Meubles - Sécession viennoise

Une variante du très important lustre destiné à la maison Henneberg, construite en 1900 dans la banlieue de Vienne, où Hoffmann était responsable de la conception et de la constructi...

Centre de table moderne et contemporain en mosaïque de verre de Murano : Une mosaïque de murrine (chaque petite pièce colorée positionnée individuellement à la main) apparaît en tran...

Bibliothèque tournante de Thonet teintée et repolie par des professionnels.

Groupe de sièges Sécession n°715 de Gustav Siegel pour J&J Kohn. Conçu à l'origine en 1899 pour l'exposition universelle de Paris en 1900.

Tables gigognes Secession de Thonet teintées et repolies par des professionnels. Mesures : 1. table 31 x 45 x 69cm 2. table 34,5 x 53 x 70cm 3. table 39 x 60,5 x 72cm.   

Chaise Windsor B952F d'Adolf Loos pour Thonet en très bon état d'origine.

Porte-manteau en bois de Bentwood no.1082 par J&J Kohn en état original vintage.

Rare boîte et couvercle de tango blanc par Loetz émaillé de fleurs stylisées noires et de pieds noirs et d'un fleuron de couvercle conçu par Dagobert Peche c.1915.

Chaise de bureau no.811 de Josef Hoffmann pour Thonet.

Paire de fauteuils sécession atr. Adolf Loos ex. par Thonet en état d'origine.

Figurine en porcelaine de Vienne représentant l'amour maternel par Schauer. Le banc et les figures sont en porcelaine. Les visages et les bras sont en finition bisque (plate). Marqué...

Chaises autrichiennes Style Thonet avec paille et bois par Salvatore Leone, années 1900 Ensemble de 6 chaises de style Thonet avec assise ronde en paille. La structure est en bois fo...

Style : Sécession viennoise Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. Nous sommes spécialisés dans la vente de styles Art Déco et Art Nouveau depuis 1982.Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figurent l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Table à plantes de la Sécession n° 38 Otto Wagner pour Thonet professionnellement teintée et repolie.

Chaise de salle à manger Secession n° 335 de Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

Deux disponibles - exceptionnel porte-manteau en bois courbé sécessionniste avec 5 crochets, conçu et produit par Jacob et Josef Kohn, années 1890. Label au verso et état de conserva...

La carafe à whisky en verre bleu ciel soufflé à la bouche et sculpté à la main est inspirée de la nature avec ses feuilles de lierre printanières et est accompagnée d'un bouchon tran...

Porte-chapeaux/arbre à manteaux en bois de Bentwood autrichien avec épine dorsale remplacée (étiquette originale en papier THONET).  

Chandelier en argent de la Sécession autrichienne de Vienne Circa 1910. Ce modèle massif et sculptural est en argent et porte la marque de fabrique autrichienne HS et la tête de Dian...

Pas parfait, mais rare et pratique support à plantes viennois. Cet élégant porte-plante ou table d'appoint en métal et laiton est un plaisir à posséder et à regarder. Bien qu'elle s...

Tabourets Sécession de J&J Kohn avec pieds gravés. Rembourrage neuf.

Chaises de salle à manger Thonet en bois courbé de la Secession. Teinté et repoli par des professionnels, avec de nouveaux sièges en rotin fabriqués à la main.

Une paire classique de fauteuils ouverts en bois courbé de style Sécession autrichienne. Les jambes se terminent par des sabots en laiton. Label en papier et également estampillé JJ Kohn...

Bois courbé en hêtre avec siège en contreplaqué gaufré et dossier décoré de trois tulipes. Fabriqué en Autriche dans les années 1900 par Jacob & Josef Kohn. Ensemble de quatre.

Fauteuil autrichien avec paille brun foncé et bois massif de Thonet, années 1900 Fauteuil avec structure en bois massif foncé finement travaillé . Le dossier incliné et l'assise so...

Fabriqué à l'origine par Thonet avec le Nr : 567 - pour le Café Heinrichshof - en face de l'Opéra des États de Vienne, destroid 1945. Publiée pour la première fois en 1908 dans un "Sesselalbum" de Thonet (Jiri Uhlir vom Wiener Stuhl...

Lit Thonet n°5 pour un enfant. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Table basse ronde de Thonet professionnellement teintée et repolie.

Coiffeuse No.1134 de Josef Hoffmann pour J&J Kohn en très bon état d'origine.

Revêtement en cuir d'origine. Conçu par Gustav Siegel pour l'exposition universelle de Paris. Mesures : Fauteuil : H 76 cm, L 53 cm, P 53 cm. Banc : H 76 cm, L 122 cm, P 58 cm. Tabou...

