Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Unknown
Rare plaque commémorative du Synagogue de Yahrzeit en Palestine anciennement hébreu judaïque

c. 1890-1920

À propos de cet article

Vers 1890-1920. Cette enseigne de Mizrach néoclassique, judaïque, de style égyptien, orientaliste, a été produite en Palestine sous mandat britannique par le procédé de la chromolithographie au début du XXe siècle. Il présente des vignettes de lieux saints, accompagnées d'un mémorial écrit à la main. Il était destiné au fonds de charité Tzedakah pour les institutions centenaires de Jérusalem : Le grand "Centre de Torah Etz Chaim", une cuisine gratuite pour les enfants pauvres et les orphelins, le célèbre hôpital Bikur Cholim avec ses dispensaires et ses cliniques et le seul foyer pour invalides incurables d'Eretz Israël. Ils ont également travaillé avec Arthur Szyk et Alfred Salzmann . L'I.L.A. La presse lithographique Monsohn (Monzon Press, Monson Press, דפוס אבן א "ל מאנזאהן, דפוס מונזון) a été créée à Jérusalem en 1892 par Abraham-Leib (ou Avrom-Leyb) Monsohn II (Jérusalem, c.1871-1930).) et son frère Moshe-Mordechai (Meyshe-Mordkhe). Parrainés par des membres de la famille Hamburger, les frères avaient été envoyés à Francfort, en Allemagne, en 1890, pour étudier la lithographie. De retour à Jérusalem en 1892, munis d'une presse à bras, ils créent l'I.L.A. Presse lithographique Monsohn dans la vieille ville de Jérusalem. Selon le Centre d'information sur l'art israélien I.L.A. Monsohn "a créé des décorations complexes pour des documents et des calendriers orientaux qui combinaient la tradition de l'art juif avec des techniques d'impression modernes telles que la lithographie photographique, l'impression en relief et la dorure." Les fondateurs de la presse Monsohn ont produit des cartes postales en couleur sur le thème du judaïsme, des cartes de vœux, des timbres du Fonds national juif et des cartes documentant l'évolution de l'implantation juive en Eretz Israël au cours des XIXe et XXe siècles ; du matériel religieux tel que des plaques décoratives pour les synagogues, des portraits de rabbins du Vieux Yishuv tels que Shmuel Salant, des affiches de Mizrah indiquant la Direction de la prière pour les synagogues, des affiches commémoratives et des affiches pour les stands de Souccot ; des frontispices en couleur pour des livres tels que les volumes du Pentateuque et les premières collections de chansons d'Abraham Zvi Idelsohn (par exemple, les chansons de l'Église catholique, les chansons de l'Église catholique, les chansons de l'Église catholique, les chansons de l'Église catholique et les chansons de l'Église catholique).g., Shire Zion, Jérusalem 1908) ; des invitations de mariage artistiques ; et des labels, des emballages et des publicités pour les entrepreneurs pionniers d'Eretz Israël. Les textes figurant dans les produits Monsohn étaient rédigés en plusieurs langues : hébreu, arabe, yiddish, anglais, allemand (par exemple, une affiche trilingue hébreu-anglais-arabe datant d'environ 1920 intitulée "Malaria Danger", avertissant le public de la présence de moustiques propageant la malaria). De nombreuses cartes postales et cartes géographiques aux couleurs éclatantes peuvent être consultées en ligne, tout comme les invitations artistiques aux mariages de ses enfants que Monsohn a publiées dans la presse hébraïque de Jérusalem. Pendant des années, la presse Monsohn (plus tard Monson/Monzon) a été considérée comme la meilleure et la plus innovante du pays. Elle a été pionnière dans des techniques telles que le gaufrage à l'or et l'impression offset, entre autres. Les premiers articles destinés aux touristes comprenaient des collections de fleurs de Terre sainte (vers 1910-1918) - des fleurs locales pressées accompagnées de scènes de la campagne d'Eretz Israël et de versets bibliques pertinents, éditées par Jsac Chagise (ou Itzhak Haggis), un immigrant de Vitebsk, et reliées dans des cartons en bois d'olivier sculpté. Peu après la Première Guerre mondiale, Monsohn (aujourd'hui orthographié מונזון) a utilisé la zincographie pour produire les gravures incluses dans les livrets éducatifs en hébreu Gannenu destinés aux jeunes enfants, illustrés par Ze'ev Raban de l'Académie d'art et de design de Bezalel et imprimés à Jérusalem par Hayim Refael Hakohen (vol. 1, 1919 ; vol. 2-3, 1920). En 1934, &New s'installe dans la nouvelle partie ouest de Jérusalem, dans un atelier avec quatre presses et 30 ouvriers, dont les fils d'Abraham-Leib, David, Yosef, Moshe et Shimon, et le mari de sa fille Raytse, Abraham Barmacz. L'entreprise faisait des affaires avec tous les secteurs de la population de la ville, y compris les Arabes, pour lesquels elle imprimait en arabe. Parmi leurs clients figuraient des membres des familles Ginio, Havilio et Elite, ainsi que Shemen, Dubek et d'autres marques nationales renommées, fabriquant des produits tels que du vin, des bonbons, de l'huile et des cigarettes. Ils ont également imprimé des affiches de cinéma et de voyage, ainsi que des affiches gouvernementales, des cartes postales et des documents, des étiquettes pour les bagages dans les hôtels, des reçus pour l'hôpital Bikur Cholim et d'autres institutions locales, des boîtes de charité en métal, Melnik, Rosin & Co. (Jérusalem), des motifs de broderie (c.1900), et des housses de tissu pour hallot pour le shabbat et les fêtes juives. Pendant la période d'austérité de Tzena, Monsohn a été l'imprimeur exclusif des livrets de coupons du gouvernement. Moshe Monzon (né en 1958), petit-fils du fils d'Abraham-Leib, Moshe, produit des tapisseries artistiques. Les impressions produites par l'I.L.A. Monsohn Lithography et S. Monzon Press sont aujourd'hui recherchés par les collectionneurs du monde entier. Elle est probablement antérieure à l'école israélienne de Bezalel et date de l'époque du premier Yishuv.
  • Année de création:
    c. 1890-1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les mesures incluent le cadre, la pièce a une usure mineure, le cadre a une usure. s'il vous plaît voir les photos, dans un état attendu pour son âge et son histoire.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212161002
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Rare enseigne de Synagogue hébraïque ancienne de Palestine ou d'Allemagne Shviti Mizrach
    Vers 1890-1920. Cette enseigne de Mizrach néoclassique, judaïque, de style égyptien, orientaliste, a été produite en Allemagne (Breslau). ou la Palestine sous mandat britannique par...
    Catégorie

