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BIO L'Artistics Philomena Marano est une fille de Brooklyn. Titulaire d'une licence en beaux-arts de l'Institut Pratt, elle est une intime de la poésie visuelle de Coney Island, a cr...

Wish (Skee-Lo/Coolio) Artistics : Mark Drew Année : 2020 Médium : Sérigraphie en couleurs sur papier vélin Dimensions : 11 1/2 × 16 1/2 pouces 29.2 × 41.9 cm Édition : Édition limit...

"AR 30 - Visage dans une étoile" terre cuite blanche avec décor en engobes, baguette d'alésage gravée sous glaçure et plat en céramique à fond bleu, vert, rouge et blanc de l'artiste...

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Cette annonce concerne une "Couverture à images" (travail artisanal au crochet à la main) et comprend également une petite brochure et une lithographie offset signée d'un tapis à ima...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Celle-ci est à deux faces avec le pont de Brooklyn d'un côté et Angkor Wat de l'autre. (Angkor est l'un des sites archéologiques les plus importants d'Asie du Sud-Est. S'étendant sur...

Monroe Hodder, Américain, né en 1953 Slow Dancing, 2014 Huile sur toile Signé, titré et daté au verso Provenance : Acheté en 2014 à la Duane Reed Gallery, à St. Louis. Composition ab...

Cadre italien doré du 17e siècle Taille du cadre : Largeur : 28.50″ X Hauteur : 39.25″ Épaisseur : 4″ Taille de l'image : Largeur : 22.25″ X Hauteur : 33.25″ Code de l'emplacemen...

Signé ou titré en hébreu et en anglais. Eli Content (né en Suisse en 1943) a suivi en 1974 une formation aux Ateliers '63 à Haarlem et a obtenu en 1981 sa première exposition person...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Les Emigrants 132 x 98 pouces...

Sculpture murale d'éléphant unique en son genre, réalisée à la main en métal avec une forme d'assemblage stylisée décorée à la peinture de motifs floraux colorés excentriques.

Artiste : Jeff Ladouceur Titre : Simple Oncle Sam Taille : 10.75 x 8.75 pouces (encadré : 14.5 x 12 pouces) Moyen : Technique mixte sur couverture de livre Edition : Original ...

Komar et Melamid combinent diverses photographies de Tolstoï avec leurs propres rendus, recadrant et surimposant le portrait du moraliste du XIXe s...

Cet étonnant cadre doré du XVIIIe siècle est un triomphe de l'ornementation sculptée à la main, parfait pour ceux qui sont attirés par le drame classique et les détails raffinés. Sa ...

Il s'agit d'une tapisserie de Mary Dambiermont (belge, 1932-1983). Tissé aux Ateliers Chaudoir et marque de Bruxelles

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Celui-ci est plastifié. Tom Carapic (né en 1939), de son nom complet Tomislav Sava Čarapić, est un artiste spécialisé dans les œuvres d'art à base d'objets trouvés. Il fait également...

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57.5 pouces x 57.5 pouces Aleksandra Mañczak (née en 1948) est une artiste et une enseignante. De 1969 à 1974, elle a fréquenté l'Académie Strzeminski des beaux-arts et du design à ...

Grand cadre ancien américain en bois doré des années 1880 Taille du cadre : Largeur : 45″ X Hauteur : 61″ Épaisseur : 8″. Taille de l'image : Largeur : 30.40″ X Hauteur : 46.50″....

Exemple magnifiquement préservé de l'artisanat américain du milieu du XIXe siècle, ce cadre en bois doré datant des années 1860 reflète l'élégance classique privilégiée par les peint...

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Salvador Dali Ed. de /3000. Sur le timbre du bas : Rosenthal Studio Linie Germany, Limitierte Kunstreihen. Dimensions 10 en Plaque en porcelaine.

Magnifique arrangement de coquillages biseautés italiens anciens, ambitieusement composé d'un motif floral. Présenté sous une lentille convexe dans une monture ronde en céramique vie...

Artistics/Designer ; Fabricant : Richard "Dick" Hay (américain, 1942-2020) Marquage(s) ; notes : signé Matériaux : céramique Dimensions (H, L, P) : 29.5″h. 9.25 dia Informations comp...

Entrez dans la chaleur et le caractère de l'artisanat du XIXe siècle avec ce cadre sculpté à la main de l'American School, datant des années 1880. Fini en dorure d'origine avec une p...

Exemplaire signé et dédicacé de "Please Don't Buy This Artwork" par David J. Muller 11" x 9", 450 pages. Condit : New. Voir les photos ci-jointes. EXTRAITS DE PLEASE DON'T BUY THIS...

Un cadre doré exceptionnel à la provenance historique Ce cadre de l'école américaine de l'Hudson River des années 1860 est un objet remarquable en soi, enrichi par son association av...

Exemplaire signé et dédicacé de "Trajectoire" par David J. Muller 10" x 8", 450 pages. Condit : New. Voir les photos ci-jointes. Trajectoire de David Muller David Muller est présid...

