Florida - Plus d'Art

Plaque sculpturale repoussée provenant de l'école d'art originale de Bezalel à Jérusalem. Elle porte la mention "Made in Palestine" car elle date de la période du mandat britannique. Il s'agit d'un dessin orientaliste...

Anneaux Cocteau, #2271 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : 12.2 in. H x 9.1 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste 2018 L'œuvre de Nat...

Days Fade Away (2019) de Roberto Fonfría Technique mixte sur toile : Collage, acrylique, pastel à l'huile, graphite Taille de l'image : 32 in. H x 23 po. W Unique en son genre Médi...

Shpanyer Arbeit, textile juif rituel art populaire juif Estimé au 19ème siècle ou au début du 20ème siècle. Il n'y a pas de marques. Il s'agit d'une pièce tissée à la main. Il n'y a ...

Température du corps, 2017 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100% coton Taille de l'image : 30 in. H x 22 in. W...

Peinture à l'huile sur papier goudronné. Signé à la main et daté au verso. Joan Kahn (USA 1953-) a grandi à New York, à Princeton, dans le New Jersey, et dans le Vermont, dans un ...

Les yeux de Diana, n°2256 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : L 30,5 cm. H x 9 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste Numéroté au verso...

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...

Salvador Dalí, un plat en verre, pour Rosenthal Studio Line, Allemagne, Ed /3000, daté de 1979. Dans sa boîte d'origine, diamètre 36 cm. Parfait état

Marin. Tapisserie originale RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos s'est formé à l'école d'élite des beaux-arts Sant Jordi de Barcelone. Raventós a ...

Soñar Que Tiene Las Manos Muy Grandes, 2014 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100 % coton Taille de l'image : ...

SIBYL EDWARDS (Canadien né en 1944) "Plateau d'œufs arc-en-ciel 1973 Aquarelle sur carton pressé Remplissage de plateau à oeufs Signé à la main et daté au verso à l'encre, "Sibyl Ed...

Cette pièce est vendue en tant que sculpture de table décorative (fonctionnelle ?) pour une cuisine ou un restaurant. Je ne sais pas s'il fonctionne ou comment il fonctionne. La roue...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Nature morte au clair de lune - Nature au Clair De Lune MOYEN : Tapisserie tissée SIGNÉ : Tissé dans la tapisserie NUMÉRO D'ÉDITION : 27/50 MESU...

Artistics/Designer ; Fabricant : KAWS alias Brian Donnelly (américain, né en 1974) ; Medicom Toy Corporation Marquage(s) ; notes : marquage(s) ; 2020 MATERIAL : vinyle moulé peint D...

René Lalique Vase opalescent "CIRCA", vers 1924 9 en Blanc pressé patiné opalescent la couleur du verre et du plateau. Cabillaud 905 Provenance : Collection Lloyds Glasgow, New York...

Mesure environ 5,25 X 3,75 pouces. La boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée à 10 exem...

Laddie John Dill (américain, né en 1943) Sans titre Peinture à l'huile sur toile montée sur panneau Signé Laddie Dill (verso) 36 x 72 pouces. (avec cadre 37 X 73) Laddie John Dill e...

Une suspension murale ambitieuse, réalisée à la main en terre cuite, chaque pièce étant coupée, cuite, décorée, émaillée et assemblée séparément. Elle représente une scène de jungle ...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

Jean Picart Le Doux, Français (1902 - 1982) "Au Rendez Vous Des Oiseaux Grande tapisserie en laine d'Aubusson faite à la main Produit par la Maison M. Berthaut Aubusson Atelier, Fr...

Peinture à l'huile sur papier goudronné. Signé à la main et daté au verso. Joan Kahn (USA 1953-) a grandi à New York, à Princeton, dans le New Jersey, et dans le Vermont, dans un ...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique en son genre ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste réalise une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et le papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, emportant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes sculpturales apparemment tridimensionnelles avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grandes pièces de tableau noir en utilisant de la craie, exposées pour la première fois à l'ouverture de l'Ikon Gallery, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut qui utilisent également des pigments secs. A partir de la fin des années 1970, son travail marque des allusions à des peintres antérieurs, tels que Francisco Goya, Edouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 sont également remarquables pour ce que l'on a appelé le collage de toile, c'est-à-dire l'application de pièces de toile collées et peintes séparément sur la toile principale. À partir des années 1970, John Walker est devenu l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il a exposé aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, a représenté son pays à la Biennale de Venise en 1972, a présenté de nombreuses expositions d'étude aux galeries Tate et Hayward et a été nominé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il a produit la série Oceania, qui incorpore des éléments de l'art indigène océanien. Walker dirige actuellement le programme de peinture de troisième cycle de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, parmi lesquels Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont été incluses dans une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art a été influencé par l'expressionnisme de Boston. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Grâce à Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (en voyage). 1967 4 artistes. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

Charles Hinman Sur le Bowery, 1969 - 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P. 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Sérigraphie en couleur sur ...