    XIXe siècle, Victorien, Plus d'Art

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie française arménienne Jean Jansem - Femme moderne en orange, signée à la main, moderniste
    Par Jean Jansem
    Signé à la main au crayon et numéroté de l'édition originale limitée. Jean Jansem (Hovhannes Semerdjian) 1920-2013 Bursa, Empire turc ottoman Hovhannes "Jean" Semerdjian (arménien ...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Malcolm Morley 1969 Vintage Pop Art britannique Sérigraphie Lithographie Marine w Flag
    Par Malcolm Morley
    Malcolm Morley (britannique, né en 1931) Sérigraphie Titre : Sergent Marin à Valley Forge Signé à la main en bas à droite. sur papier BFK Rives. Provenance : Succession de Roger Prig...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie, Écran

  • Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar Allemagne
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie Interregnum Portfolio Butcher Shop petite édition Weimar Allemagne, 1936
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie de 1936 portfolio Interregnum Artist Studio petite édition Weimar Allemagne
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

Suggestions
  • Lithographie « Tissu » en édition limitée de Jean Picart Le Doux, artiste tapissier, vers 1964
    Par Jean Picart Le Doux
    Jean Picart Le Doux Lithographie sur tissu en édition limitée de la tapisserie du bûcheron c1964 Marqué très bien au dos par l'artiste Jean Picart Le Doux, 1902-1982 Français Impres...
    Catégorie

    années 1960, École française, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie, Tissu

  • Deux figures grises au fond expressionniste et abstrait, édition limitée Lithographie
    Typique de l'œuvre d'Herman qui est figurative par essence bien que traitée avec une touche moderniste et expressionniste. Il s'agit d'une édition limitée numérotée 52 de l'édition d...
    Catégorie

    20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Untitled 2 (Moonstrips) d'Eduardo Paolozzi
    Par Eduardo Paolozzi
    Sans titre 2 (Moonstrips) Par Eduardo Paolozzi Eduardo Paolozzi (1924-2005) était un artiste et sculpteur écossais pionnier associé au mouvement Pop Art. Réputé pour ses collages, ...
    Catégorie

    années 1960, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Sans titre (Elephant And Real Estate) d'Eduardo Paolozzi
    Par Eduardo Paolozzi
    Sans titre (Éléphant et immobilier) Par Eduardo Paolozzi Eduardo Paolozzi (1924-2005) était un artiste et sculpteur écossais pionnier associé au mouvement Pop Art. Réputé pour ses...
    Catégorie

    années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Sans titre (Moonstrips) par Eduardo Paolozzi
    Par Eduardo Paolozzi
    Sans titre (Moonstrips), extrait du portfolio General Fun (1967) Par Eduardo Paolozzi Eduardo Paolozzi (1924-2005) était un artiste et sculpteur écossais pionnier associé au mouvem...
    Catégorie

    années 1960, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie, Papier

  • Hollywood par Eduardo Paolozzi
    Par Eduardo Paolozzi
    Hollywood Par Eduardo Paolozzi Eduardo Paolozzi (1924-2005) était un artiste et sculpteur écossais pionnier associé au mouvement Pop Art. Réputé pour ses collages, il a habilement ...
    Catégorie

    années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher