Florida - Plus d'Art

Manantial II. Tapisserie originale RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos s'est formé à l'école d'élite des beaux-arts Sant Jordi de Barcelone. Rave...

La formation de graveur d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Durero et de Piranesi. Cela la conduit à la fois à retrouver le langage même de la gravure à traver...

N'oubliez pas de respirer à nouveau, 2014 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100 % coton Taille de l'image : 15...

No debió salir de su Casa esa Mañana sin su Amuleto Chino, 2011 Acrylique, graphite, pastels à l'huile et transferts sur bois Taille de l'image : 47.6 in. H x 48 in. W Taille du cadr...

Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Iva...

Grand plat en céramique de la poterie Madoura Estampillé "MADOURA PLEIN FEU". Il ne s'agit pas d'un Picasso marqué. Il s'agit d'une pièce ancienne. Je ne sais pas qui est l'artiste....

Fermer avant de frapper I, One of Kind Technique mixte sur papier 100 % coton, 2014. Taille de l'image : 20 in. H x 16 in. W Taille du cadre : 24 in. H x 20 in. l x 2,54 cm D Collage...

Les yeux de Diana, n°2256 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : L 30,5 cm. H x 9 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste Numéroté au verso...

Fermer avant de frapper VI, 2014 Taille de l'image : 20 in. H x 16 in. W Taille du cadre : 24 in. H x 20 in. l x 2,54 cm D Collage, aquarelle et graphite Monté sur un cadre blanc. __...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 6.5 X 18 Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Soñar Que Tiene Las Manos Muy Grandes, 2014 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100 % coton Taille de l'image : ...

His & Hers, par Roberto Fonfría Acrylique, graphite, pastel à l'huile, transferts sur bois Taille de l'image : 47.6 in. H x 48 in. W Taille du cadre : 48.6 in. H x 49 in. l x 2,54 c...

Sans titre, 2020 Mélanger les médias Taille de l'image : 24 pouces. H x 17.91 in. W Collage, transfert d'images sur film acétate, câbles en nylon, pastel à l'huile Panneau de bois U...

L'œil de Noel Coward, #2257 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : 11.41 cm. H x 8.26 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste Numéroté au v...

Manche Botichelli, #2251 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : 12.6 in. H x 9.3 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste 2018 L'œuvre de N...

Fermer avant de frapper IX, 2014 Taille de l'image : 20 in. H x 16 in. W Taille du cadre : 24 in. H x 20 in. l x 2,54 cm D Collage, aquarelle et graphite Monté sur un cadre blanc. __...

La liebre pretendiente, 2013 Acrylique, graphite, pastel à l'huile et papier & sont transférés sur des panneaux en bois trempé. Taille de l'image : 47.6 in. H x 48 in. W Mélanger les...

Provenance : Partie d'une importante collection qui comprenait des œuvres Benjamin Elliotts et Kathy Elliott sont tous deux nés à Sydney. Ils ont commencé à travailler ensemble alors...

Fermer avant de frapper III, 2014 Taille de l'image : 20 in. H x 16 in. W Taille du cadre : 24 in. H x 20 in. l x 2,54 cm D Collage, aquarelle et graphite Monté sur un cadre blanc. _...

Fermer avant de frapper X, 2014 Taille de l'image : 20 in. H x 16 in. W Taille du cadre : 24 in. H x 20 in. l x 2,54 cm D Collage, aquarelle et graphite Monté sur un cadre blanc. ___...

Fermer avant de frapper II, 2014 Taille de l'image : 20 in. H x 16 in. W Taille du cadre : 24 in. H x 20 in. l x 2,54 cm D Collage, aquarelle et graphite Monté sur un cadre blanc. __...

La formation de graveur d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Durero et de Piranesi. Cela la conduit à la fois à retrouver le langage même de la gravure à traver...

Une vie meilleure ou votre argent, 2014 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100 % coton Taille de l'image : 15...

Soñar Con Pistola, 2014 Technique mixte sur papier 100 % coton Taille du cadre : 21 in. H x 28 in. W Taille de l'image : 18 in. H x 24 in. W Images trouvées transférées sur film acét...

Polaroïds délavés, 2017 Technique mixte sur papier 100% coton Taille de l'image : 30 in. H x 22 in. W Taille du cadre : 34 in. H x 26 in. l x 2,54 cm D Images trouvées transférées s...

Dans chaque maison de rêve, un chagrin d'amour, 2016 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100 % coton Taille de ...

1000 milligrammes, 2017 Technique mixte sur papier 100 % coton Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Taille de l'image : 30 in. H x 22 in. W T...

Olga Fisch est née en Hongrie, a étudié en Allemagne et a vécu au Maroc et en Éthiopie avant de recevoir l'asile en tant que réfugiée juive en Équateur en 1939. Pour ses designs d'in...

"Downtown Hartford" Tapisserie de tapis crocheté, divers bâtiments emblématiques de Hartford, Connecticut, sont rassemblés dans la composition, notamment le bâtiment de la capitale,...

