Meubles - Sécession viennoise

Revêtement en cuir d'origine. Conçu par Gustav Siegel pour l'exposition universelle de Paris. Mesures : Fauteuil : H 76 cm, L 53 cm, P 53 cm. Banc : H 76 cm, L 122 cm, P 58 cm. Tabou...

Lustre dans le hall de la salle de concert de Vienne, construit par les célèbres architectes de théâtre Fellner & Helmer. Egalement disponible avec du verre de cristal transparent o...

En tant que pionnier et maître de la modernité, Otto Wagner s'est emparé de la technique alors relativement nouvelle du cintrage du bois pour ses créations de meubles. Parfois, ces m...

Grand porte-manteau de salle Thonet avec porte-parapluie. Très bon état d'origine.

Rare paire de chaises de la Sécession viennoise vers 1880.

En tant que professeur à l'école des arts et métiers de Vienne, Josef Hoffmann a enseigné à des architectes et des designers très talentueux. Son style distinctif a influencé plusieu...

Lampe de bureau en cuivre et bronze de la Sécession viennoise ou berlinoise, vers 1900, probablement convertie d'une lampe carcel, l'abat-jour hémisphérique en bronze martelé avec tr...

Table vienne Sécession Matériau : bois et bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Trois boîtes à biscuits ou à bonbons autrichiennes/allemandes joliment décorées. L'ovale rouge : 8x3.5x5", le grand carré : 8.25x8,25x5,5" et la fleur décorée:4,25x8,75x6,75.

Cette applique est inspirée d'un modèle de lustre de Josef Hoffmann (architecte et designer membre de la Sécession viennoise). En effet, la partie inférieure de l'applique, composée...

Chaise de bureau éléphant par Josef Hoffmann pour J&J Kohn, professionnellement teintée et repolie.

Table vienne Sécession Matériau : bois et bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Porte-fleurs Thonet n°31 en très bon état d'origine avec des traces d'utilisation.

Cet ensemble de 8 pièces comprend : une carafe, 6 verres à liqueur et un plateau. Magnifiquement peints à la main sur des verres géométriques en cristal facetté, les motifs présenten...

Accepte 8 ampoules standard E27 ou E26 (non incluses).

Table de toilette Art Nouveau n° 23 de Jacob Josef Kohn.

Table vienne Sécession MATERIAL : bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de styles Art Déco et Art Nouveau depuis 1982.Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.   La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Danseuse orientale, sculpture en bronze Jugenstil de Vienne, années 1900 Richard Thuss - Figure en bronze doré autrichien d'une femme orientale dansant Estampillé sous un pied VNO....

Table Sécession de Vienne MATERIAL : bois et bronze martelé Style : Sécession viennoise Pays : Vienne La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Parmi les objectifs énoncés lors de la fondation figuraient l'établissement de contacts et l'échange d'idées avec des artistes non autrichiens, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total" réunissant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie des arts de Vienne, de la Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec leur orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich qui a été fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement viennois sont exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre Sécession. Il ne s'agit pas d'un débat sur l'esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession comptait cinquante membres et, dès sa première édition, elle a élu le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou membres de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1]. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, a été choisi comme président d'honneur du groupe, et il a conduit une délégation invitant l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession était la création d'un espace d'exposition destiné à présenter des artistes et des mouvements artistiques internationaux à Vienne. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner ; et son bâtiment de galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenu le symbole du mouvement. C'était la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a contribué à faire connaître les impressionnistes français et d'autres artistes au public viennois. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, est particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven par Max Klinger se tenait au centre, avec la frise de Beethoven...

Chaise de salle à manger Secession no.493 de J&J Kohn. Teinté et repoli par des professionnels.

Ensemble de quatre chaises de salle à manger dans le style d'Adolf Loos avec des sièges en cuir brun en état original vintage.

Table de chantier de la Sécession n°412 par Otto Wagner pour Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

Étagère Sécession teintée et repolie par des professionnels.

Plafonnier avec abat-jour en verre opalin disponible également en tant que plafonnier Laiton, verni en option ou nickelé, toutes les autres surfaces sur demande, Verre opalin, souff...

Ce lustre, en forme de diamant, se compose de quatorze étages, dont sept avec des couronnes en bronze, décorées de perles et de gouttes de cristal. Les couronnes ornées, qui rappell...

Ensemble de quatre tables gigognes Thonet datant de 1900, avec étiquette d'origine. Cadres en bois de hêtre courbé avec une finition sombre originale. Très bon état général d'antiqui...

