Peintures

Gwendolyn Knight Lawrence (American 1913-2005) - 'Sans titre' - Peinture à l'huile post-impressionniste de paysage d'hiver sur panneau recouvert de toile d'artiste - cadre original e...

Peinture architecturale à l'huile sur toile de Heydon Hall exécutée dans un style naïf rustique avec vieillissement artificiel et présentée dans un cadre en érable. Signé Dan Dunton.

Grande huile abstraite sur toile de Lee Reynolds Burr pour Vanguard Studios. Toile abstraite à fort empâtement avec des rouges, noirs, blancs et jaunes de voitures de pompiers. Encad...

Peinture orientaliste allemande à l'huile sur toile représentant une scène de rue. Les ombres longues suggèrent le début de la journée, avec ses marchands, ses voyageurs, ses arches,...

École hollandaise, 19e siècle Un paysage d'automne huile sur panneau signé en bas à gauche : Thos. Fenton sans cadre : 21 x 25 cm ; 8 x 9,5 in. encadré : 31 x 25 cm ; 12 x 14 i...

"Concrete Gardens" est un ensemble d'œuvres qui traduit le profond amour de Patrick Burns pour la terre et le passé compliqué en peintures mixtes richement texturées avec des couleur...

Grande peinture acrylique abstraite sur panneau du CIRCA, réalisée par l'artiste Richard Mann, vers les années 1960. L'œuvre est en très bon état et est présentée dans son cadre d'or...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Charmante paire de peintures à l'huile italiennes sur toile représentant deux palmiers sur un fond crème vieilli, avec le logo du singe de l'artiste et un cadre néoclassique peint. S...

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Plaque en porcelaine magnifiquement peinte dans son cadre d'origine en bois doré. L'image de Marie-Madeleine d'après l'artiste italien original, Pompeo Batoni. Les dimensions encad...

Peinte vers 1885, cette œuvre d'art sur toile est placée dans son cadre original en bois sculpté et doré. La scène illustre le paysage pittoresque du "Port de Marseille", au bord de l'océan, dans le sud de la France. L'œuvre est signée dans le coin inférieur droit par l'artiste S. Audibert et datée de 1885. Cette peinture maritime représente au premier plan des navires de haute mer du XIXe siècle avec leurs mâts entrant dans le port et, à l'arrière-plan, le phare de Sainte-Marie, dans un style impressionniste. Le tableau est en excellent état, avec des couleurs riches et réalistes ; tout au long du tableau, le spectateur peut avoir une idée de l'expertise de l'artiste dans le rendu de l'espace, de la lumière et d'une atmosphère magnifiquement brumeuse. Décorez un bureau, un salon ou un DEN avec cette magnifique peinture à l'huile ancienne et colorée ! S. Audibert était un peintre marseillais du XIXe siècle ; apparenté à Louis Audibert...

Voici une magnifique peinture mexicaine de l'artiste renommé Jesus Mariano Leuus, signée et datée en 1982. Cette œuvre d'art captivante représente une scène de famille réunie au cœur...

1966 Sonia Chusit Peinture à l'huile abstraite sur toile Est proposée à la vente une peinture abstraite à l'huile sur toile de 1966 de l'artiste américaine Sonia Chusit. (1926-202...

Une peinture saisissante d'Erik af Sillén. Erik af Sillén (1895-1977) était un noble suédois et un officier militaire qui a occupé divers postes éminents tout au long de sa carrière....

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste croate Branko Bahunek (1935-2005) représentant une femme en robe rouge assise pour prendre le thé. Signée et datée en bas à droit...

Grande huile sur toile de Pearl Rebhun.

Une peinture à l'huile sur toile de belle qualité, datant de 1780, représentant un gentleman en perruque poudrée, manteau, gilet et chemise à jabot, dans un cadre d'époque en bois do...

Huile sur toile d'un nu féminin Art déco français magnifiquement exécuté, signé par l'artiste inscrit Gustave Florot, vers 1930.

RAOUF HANNA - Peinture à l'huile de style expressionniste du milieu du siècle sur panneau recouvert de toile - signée en bas à droite - sans titre - encadrée - étiquette d'encadremen...

Cette peinture est une huile sur toile, signée en bas à droite et datée. jusqu'en 1920 environ. Elle présente des craquelures, ce qui est normal pour une peinture intacte de cet âge...

Le Palais de Topkapi, Topkapi Palace. Publié en 1993 par Aksit Kultur Turizm Sanat Ajans Première édition janvier 1993) Edition Langue française. Au XVIe siècle, l'Empire ottoman eng...

Rare, grande et très belle peinture à l'huile de Jules Dupré (1811-1889), un artiste français célèbre pour ses peintures dramatiques de forêts autour de Paris et l'un des chefs de fi...

Magnifique portrait du début du XIXe siècle, daté et signé au dos. Portrait attribué à Berthon, élève de David "La jeune fille et le chat". Tous deux détournent le regard vers un...

Brillamment conçu et exécuté par Thomas Hocker, un important muraliste fortement influencé par Thomas Hart Brilliante et Grant Wood, ce portrait d'un jeune Afro-Américain regardant i...