africain en céramique de Marino Le Vaucour. Vallauris, France Années 1960 Signé. Taille du masque : Hauteur : 32cm Large : 14cm Taille du socle : Hauteur : 51cm Large : 21 ...

Céramique en forme de chèvre conçue par Dominique Pouchain. Estampillé sur la face inférieure. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Embellissez votre table avec ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, en collaboration avec la Maison Nurita. Ce muguet est réalisé à la main en porcelai...

Embellissez votre table avec ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, en collaboration avec la Maison Nurita. Ce muguet est réalisé à la main en porcelai...

Nouveaux cendriers Byrrh français des années 1950 - Petit lot disponible. Byrrh a été fondé à la fin du 19e siècle pour produire un apéritif français classique. Nouveau stock de verr...

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960 Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif e...

Une rare faïence française du 19ème siècle pour la confection de gâteaux ou de pâtisseries provenant de Soufflenheim en Alsace, vers les années 1880. En forme de homard ou d'écreviss...

Céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain.

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960 Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif e...

Petit vase en céramique de Ruelland, signé

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

Masque de la poterie Accolay, active entre 1947 et 1983, signé

Vase Accolay, vers 1960 la couleur est rose / marron.

La table présente une marqueterie Boulle complexe, une technique qui consiste à incruster de fines feuilles de laiton et d'écaille de tortue sur un fond contrasté (probablement de l'...

Vase "Voie Lactée I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni...

Céramique en forme de hibou estampillée Dominique Pouchain.

Importante sculpture en grès émaillé intitulée " Flétrie " par Anne Barrès. Circa 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 33.5' x 22.8' x 22....

Vide-poche hibou en céramique Accolay parfaite condition

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, ou Accolay vers 1950/1960.

Masque en céramique attribué à Jean Austruy, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, vers 1950/1960. Double éclairage, intérieur, extérieur.  

Chèvre en céramique à accrocher au mur. Estampillé Dominique Pouchain. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Napoléon III Fin du 19ème siècle Cochon en majolique Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Un coq en terre cuite peint.

Vase Accolay, vers 1960.  

Rita Alaoui est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de la Parsons School of Design de New York. Elle cherche à explorer et à repenser notre r...

Rita Alaoui est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de la Parsons School of Design de New York. Elle cherche à explorer et à repenser notre r...

Rare et original flacon en céramique, signé et situé à Vallauris, vers 1950/1960.

Abbaye de Wisques, 2 lampes en grès émaillé vers 1960 Dimensions : 35x22 cm 20 x 13 cm.

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Grande soupière à poisson peinte au saumon et à l'auberginne