Le bois est déjà restauré, la canne est neuve. délai de livraison d'environ deux semaines jusqu'à six pièces disponibles

Chaise à bascule Thonet n° 7014 en très bon état d'origine. Siège en rotin d'origine.

Mobilier pour cigares havanes, puros, attribué à Moser et Wiener Werkstatte. MATERIAL : bois Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous avez des questions, nous sommes à votr...

Chaise à bascule pour enfants no.2 en état original.

Suspension Sécession viennoise MATERIAL : bronze argenté et verre Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous recherchez des appliques pour assortir votre éclairage de plafond...

Chaise à bascule inhabituelle en bois courbé et en rotin, de style sécessionniste viennois, probablement datant du milieu du XXe siècle, Thonet - fabriqué aux États-Unis, non signé. ...

Ce porte-parapluies rectangulaire à structure géométrique est attribué à Joseph Hoffmann et date de l'époque de la Sécession viennoise. La palette de couleurs monochromes et le dessi...

Console vienne Sécession MATERIAL : bois Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. Nous sommes spécialisés dans la vente de styles Art Déco et Art Nouveau depuis 1982.Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents". À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figurent l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha, qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agissait de la première Gallery Dedic Art Gallery consacrée à l'art contemporain dans la ville. Cela a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Table à manger Thonet.

Suspension Sécession viennoise MATERIAL : bronze argenté, verre Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. Pour prendre s...

Pupitre à fleurs n° 9581 d'Otto Wagner teinté et poli de manière professionnelle.

Grand fauteuil de sécession de Josef Hoffmann pour Thonet, professionnellement teinté et repoli. Marqué sur le fond.

Table d'appoint Thonet noire. Teinté et repoli par des professionnels.

Bibliothèque de la Sécession avec verre fassetté, ferrures en laiton. Teinté et repoli par des professionnels.

Les supports de plantes de J.J.Kohn ont été teintés et repolis de manière professionnelle.

Tabourets Thonet no.144 teintés et repolis professionnellement.

Suspension Sécession viennoise MATERIAL : bronze argenté et albâtre. Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous recherchez des appliques pour assortir votre éclairage de plafond, nous avons ce qu'il vous faut. Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a été effectué. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents". À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figurent l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha, qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agissait de la première Gallery Dedic Art Gallery consacrée à l'art contemporain dans la ville. Cela a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Miroir de Sécession n°1149 de Koloman Moser pour Jacob & Josef Kohn. Modèle très rare. Teinté et repoli par des professionnels.

Fauteuils club Thonet no.6517 par Marcel Kammerer pour Thonet Autriche 1905 en état original avec des signes d'utilisation.

Lustre/pendentif Jugendstil à 8 douilles de la période sécessionniste viennoise - Wiener Werkstätte, Autriche. Tout en laiton lourd et en parfait état d'origine et de conservation. L...

Tabouret Secession professionnellement teinté et repoli.

Paire de chaises de sécession Josef Hoffmann ex. par Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

Fauteuil de la Sécession de Josef Hoffmann professionnellement teinté et repoli. Signé J&J Kohn Teschen Autriche.

Lampe de table vintage en laiton et verre, style Sécession viennoise, fabriquée dans les années 1930 en Autriche. La construction en laiton présente une belle patine.

Chaise de bureau n° 714 d'Otto Wagner pour J.J.Kohn. Excellent état d'origine avec des signes d'utilisation.

Table d'appoint en marbre de Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

Rare tabouret dans le style de la Sécession viennoise. Ce tabouret pivotant en bois fin, rare et élégant, datant du début des années 1900, a été fabriqué à la main en Autriche. Il...

Porte-revues n°33 de Thonet dans son état d'origine.

Table ovale n° 960/2 de Josef Hoffmann pour J.J.Kohn. Teinté et repoli par des professionnels.

Lampe de table en bois dans le style de Dagobert Peche, fabriquée en Autriche, vers 1910. Alimenté par une douille E27 en porcelaine, abat-jour neuf.  

Une étonnante et rare boîte de toilette en bois sécessionniste du Wiener Werkstatte autrichien avec des motifs linéaires attribués à Josef Hoffmann (1870-1956) et datant d'environ 19...

Vase en céramique signé Turn-Teplitz. Attribué à Paul Dachsel, Autriche, vers 1900.

Thonet. Chaise longue en bois courbé à dossier réglable avec un cadre à volutes et un lit en cannage. Le numéro de série et le nom de l'entreprise sont estampillés sur la base. - Dét...

Conçu par Juan Montoya pour la maison du salon des décorateurs de Kips Bay dans le cadre de la "Moon light room" en 2018. Un banc unique en damier avec un design géométrique de la ba...