Europe continentale - Peintures - Portraits

Douce et grande peinture à l'huile "Sisterly love" signée et datée 1902 par August Algermissen Le présent tableau représente deux sœurs assises dans un intérieur, la plus jeune rega...

Ce tableau rond contemporain présente un portrait finement détaillé d'un homme portant un chapeau jaune moutarde, sur un fond bleu apaisant. Le texte japonais qui entoure l'œuvre dit...

Magnifique portrait miniature de la reine Sophie Charlotte de Prusse datant de la période de la Restauration. La reine est représentée comme une jeune fille, probablement lors de son...

Antichità Castelbarco SRLS est fière de présenter : Claudio Ridolfi (Vérone, c. 1570 - Corinaldo, 1644) Atelier/cercle L'ange gardien dans la gloire Huile sur toile 124 x 84 cm. - ...

Faisant partie de la série Influencers de Taberna, Fluorescent Husband (2020) capture un moment d'humour surréaliste inspiré par une conversation réelle mais absurde. Le tableau repr...

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde un cadre peint ovale, sur lequel il appuie sa main pour se mettre en valeur l'anneau de la ...

Cette œuvre d'art "Rouge à lèvres rouge et robe orange" est un portrait vibrant et expressif d'une femme, réalisé à l'aide de coups de pinceau audacieux. Cette pièce fait partie d...

Cette peinture représente une jeune fille avec une balle de jonglage dans la main. Son image comporte à la fois de la froideur et de la vulnérabilité. Grâce à son ballon, elle jongle...

L'artiste Tomasz Bielak aime les animaux, mais surtout les singes. Il en fait souvent le portrait. Les vieilles photos servent de modèles. Tomasz Bielak est né à Lublin en 1967. Il e...

Signé en bas à gauche "G. Brisgard" (Gustave Joseph Marie Brisgand, 1867 - 1944). Ce portrait étonnant d'une jeune star de cinéma capture l'essence du glamour de la vieille école de ...

Jean-Baptiste SANTERRE (Magny-en-Vexin, 1658- Paris, 1717) The cabbage cutter (coupe-choux) Huile sur toile H. 86 cm ; L. 70 cm Jean-Baptiste Santerre commence son apprentissage en ...

Faisant partie de la série Currencies de Natasha Lelenco, Currency #261 présente un portrait de profil saisissant d'une jeune femme dans des tons verdâtres sur un fond jaune lumineux...

"Unfolded Strength" est une œuvre d'art abstraite de l'artiste française Natalya Mougenot, créée dans le cadre de sa série "Women", où elle explore les dimensions complexes de la fém...

Dimanche, 2010 acrylique sur toile 27 9/16 H x 23 5/8 W in. 70 H x 60 L cm L'œuvre a été exposée dans le cadre de l'exposition personnelle "Christ" en 2011.

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur carton entoilé. Dimensions du travail 46x38 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintr...

Portrait réalisé par Franco Settimj en 1932. Huile sur carton. Signé à la main et daté en bas à droite. Bon état, à l'exception de quelques petits trous sur les bords.

Maître européen (XVIIe-XVIIIe siècle) - Portrait d'un noble. 81 x 65 cm sans cadre, 100,5 x 83,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté...

Lady est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Non signé. Antonio Feltrinell...

Cette peinture représente le portrait sans visage d'une femme portant un couvre-chef vert et des boucles d'oreilles roses. J'ai voulu explorer le thème de la "liberté de choix" : Je...

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur carton entoilé. Dimensions du travail 46x38 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintr...

Portrait d'une femme avec des bijoux, école hollandaise du début du 18e siècle par le peintre Gérard Wigama (1673-1741). Monogramme dans le coin inférieur droit à la base de la colon...

Esquisse d'étude académique sur papier d'une tête classique. L'œuvre n'est pas signée, mais elle est tout à fait dans le style de l'époque et de ses premiers représentants tels que J...

Cette peinture expressionniste abstraite contemporaine avec une touche d'impressionnisme, créée par l'artiste française Natalya Mougenot, est intitulée "To Dream or Not to Dream". Il...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Acrylique sur toile sur carton. Dimensions de l'ouvrage 55x46 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre ...

Cette œuvre d'art Ensemble, nous sommes plus forts" présente trois figures abstraites sur un fond dynamique et impressionniste. Les personnages sont représentés par de larges coup...

Fleur de Neige de Jan Van Beers, peinte en juillet 1880, se distingue par la délicatesse de sa représentation. Ce remarquable portrait représente une femme vêtue d'un somptueux costu...

UN HOMME URGENT 2020 Paris, France L'huile et l'acrylique sur toile représentent un homme "derby" qui tente de se débarrasser de l'armure pesante de ses obligations et de sa personn...

Louise Marie-Jeanne HERSENT, née MAUDUIT (Paris, 1784 - Paris, 1862) Une jeune femme lisant une lettre. Chiffre d'étude Huile sur toile Signé et daté au milieu à droite 100 x 81 cm...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur toile. Dimensions du travail 46x38 cm. Taille du cadre 51x43 cm. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un p...

Huile sur toile d'Antoni Pitxot. Dimensions de la toile : 41 X 33 cm Mesures avec le cadre : 52 X 44 Cm Ami et collaborateur de Dalí et membre d'une famille d'artistes, la productio...