Exemple étonnant du design américain des années 1870, ce cadre en bois doré de style Hudson River School allie harmonie structurelle et élégance botanique. Sa finition or foncé a mag...

Silhouette très complexe découpée dans du papier noir sur fond de papier blanc par l'artiste tchèque Frederich Kaskeline. Signé en bas à droite. Inscription en bas à gauche. Circa 1...

David Rankin Américain (né en 1946) Sans titre (noir sur gris) (1990) Gouache et fusain sur papier signé En bas à gauche 19 x 15 pouces Rankin est un artiste australien d'après-gue...

20e siècle Charmant bougeoir en métal Tour Eiffel Etoile de David Judaïque 9,5" X 2,5" X 2,5" Ils ne sont pas marqués. Il s'agit d'une paire de chandeliers assortis en métal chromé. ...

René Lalique Vase opalescent "CIRCA", vers 1924 9 en Blanc pressé patiné opalescent la couleur du verre et du plateau. Cabillaud 905 Provenance : Collection Lloyds Glasgow, New York...

Un cadre doré majestueux de l'Amérique des années 1880 Avec sa finition dorée rayonnante et ses proportions audacieuses, ce cadre américain des années 1880 incarne la grandeur des ar...

Mod, Hippie era Peace art. Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Il fait partie des collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du Tel Aviv Museum of Art, en Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 6.5 X 19.5 Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé en tant que caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Surréalisme biomorphique. Signé Luigi, émail sur métal (probablement du cuivre). Monté sur un support en plexi ou en acrylique. Je suppose qu'il s'agit d'un produit italien puisqu'il...

Elle représente le roi David récitant des psaumes, Alléluia en hébreu. Kopel Gurwin (hébreu : קופל גורבין) (1923-1990) était une tapisserie murale, un peintre et un artiste graphiq...

Cet acte foncier manuscrit, rare et historique, date du début du XIXe siècle et constitue un exemple remarquable de l'histoire ecclésiastique et juridique américaine. Daté du 19 octo...

Voici le bandana Sierpiński Dust de Tauba Auerbach, un nouveau venu captivant dans le monde de l'art du bandana. Ce bandana sérigraphié en deux couleurs met en valeur de manière uniq...

Chiens (nous étions tous), 2024 par Roberto Fonfría Collage mixte (gel acrylique) sur panneau de bois Taille de l'image : 16 in. H x 24 in. W Non encadré Expédition à plat ----------...

"RFD Courant", Tapis de tapisserie au crochet, communauté rurale avec des maisons de campagne et des bâtiments sur des collines ondulantes, des arbres verts luxuriants avec des feui...

Le pendu et l'ermite, diptyque, 2019 De la série Ventura Fil de broderie sur toile Dimensions globales du cadre : 40 cm H x 60 cm L x 3 cm P Taille totale de l'image : 27 cm H x 34 c...

Un ensemble de quatre Arcanos : Le Fou, Le Magicien, L'Impératrice et Le Grand Prêtre (encadré), 2019 De la série Ventura Fil de broderie sur toile Dimensions globales du cadre : 80 ...

Johanan Vitta, peintre, né en 1941 à Jérusalem. Vit en Italie. Education Firenze, Florence, Italie Il a conçu la célèbre affiche de La Sinagoga di Firenze. L'affiche représente une s...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.75 X 19.5 Daté du 5 août 1954 dans le coin supérieur droit. Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

L'école Bezalel de Jérusalem L'Académie Bezalel des arts et du design a été fondée en 1906 par Boris Schatz. En 1903, Schatz rencontre Théodore Herzl et devient un ardent sioniste. L...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 19.5 Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit. Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Art mural ou de porte en laiton C. Jere du milieu du siècle, avec un design chic et plissé rappelant un lever de soleil avec des influences Art Déco. Signé C. Jere 1984.

Ce magnifique cadre italien doré du XVIIe siècle incarne l'art expressif de l'époque baroque. Sa surface dorée lumineuse est adoucie par une patine usée par le temps qui évoque des s...

Oiseau toucan sur une branche, réalisé par un maître contemporain. Verre de Murano fumé et transparent soufflé à la bouche. La base est signée à la main "I.L.A.". Licio Zanetti est i...

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Grand cadre français du XIXe siècle à la patine distinctive Cette spectaculaire charpente française du XIXe siècle allie l'élégance classique à un caractère richement étagé. Sa finit...

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il travaillait déjà comme technicien en fusion de verre et comme souffleur de verre, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

KAWS WHAT PARTY (rose) : Compagnon KAWS orange WHAT PARTY représentant le personnage CHUM de KAWS en position courbée. Publié pour commémorer les débuts de la version sculpturale à p...

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Tom Pfannerstill est né à Milwaukee, dans le Wisconsin, en 1951. Il a obtenu sa licence en 1975 à la Western Kentucky University. Pfannerstill travaille à plein temps en studio depui...