Meubles - Sécession viennoise

Porte-cigarettes/allumettes en argent sterling de la Sécession, accessoire de bureau, attribué à Josef Hoffmann, design étonnant, qualité supérieure, exécuté à la main, estampillé st...

Piédestal Thonet en bois de Bentwood autrichien de style sécessionniste, à plateau circulaire reposant sur 4 montants colonnaires réunis par un sous-étage. Fin du 19e/début du 20e si...

Statue en bronze d'un forgeron sur un socle en marbre par Adolph Joseph Pohl. Fabriqué en Autriche, vers les années 1920.

Chaise de sécession atr. Kolo Moser a été teinté et repoli de manière professionnelle.

Superbe et élégant porte-parapluie de la Sécession viennoise. Un design autrichien saisissant des années 1900. Cadre en métal patiné d'origine avec section d'égouttage en métal laqué...

Vous trouverez dans cette liste un canapé ancien très rare, conçu par Otto Prutscher pour le Café Heinrichshof, et fabriqué par Thonet Brothers en 1908. Elle est réalisée en hêtre co...

Table centrale spectaculaire avec dix colonnes fixées par un système de vis à bois, bois massif de hêtre et de pin avec placage d'acajou, teinté et poli à la française. Haute qualité...

Paire de chaises d'appoint Thonet avec étiquette Thonet d'origine. Bois de hêtre teinté.

J & J Kohn , fauteuil en bois noirci, dossier ajouré, vers 1880

Porte-manteau en bois de Bentwood no.1082 par J&J Kohn en état original vintage.

Ces lampes vintage de taille moyenne, entièrement originales, ont été recâblées pour les États-Unis. Applique ou plafonnier en verre opalin, représenté en laiton, conçu pour les tram...

Tabourets Thonet no.144 teintés et repolis professionnellement.

Suspension Sécession viennoise MATERIAL : bronze argenté et verre Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous recherchez des appliques pour assortir votre éclairage de plafond...

Table d'appoint en marbre de Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

La chaise de salle à manger Thonet n°4 a été professionnellement teintée et repolie.

Fauteuil à bascule Thonet, numéro de modèle 71. Vienne, 1910. Signé Thonet Bellow.

Chaise de salle à manger en bois courbé de Thonet. Teinté et repoli par des professionnels.

Un grand et rare putto monochrome en céramique tenant des raisins (Automne des "Quatre Saisons") par le designer autrichien Michael Powolny pour Gmundner Keramische Werkstatte. Conçu...

Tavolino in legno curvato ebanizzato, con applicazioni in ottone martellato, del periodo della Secessione Viennese. Le dessin est attribué à Otto Wagner par J&J Kohn. 28

Plafonnier puriste. La lumière brille à travers la feuille perforée, regardez l'autre image. Il existe également une version en verre uniquement. Tous les composants sont conformes ...

Jacob Josef Kohn Vienne Autriche secessione Viennese fin '800 premier '900 feu signé en bon état vintage. Jacob & Josef Kohn, également connu sous le nom de J. & J. Kohn, était un f...

Paire de chaises Thonet encore non restauré Hêtre, bois courbé nouveau siège canné, le bois peut être teinté et poli sur n'importe quelle couleur que vous demandez.

Cette table console unique au plateau laqué noir a été conçue par Juan Montoya pour l'hôtel Kips Bay Décorateur Show house dans le cadre de la "Moon light room" en 2018. La table e...

Magnifique berceau Thonet des années 1900. Le berceau est endommagé à la base ; la partie inférieure en bois est cassée (visible sur la photo) et a...

On y trouve des lignes très épurées et un engagement envers le mouvement sécessionniste viennois. Notre jeune femme porte une couronne et tient deux abat-jour en verre d'art à plume...

Paire de chaises Josef Hoffman Fledermaus de Thonet entièrement restaurées. Nouvellement rembourré en cuir bleu pleine fleur. Le dessous est découpé pour laisser apparaître le cachet...

table en fer français ou allemand des années 1940,,Design sculptural modeste,,High Style,,,A la manière de Joseph Hoffmann

Une variante de la lampe pour l'appartement Jerome und Margaret Stonborough-Wittgenstein, Berlin La plupart des composants sont conformes aux réglementations UL. Moyennant un suppl...

Ensemble de 4 chaises de salle à manger de Thonet, teintées et repolies par des professionnels avec de nouveaux dossiers en rotin faits à la main, les sièges d'origine ont été restau...

Table vienne Sécession MATERIAL : bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de styles Art Déco et Art Nouveau depuis 1982.Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.   La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Chaise pivotante Thonet no.5541 en état d'origine vintage avec des signes d'utilisation.

En bon état d'origine avec une tapisserie d'époque, la suite mesure : Mesures : Canapé : 46" x 21,5" x 31". Chaises : 22,5 po x 21,5 po x 31 po. chacune. Importée par Eileen Lane Ant...