Le vase JUNONIA est une création du célèbre maître verrier vénitien Afro Celotto. Les dimensions de cette œuvre d'art sont de 18,25" x 9" x 4,5". Chaque vase est signé à la main en bas par l'artiste, qui utilise un outil à pointe de diamant pour symboliser le caractère unique de chaque création et de chaque œuvre d'art. Les vases en verre de Murano de Celotto sont très recherchés par les collectionneurs et les décorateurs. Ses vases sont connus pour leur beauté, leur savoir-faire et l'utilisation de couleurs vives, qui sont la signature du style d'Afro Celotto. Ces vases sont considérés comme des œuvres d'art et sont appréciés pour leur qualité exceptionnelle et leur design intemporel. Afro Celotto (né en 1963 à Venise) a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, en faisant son apprentissage auprès du grand Lino Tagliapietra, l'un des meilleurs maîtres verriers au monde. Après de nombreuses années de pratique, il est finalement devenu lui-même maître verrier, se voyant proposer de remplacer Tagliapietra lorsque celui-ci s'est installé aux États-Unis pour ouvrir son propre studio. Au fil des ans, Celotto s'est spécialisé dans deux des plus anciennes techniques de soufflage du verre : la filigrana et la murrina. En tant qu'apprenti de Tagliapietra et en consacrant tant d'années à se perfectionner, Celotto est devenu l'un des maîtres verriers les plus habiles pour la technique de la filigrane. Au début des années 2000, Celotto a également ouvert son propre Studio, avec Luca Vidal...

René Lalique (1860-1945) Bol avec frise de parakeets (Perruches) Verre opalescent Taille : 4 x 10 in La littérature : Patricia Bayer et Mark Waller. L'art de René Lalique. Illustré ...

6,5 X 4,5 X 4,5 Chaîne de 18". Ancienne lampe à huile de sabbat ou de synagogue suspendue en laiton Judaïque avec réservoir d'huile à sept mèches. Chaîne lourde en laiton ou e...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste crée une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et du papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, entraînant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes apparemment tridimensionnelles et sculpturales avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grands tableaux noirs à la craie, exposés pour la première fois lors de l'ouverture de la galerie Ikon, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut, qui utilisent également des pigments secs. À partir de la fin des années 1970, son œuvre fait référence à des peintres plus anciens, tels que Francisco Goya, Édouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 se distinguent également par ce que l'on appelle aujourd'hui le collage de toile, c'est-à-dire l'application sur la toile principale de parties de toile collées et peintes séparément. Dès les années 1970, John Walker est l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il expose aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, représente son pays à la Biennale de Venise de 1972, fait l'objet de nombreuses expositions à la Tate et à la Hayward Gallery et est nommé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il produit la série Oceania, qui intègre des éléments de l'art océanien autochtone. Walker dirige actuellement le programme de peinture de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont fait partie d'une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art est influencé par l'expressionnisme bostonien. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Par l'intermédiaire de Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (voyage). 1967 4 Artistics. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

Peinture monotype Titre : Table et chaises, 1980 Moyen : peinture monotype ou monoprint Taille : image 13 x 9,5, ensemble avec le cadre 23 x 20 Signé à la main et daté en bas à dr...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Il s'agit d'une tapisserie en laine tissée à la main, de style Aubusson. Il s'agit de l'édition 2/5 de l'atelier d'Itche Mambush (il a travaillé avec Mordechai Ardon, Marcel Janco, Abraham Rattner et d'autres inspirés par Jean Lurcat et Jean Picard le Doux...

MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, mort en 1989. Mordechai Avniel est surtout connu pour son travail habile et singulier sur les paysages. Il a dit de ses scènes d'Isr...

Mesure environ 3,75 X 3,5 pouces. La boîte mesure 11 x 11 pouces. (La pièce est en excellent état. Le cadre de la boîte présente une légère usure et la pièce pourrait avoir besoin d'...

John Willenbecher Sur le Bowery, 1969 - 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P. 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Sérigraphie en couleur sur papier vélin Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet) Provenance : Collection de Tom Levine On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936. À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street...

La formation de graveur d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Durero et de Piranesi. Cela la conduit à la fois à retrouver le langage même de la gravure à traver...

Vers 1890-1920. Cette enseigne de Mizrach néoclassique, judaïque, de style égyptien, orientaliste, a été produite en Palestine sous mandat britannique par le procédé de la chromolith...

La chaîne mesure 19,5 pouces de long Le pendentif mesure 2,4 X 1,5 X 0,5 pouces. Pal Kepenyes est un sculpteur et chercheur d'art hongrois, dont la production artistique comprend d...