Chaise ruche Secession de Koloman Moser pour J&J Kohn. Nouveau siège en rotin fait main, teinté et repoli par des professionnels.

Pieds de plantes en bois courbé de Thonet, teintés et repolis de manière professionnelle.

Nous vous proposons une rare paire de chaises originales à dossier en éventail conçues par Adolf Loos (1870-1933) vers 1908-20s. S'inscrivant dans le mouvement de la Sécession vienno...

Chaises de salle à manger en forme de ruche de Josef Hoffmann, teintées et repolies par des professionnels.

Porte-plantes de la Sécession no.9537 par Otto Wagner pour Thonet, professionnellement teinté et repoli.

Table d'appoint Jugendstil professionnellement teintée et repolie.

En tant que pionnier et maître de la modernité, Otto Wagner s'est emparé de la technique alors relativement nouvelle du cintrage du bois pour ses créations de meubles. Parfois, ces m...

Grand porte-manteau de salle Thonet avec porte-parapluie. Très bon état d'origine.

Rare paire de chaises de la Sécession viennoise vers 1880.

En tant que professeur à l'école des arts et métiers de Vienne, Josef Hoffmann a enseigné à des architectes et des designers très talentueux. Son style distinctif a influencé plusieu...

Une belle grande amphore en porcelaine verte. Conservé en très bon état, non endommagé. Signé par le bas avec la signature de la porcelaine viennoise, mais malheureusement ce n'est...

Bol/Vide-Poche à motif de feuilles de cuivre forgé à la main de style Sécession autrichienne Autriche, Circa 1920s De bonne taille, ce modèle organique de bol/plateau/vide-poche en...

Porte-fleurs Thonet n°31 en très bon état d'origine avec des traces d'utilisation.

Lampe de bureau en cuivre et bronze de la Sécession viennoise ou berlinoise, vers 1900, probablement convertie d'une lampe carcel, l'abat-jour hémisphérique en bronze martelé avec tr...

Table vienne Sécession Matériau : bois et bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Trois boîtes à biscuits ou à bonbons autrichiennes/allemandes joliment décorées. L'ovale rouge : 8x3.5x5", le grand carré : 8.25x8,25x5,5" et la fleur décorée:4,25x8,75x6,75.

Lustre dans le hall de la salle de concert de Vienne, construit par les célèbres architectes de théâtre Fellner & Helmer. Egalement disponible avec du verre de cristal transparent o...

Cette applique est inspirée d'un modèle de lustre de Josef Hoffmann (architecte et designer membre de la Sécession viennoise). En effet, la partie inférieure de l'applique, composée...

Table vienne Sécession Matériau : bois et bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Cet ensemble de 8 pièces comprend : une carafe, 6 verres à liqueur et un plateau. Magnifiquement peints à la main sur des verres géométriques en cristal facetté, les motifs présenten...

Accepte 8 ampoules standard E27 ou E26 (non incluses).

Chaise de bureau éléphant par Josef Hoffmann pour J&J Kohn, professionnellement teintée et repolie.

Table de toilette Art Nouveau n° 23 de Jacob Josef Kohn.

Table vienne Sécession MATERIAL : bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de styles Art Déco et Art Nouveau depuis 1982.Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.   La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Chaise de salle à manger Secession no.493 de J&J Kohn. Teinté et repoli par des professionnels.

Table Sécession de Vienne MATERIAL : bois et bronze martelé Style : Sécession viennoise Pays : Vienne La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Parmi les objectifs énoncés lors de la fondation figuraient l'établissement de contacts et l'échange d'idées avec des artistes non autrichiens, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total" réunissant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie des arts de Vienne, de la Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec leur orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich qui a été fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement viennois sont exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre Sécession. Il ne s'agit pas d'un débat sur l'esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession comptait cinquante membres et, dès sa première édition, elle a élu le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou membres de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1]. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, a été choisi comme président d'honneur du groupe, et il a conduit une délégation invitant l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession était la création d'un espace d'exposition destiné à présenter des artistes et des mouvements artistiques internationaux à Vienne. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner ; et son bâtiment de galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenu le symbole du mouvement. C'était la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a contribué à faire connaître les impressionnistes français et d'autres artistes au public viennois. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, est particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven par Max Klinger se tenait au centre, avec la frise de Beethoven...

Chaise à bascule Thonet n° 7014 en très bon état d'origine. Siège en rotin d'origine.

Ensemble de quatre chaises de salle à manger dans le style d'Adolf Loos avec des sièges en cuir brun en état original vintage.

Table de chantier de la Sécession n°412 par Otto Wagner pour Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

Étagère Sécession teintée et repolie par des professionnels.