Céramique - France

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 4.7 x 11 pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 7.3' x 6.7' x 3.9' pouces.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 15.3 x 27.5 x 25.6 pouces.

Jacques Vilain Lampe de table originale en céramique grès réalisée à La Borne vers 1970 Couleur de l'émail céramique bleu Le système électrique est neuf Condition origina...

Pichet à crème en majolique rouge française Onnaing, vers 1920.   

Vase en céramique émaillée bleue et noire d'Eugène Lion. Signé sous la base "Lion". Circa 1920. H : 12 x 6.3 pouces.

Jacques Laroussinie Sculpture architecturale en céramique de grès de l'artiste français. Couleurs de la céramique en grès brun et noir, vers 1980. Signé sur la base par un dessin...

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Pichet en grès de Georges Martin avec décor émaillé. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 18.1 x 12.9 x 14.2 pouces.

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

Eugène Lion Vase en céramique art déco et moderniste Couleurs des émaux céramiques bleu foncé Condition originale parfaite. Signé LION sous la base Hauteur 27 cm Grand 15 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Charlotte Poulsen - La Borne Pièce unique signée à la base Boîte décorative originale en céramique grès de Charlotte Poulsen Couleurs bleu et blanc Condition originale pa...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Assiette décorative de Simone Picault Vallauris France 1970. Épouse du célèbre artiste Robert Picault. En bon état.

Une tasse en céramique à décor de glaçure beige par François Eve. Signé sous le socle "Eve". Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Jean Linard circa 1975, signé sous la base LINARD Pichet original en céramique bleue et brune de l'artiste français Excellent état d'origine Mesures : Hauteur 18cm, grand...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Jeanne de Monvel - Jeanne Pierlot Pichet original en céramique de 1950 par Jeanne de Monvel épouse de Norbert Pierlot Couleur de la glaçure céramique blanche et rouge Signé ...

Steen Kepp Elegant vase décoratif en céramique. Effets de la cuisson de la céramique en grès. Dans le style de la poterie japonaise. vers 1970, réalisé à La Borne. Dim...

Forme abstraite en céramique avec glaçure de poterie brune, vers 1970. Des couleurs élégantes. Réalisé à La Borne. Excellent état d'origine. Dimension : 16 x 14 x 5 cm.  

Vase en grès cuit au feu de bois d'Hervé Rousseau. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1990. H : 11.8 x 11 x 7.9 pouces.

La Borne Réalisé en 2007 Bouteille ou vase en céramique grès noir ou brun Bon état d'origine Signé Mesures : Hauteur 21 cm Grand 9 cm.

Attribué à Paul pouchol Sculpture en céramique Art déco femme et enfant Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques blanc, jaune et noir Condition originale parfaite...

Lampe sculpturale en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 9.4' x 3.9' x 11.2' pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Grand Sciuz Grand vase Art Déco en céramique noir et orange Condition originale parfaite. Réalisé vers 1930 Signé sous la base Mesures : Hauteur 30 cm Large 20 cm.

Assiette sculpturale en faïence à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 16.5 x 1.2 pouces.

Vase en grès avec décoration de la glaçure par Pat & Joe Rowland. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970. H : 9' x 9.8' x 1.6' pouces.

Benoist Favre Sculpture moderne en céramique représentant un animal. Poterie en grès avec des couleurs brunes et grises. Signé à la base, vers 1975. Excellentes condition...

Jean Grison Boîte en céramique originale et décorative Signée sous la base, réalisée vers 2000 Effets élégants des couleurs orange et noir de la céramique Bon état d'orig...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Coupe en grès émaillé de Roger Guérin. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 11 x 10.4 pouces.

Max Idlas Ensemble de deux pichets en céramique de conception du milieu du XXe siècle Couleurs élégantes des émaux céramiques rouges et noirs Bon état d'origine, réalisé ver...

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Un pichet en céramique d'Accolay avec une décoration en émail vert, bleu et jaune. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Vase en céramique émaillée bleue attribué à Raoul Lachenal. Non signée. Circa 1930. H : 15.7' x 7.9' x 7.9' pouces.

Un grand pot en grès d'Antoine de Vinck. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1980. Conditions d'origine parfaites.

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 5.3 x 17.1 x 11.8 pouces.

Plat mural en céramique de Jacques Poussine & Pat Rowland. Deux positions sur le mur. Décoration abstraite en forme d'oiseau. France, années 1970

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.  

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Une grande jardiniere ou jardinière en céramique. Cette pièce est décorée d'un motif blanc crème et bleu. Chaque côté comporte une poignée de forme libre appliquée. Ce serait génial ...

Un vase polychrome en majolique à motif d'oiseau en crème, vert, bleu et jaune. Ce joli vase français a la forme d'une cruche, et possède deux anses en faux bois au niveau du col. Un...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Vase en céramique de Huguette Bessone. Pièce unique. Circa 1960-1970. H : 10 x 2.4 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Une paire de vases en céramique de Jean Talbot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1940. Pièce unique.

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6,3 x 5,3 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Un cache-pot sphérique en céramique blanche à l'émail craquelé, œuvre anonyme du XXe siècle, se distingue par d'exquises découpes qui laissent élégamment filtrer la lumière. A noter ...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Rare paire de céramiques murales décoratives d'Alfred Renoleau. Des conditions parfaites. Chaque pièce est signée, vers 1900.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.