René Lalique "Vase Ormeaux Verre moulé soufflé blanc patiné et très coloré 7,5 x 7,5 in Apparaît dans les catalogues de 1928 et 1932. Catalogue Raisonne #984

Exemplaire signé et dédicacé de "Vignettes, Lessons & Stories" par David J. Muller 11" x 9", 450 pages. Condit : New. Voir les photos ci-jointes. Vignettes, leçons et histoires : Ré...

Tenture murale encadrée datant du milieu du siècle dernier, représentant une bande de musiciens animés dans un décor tropical, réalisée de manière ambitieuse selon la technique de l'...

Tapisserie tissée par l'atelier de Pinton, France. Avec étiquette signée. Circa 1960. Taille US : 66 x 51 in Taille Europe : 168 x 130 cm "Tout d'abord, j'aime la laine, sa chal...

Panneau de vitrail saisissant réalisé à la main en forme de sablier dans des couleurs vives et séduisantes, et rehaussé de joyaux dans un motif floral festif.

Ensemble inhabituel de huit images d'oiseaux ou de perruches ambitieusement travaillées en ailes de papillon avec un effet sculptural. Présentées dans des cadres en bois sous verre.

Plateau ou panier fait à la main avec une bordure en faux bambou, deux poignées et un perroquet folklorique peint sur un tissage à chevrons.

Cadre ancien doré pour peinture des années 1870 sur la rivière Hudson Taille du cadre : Largeur : 22″ X Hauteur : 25″ Épaisseur : 3.50″ Taille de l'image : Largeur : 15.50″ X Haut...

René Lalique Vase "Sauge", créé par René Lalique en 1923. Signé sous la base : R.LALIQUE Verre moulé à patine verte. Style Art déco, France, vers 1923. En excellent état. René Jul...

Cadre américain des années 1860, datant de la rivière Hudson, avec intérieur en tressage de panier. Rabot Taille : 8.5 x 7.25 in. Taille du viseur : 7 5/8 x 6.5 in. Taille totale en...

Tapisserie tissée dans l'atelier de Saint-Cyr, France. Avec étiquette signée. Circa 1970. Taille US : 59 9/10 x 82 7/10 in Taille Europe : 152 x 210 cm Une rare tapisserie d'un ...

Tapisserie tissée dans l'atelier de Saint-Cyr, France. Avec étiquette signée. Circa 1970. Taille US : 59 9/10 x 82 7/10 pouces Taille Europe : 152 x 210 cm Une rare tapisserie d...

Cadre ancien du 18e siècle Cadre ancien doré de Barbizon Taille du cadre : Largeur : 31″ X Hauteur : 43″ Épaisseur : 6.50″. Taille de l'image : Largeur : 18″ X Hauteur : 30″. Co...

Cadre ancien de l'école américaine de Barbizon des années 1880 Taille du cadre : Largeur : 25.25″ X Hauteur : 29.50″ Épaisseur : 5″. Taille de l'image : Largeur : 16″ X Hauteur ...

Celui-ci est plastifié. Tom Carapic (né en 1939), de son nom complet Tomislav Sava Čarapić, est un artiste spécialisé dans les œuvres d'art à base d'objets trouvés. Il fait également...

Cadre doré américain ancien de 1870 Cadre de peinture antique Taille du cadre : Largeur : 21″ X Hauteur : 25″. Épaisseur : 5.65″. Taille de l'image : Largeur : 10.25″ X Hauteur...

Cadre de barbi en bois doré américain d'époque 1860 Taille du cadre : Largeur : 20″ X Hauteur : 25″ Épaisseur : 4″ Taille de l'image : Largeur:12″ X Hauteur : 17″.

R. Lalique Archers, 1921-1947 Verre blanc soufflé opalescent et coloré, patiné 10 en Parfait état

Aldeth Spence Christy, 1939- 2001, Maryland Ardeth était l'une des brodeuses de l'exposition The Dinner Party de Judy Chicago au Brooklyn Museum, Christie's à Touchstone. Après de n...

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Américain 1860 École de la rivière Hudson Doré/bois Cadre. Ancienne étiquette au verso. Taille de la feuillure : 8.75 x 7 in. Taille de la vue : 7.5 x 6.25 in. Taille totale encadré...

Le nom de Lalique évoque l'éclat des bijoux, l'émerveillement de la transparence et la brillance du cristal. Mais, avant d'être une marque, c'est le nom d'un homme, d'un artiste de g...

René Lalique était un grand verrier français connu pour ses flacons de parfum, ses lustres, ses vases et ses bijoux de style Art nouveau et Art déco. Largement révéré et influent dan...

Cadre ancien en bois doré de l'école américaine des années 1880 Taille du cadre : Largeur : 31.75″ X Hauteur : 38.25″ Épaisseur : 6″. Taille de l'image : Largeur : 20″ X Hauteur :...

Charles Schneider La Verre Française "Feuilles de tabac" vers 1920 Verre jaune, avec une couche de couleur rouge et une gravure. Hauteur : 16 pouces Signé "La Verre Francais" à la base.

Fil sur toile noire

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Plongez dans la beauté divine de Sainte Cécile avec cet extraordinaire portrait en porcelaine de KPM, méticuleusement réalisé d'après le chef-d'œuvre de Raphael. Cette œuvre d'art ca...