KAWS WHAT PARTY (rose) : Compagnon KAWS orange WHAT PARTY représentant le personnage CHUM de KAWS en position courbée. Publié pour commémorer les débuts de la version sculpturale à p...

Artistics/Designer ; Fabricant : KAWS alias Brian Donnelly (américain, né en 1974) ; Medicom Toy Corporation Marquage(s) ; notes : marquage(s) ; 2020 MATERIAL : vinyle moulé peint D...

La formation de graveur d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Durero et de Piranesi. Cela la conduit à la fois à retrouver le langage même de la gravure à traver...

Cette œuvre d'art murale, ambitieusement réalisée à la main en terre cuite, chaque pièce étant découpée, cuite, décorée, émaillée et assemblée, représente un cacatoès dans un décor d...

Cadre ancien de l'école américaine de Barbizon des années 1880 Taille du cadre : Largeur : 25.25″ X Hauteur : 29.50″ Épaisseur : 5″. Taille de l'image : Largeur : 16″ X Hauteur ...

" AR 495 - Visage n° 202 " plat en terre cuite blanche à décor en engobes et émail sous glaçure de l'artiste Pablo Picasso. Titrée et numérotée n° 202 Edition Picasso 417/500 Madoura...

Cette œuvre d'art murale accrocheuse, ambitieusement réalisée à la main en terre cuite, chaque pièce étant découpée, cuite, décorée, émaillée et assemblée, représente un cacatoès dan...

"AR 223 - Lanceur à tête carrée" de l'artiste Pablo Picasso. Pichet tourné en faïence blanche partiellement émaillée, peint en noir avec 99/300 Edition Picasso sur le fond.

Taille du cadre : Largeur : 20.25" X Hauteur : 23.75" Épaisseur : 4" Taille de l'image : Largeur : 13.75" X Hauteur : 17.12" Code de l'emplacement 586 *Le miroir n'est pas inclus.

SERVICE AUTOMOBILE Papier découpé à la main sur papier aquarelle gesso de fort grammage, encadré dans du bois peint gris plat et du plexi. Mme Marano est une fille de Brooklyn. Titu...

Cadre doré ancien américain de 1870 Cadre de peinture ancien Taille du cadre : Largeur : 21″ X Hauteur : 24.25″ Épaisseur : 2.75″. Taille de l'image : Largeur : 15.75″ X Hauteur :...

Marlene Hoffman, Galleria 70 Fabriqué à la main en Colombie. Tapisserie El Clervo y el Torro. Porte l'étiquette de la galerie au verso et signée avec des initiales au recto dans...

JOAQUIM NABUCO Série SURFBOARD, Rio de Janeiro 70 x 20 x 2.5 pouces résine de polyester ; mousse de polyuréthane façonnée à la main ; impression numérique Queue d'hirondelle : 70 h....

Ce magnifique cadre italien doré du XVIIe siècle incarne l'art expressif de l'époque baroque. Sa surface dorée lumineuse est adoucie par une patine usée par le temps qui évoque des s...

Magnifique arrangement de coquillages biseautés italiens anciens, ambitieusement composé d'un motif floral. Présenté sous une lentille convexe dans une monture ronde en céramique vie...

Paire de cadres anciens italiens en bois sculpté et doré, miroir non inclus. Vers 1755. Taille du cadre : Largeur : 20.25″ X Hauteur : 23.75″ Épaisseur : 4″ Taille de l'image : La...

Plateau de jeu haïtien vintage fabriqué en bois et peint à la main avec des perroquets, des danseurs de ballet et l'arbre de vie dans un style naïf rustique. Signé par l'artiste J Mi...

Cadre en bois doré de l'école de la rivière Hudson, datant de 1870, avec intérieur à cannelures. Rabot Taille : 9 x 7 in. Taille de la vue : 8.25 x 6.5 in. Taille totale encadrée : ...

Cadre ancien américain en bois doré de la rivière Hudson, années 1860 Taille du cadre : Largeur : 33.75″ X Hauteur : 42.25″ Épaisseur : 6″. Taille de l'image : Largeur : 22.50″ X ...

Impressionnante plaque de carreaux de style Arts and Crafts, unique en son genre, fabriquée à la main et représentant un paysage occidental dans un cadre floral ouvragé très décorati...

Ensemble de 2 œuvres d'art 2024 de Roberto Fonfría Collage mixte (acrylique, marqueur de porcelaine, film polyester d'archivage, fil) sur papier Bristol sans acide Taille totale : 17...

Ensemble de 2 œuvres d'art, 2024 par Roberto Fonfría Collage mixte (toile, gel acrylique, marqueur de porcelaine, film polyester d'archivage, fil) sur papier Bristol sans acide Taill...