HERVE Jules René (1887-1981) Bandshell dans le jardin de Langres Huile sur toile signée en bas à droite Cadre ancien doré avec des feuilles Dim toile : 46 X 55 cm Dim cadre : 66 X 75...

Woman est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Eliseu Visconti (1866-1944) en 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur carton. Signé à la main et daté dans la m...

Peinture, 19e siècle, huile sur toile, "Jeune femme au panier de fleurs" Signé, F.Bach. Dimensions avec cadre 52cm x 72.5cm

"Génie ailé", huile sur toile, 70x110cm, 27.5×43.5in Le génie ailé est un personnage fantastique, une créature mythologique, une figure masculine avec des ailes d'oiseau, un esprit t...

Liseth Visser Remplir mon cœur de chansons 73 x 73 cm (Cadre inclus, encadré 88 x 88 cm) Peinture à l'huile sur panneau de bois L'artiste féminine néerlandaise Liseth Visser n'est p...

Huile sur toile vendue avec son cadre. Dimensions totales avec le cadre : 58x39x5 cm

Lucy Boom est une peinture encadrée de style naïf d'Inés Silvalde, créée en 2018 dans le cadre de sa série Influencers de Taberna. L'œuvre présente une figure rousse aux yeux écarqui...

Huile sur panneau de bois réalisée au milieu du 20e siècle par Fausta Settimj. Bon état à l'exception de quelques pertes mineures sur les bords.

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur toile. Dimensions du travail 46x38 cm. Taille du cadre 51x43 cm. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un p...

Ce portrait circulaire original fait partie de la série Currencies de Natasha Lelenco et présente un profil féminin hyperréaliste sur un fond jaune vibrant. Intitulée Currency #130, ...

Dans cette œuvre, j'ai tissé une tapisserie d'émotions au pastel, au crayon et au crayon de couleur sur une toile de rêves. J'ai embrassé la clarté du réalisme, l'énigme du surréalis...

Alexandre François CAMINADE (1789-1862) Portrait d'une femme Huile sur bois signée en bas à droite Cadre ancien doré avec des feuilles Taille du bois : 22 X 15 cm Taille du cadre : 4...

Paysage urbain est une huile sur panneau réalisée par Sirio Pellegrini en 1963. Signé et daté à la main. Elle comprend un cadre en bois Coeval de 69,5x89,5 cm. Sirio Pellegrini, n...

Bartolomeo Schedoni (Modène 1578 - Parma 1615) atelier de Portrait d'un enfant (Alessandro Farnese ?) Première moitié du XVIIe siècle Huile sur toile (95 x 66 cm. - Dans le cadre 1...

Portrait d'une beauté rousse huile sur toile de René Avigdor 19ème siècle René Avigdor est né à Nice et a fait toute sa carrière en France. Il s'est spécialisé dans les portraits,...

Charles Léon Cardon 1850 - Bruxelles - 1921 Peintre belge Un homme et une femme de chambre Signature : signée en haut à droite et datée "Ch. Léon Cardon - 1880' Support : huile su...

Tuya Natsagdorj (Mongolie 1970) - Déesse - huile sur toile L'huile mesure 65x54 cm. Sans cadre. Natsagdorj Tuya est une artiste féminine diplômée de l'école des arts du théâtre de K...

"Navajita" (2018) est une peinture mixte sur toile d'Inés Silvalde, mesurant 20 x 25 x 3,5 cm. Cette œuvre, qui fait partie de la série Influencers de Taberna, capture un moment à la...

Huile sur toile montée sur carton, réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Bon état.

Portrait Royal Meoxit Cat Portrait en gros plan d'un chat avec la cape royale peint pendant le Brexit Technique : huile, acrylique et encre sur toile 73x60cm ■■ 28,7x23,6inch ⏩》...

KAMIL LISEK (né en 1980) A étudié sous la direction du prof. Maciej Świeszewski à la faculté de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdansk. Il a obtenu son diplôme avec distincti...

Portrait à l'huile d'une dame de qualité, réalisé dans les années 1920 par Paul Hercule Hogg. La peinture est signée en bas à droite et est signée et annotée au dos du panneau. Le ta...

Warm Evening with Tea" est une peinture imprégnée d'une douce lumière et de l'arôme d'un jardin d'été. Des fleurs luxuriantes dans un vase semblent chuchoter des histoires de soirée...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

Une splendide peinture flamande de la seconde moitié du XVIIe siècle. Huile sur toile représentant une scène biblique rare, le baptême de l'eunuque éthiopien par saint Philippe. Un h...

L'artiste féminine néerlandaise Liseth Visser n'est pas étrangère au monde du portrait. Dans le passé, elle a été nominée pour le "BP portrait award" de la "National Portrait Gallery...

Cette peinture figurative contemporaine, intitulée "Love Life", représente une femme en robe et est créée par l'artiste française Natalya Mougenot. Elle fait partie de sa série "Wome...

"Currency #259" de Natasha Lelenco présente le profil d'une femme âgée, peint dans des tons cramoisis intenses, contrastant avec un champ ocre chaud. Sa sculpturale chevelure argenté...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...