Paire de jardinières en céramique signées Autriche. Période de la Sécession viennoise, vers 1900.

Lustre, également utilisé par Hoffman dans les bâtiments Hohe Warte Brauner et Hochstaetter 1905-1907 ; Salon Beer-Hofmann 1905-1906 Mak Inv Nr 103/WWV. Fabriqué à l'origine au Wiene...

Magnifique et rare ensemble de quatre tables gigognes de la Sécession viennoise.Design par Michael Thonet pour Gebrüder Thonet.Design autrichien frappant des années 1900.Montures en ...

Design original et unique peint à la main par le Wiener Werkstatte.

Table Sécession de Vienne MATERIAL : bois et bronze martelé Style : Sécession viennoise Pays : Vienne La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Parmi les objectifs énoncés lors de la fondation figuraient l'établissement de contacts et l'échange d'idées avec des artistes non autrichiens, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total" réunissant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie des arts de Vienne, de la Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec leur orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich qui a été fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement viennois sont exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre Sécession. Il ne s'agit pas d'un débat sur l'esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession comptait cinquante membres et, dès sa première édition, elle a élu le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou membres de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1]. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, a été choisi comme président d'honneur du groupe, et il a conduit une délégation invitant l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession était la création d'un espace d'exposition destiné à présenter des artistes et des mouvements artistiques internationaux à Vienne. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner ; et son bâtiment de galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenu le symbole du mouvement. C'était la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a contribué à faire connaître les impressionnistes français et d'autres artistes au public viennois. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, est particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven par Max Klinger se tenait au centre, avec la frise de Beethoven...

Paire de reliefs, "Allégorie de Sappho", Georg Klimt (1867 - 1931), cuivre patiné, vers 1900, Jugendstil, Vienne, Art sécessionniste, Art nouveau L'excellent savoir-faire de Georg ...

Bois de hêtre courbé ou contreplaqué, conçu vers 1905 par Michael Thonet. État restauré.

Table de fumeur de la Sécession par Portois & Fix en très bel état d'origine.

Chaises tripodes Secession no.81 de Thonet avec nouveau tissu Secession.

À Vienne, les maisons privées ont été raccordées au réseau électrique vers 1900. À cette époque, les lampes à gaz courantes ont été remplacées par la nouvelle technologie. De même, d...

Miroir de la Sécession viennoise vers 1900 bois plié, pyrogravure et miroir Style Thonet.

Chien de chasse tchécoslovaque en céramique Origine de la Tchécoslovaquie Artistics K.Klimt, vers 1930 parfaite condition matériau céramique.

Set de couverts iconique conçu par Josef Hoffmann en 1902 et baptisé MODEL 135. Cette édition contemporaine est réalisée par la manufacture viennoise d'origine des designs Hoffmann e...

Cette annonce présente une paire de lampes de style viennois montées sur bronze. La Sécession viennoise est un mouvement artistique pionnier qui a embrassé le modernisme avec audac...

Lampe à suspension de Vienne Condit en très bon état d'origine.

Vienne c. 1902, fabriqué par l'usine de vannerie Prag-Rudniker, construction en orme, vannerie d'origine. Hauteur c. 83 cm, largeur c. 62 cm, profondeur c. 52 cm, hauteur du siège c....

Chaise de bureau Secession no. 25 de Thonet avec un nouveau siège en rotin fait main, teinté et repoli professionnellement.

Lustre dans le hall de la salle de concert de Vienne, construit par les célèbres architectes de théâtre Fellner & Helmer. Egalement disponible avec du verre de cristal transparent o...

Très rare chaise Thonet de sécession en noir.

Katalog No, A 335 en hêtre courbé avec assise et dossier en contreplaqué attribué à Marcel Kammerer. Restauré de manière professionnelle. Signé Thonet sur le cadre.

Ensemble de 3 chaises de salle à manger Thonet n° 164. Teinté et repoli par des professionnels.

Bronze orientaliste de la Sécession viennoise De notre collection Sculpture, nous avons le plaisir de vous présenter cette rare chope en bronze China Man d'Alfonso Canciani. La chop...

ce modèle est similaire à la célèbre Thonet numéro 14 restauré avec de nouvelles mises en conserve. Le délai de livraison est d'environ 3 à 4 semaines.

Rare paire de chaises de la Sécession viennoise vers 1880.

Fragment de tapisserie française du milieu du 19e siècle. Mesures : 4'9" x 8'1", milieu du 19e siècle.

Un porte-parapluie incroyablement chic du début du 20e siècle, peut-être de la Sécession viennoise, avec un bord en bois courbé soutenu par de multiples fuseaux torsadés, un plateau ...

Attribué à Gustav Siegel, fabriqué par Thonet. Fauteuil à bascule en bois courbé et en rotin.

Une tapisserie française du début du 20e siècle, peut-être de la fin du 19e siècle, unique en son genre, tissée à la main horizontalement. Mesures : 4'9" x 6'9".