Floride - Photographie abstraite

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au milie...

Valentin Samarine a commencé à faire de la peinture abstraite dans les années 60 et de la photographie abstraite dans les années 70. Il passe assez facilement de l'un à l'autre. C'e...

Avant que Long Island City ne se transforme en un paysage de tours d'habitation, il s'agissait d'une zone industrielle sinistrée. L'une des images emblématiques de l'Icone était qua...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

L'éternelle récurrence #17 par Natasha Zupan Tirage pigmentaire d'archives sur papier photographique Taille de l'image : 60 in. H x 53.5 in. W Edition de 5 2015 Tous les prix sont...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

L'artiste s'est inspiré de la symbolique du billet d'un dollar, et plus particulièrement de l'image de la pyramide figurant sur ce billet, considérée comme un symbole des Illuminati...

Dennis Hopper, (Américain, 1936-2010) Sculpture mixte "Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, photo et assemblage, Étiquettes de la Ace Gallery et de Easy Rider...

Les photographies de l'artiste capturent la transformation de la vie quotidienne en une autre réalité. Des images qui explorent ce que sera l'avenir. Industrielle, excentrique et pro...

Des cadres qui capturent la transformation de la vie quotidienne en une autre réalité. Des images qui explorent l'avenir. La proposition vient de l'AM Contemporary mais va au-delà de...

L'éternelle récurrence #3 par Natasha Zupan Tirage pigmentaire d'archives sur papier photographique Taille de l'image : 60 in. H x 53.5 in. W Edition de 5 2015 Tous les prix sont ...

Le photographe Mitchell Funk a créé un dialogue entre la circulation et l'architecture de la ville de New York. Dans cette œuvre, Funk remplit le premier plan avec les lumières frén...

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Image de Camera Obscura de Manhattan vue vers l'ouest dans une pièce vide, 1996 Attribué à Abelardo Morell - non signé. Il s'agit d'une image en noir et blanc marquée " For reproduc...

Franco Fontana (Italien, né en 1933) Titre : Varsavia, (Varsovie, Pologne, paysage de rue avec des bâtiments) 1977 Support : transfert de colorant Dimensions : Cadre 28,5 x 20,5. Vue...

Sans titre, photographie unique. Panneau central d'une installation à plus grande échelle. Formations au format 20X24. (ce format mesure environ 20X20 pouces) Ellen Carey, artiste et...

Shuli Sadé, israélienne (née en 1952) Cintrage de tuyaux (1995) Tirage photo à la gélatine argentée peint à la main Signé à la main au crayon en bas à droite, numéroté 1/10 Encadré :...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Le monde dégonflé, 1981 Cibachrome, il s'agit du rare AP (Artists Proof) en dehors de l'édition de 10. 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (née à Chicago en 1946) est une femme pho...

Les photographies de l'artiste capturent la transformation de la vie quotidienne en une autre réalité. Des images qui explorent ce que sera l'avenir. Industrielle, excentrique et pro...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Tim Whiting Alpha LV, 2005 Impression photo unique sur toile 42 X 30 po Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une œuvre d'art...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Signé à la main au verso. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses su...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signé, Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant de...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

Cette œuvre provient d'une exposition à la Sidney Janis Gallery et de la succession de Joan Sonnabend. Eve Sonneman (née à Chicago en 1946) est une photographe et artiste américaine....

Le photographe conserve cette scène marine fugace et idyllique avec une composition simple et graphique. Cette image est signée, datée et numérotée 3/15 en bas à droite du recto. D...

Ellen Carey Paire unique de panneaux Polaroid d'art photographique Untitled, Red Moire Positive (Polaroid Pulls) Dimensions : H 75" x L 25,5" x P 2" D'une série commencée au mil...

Le pionnier de la photographie couleur Mitchell Funk expérimente de multiples expositions à l'intérieur de l'appareil photo du Chrysler Building, produisant un triomphe de la couleur...

Désolé pour le reflet sur le plexi. Au début des années 1980, la Polaroid Foundation a invité le peintre et photographe d'origine hongroise György ...

TERRY EVANS (Américain né en 1944) "Labour en terrasse", 4 septembre 1990, Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon L/R, " September 4, 1990, Terry Evans ", titré dans la marge au crayon L/L, 16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuilles. Maté, 24" x 20". Cette œuvre n'est pas encadrée et sera vendue avec un passe-partout, sans cadre. Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, au Kansas, où elle a été inspirée pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec la terre. L'œuvre d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et se distingue par ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0. Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska 2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery 2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY. 2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum, No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN 2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth). 2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Earth Now : American Photographers and the Environment, New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter) L'œil émerveillé : Photography From the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts, 2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL Sur la route : Un héritage de Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA 2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes sur les collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles 2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...

Mark Citret, américain, né en 1949. "Arches du troisième étage", Fort Point, 1998 Épreuve à la gélatine argentée signée à la main et numérotée 1/45 au crayon le long du bord inférieu...

Le Chrysler Building est l'un des bâtiments les plus photographiés au monde, avec des millions d'images de lui prises sous différentes perspectives. Pourtant, il n'a jamais été capt...

Alessandro Puccinelli Jument #331, 2018 Paysage marin - De la série Mare - Encadré 27 x 40 pouces Edition de 10 40 x 60 pouces Edition de 5 47 x 71 pouces Edition de 3 Impression...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

La plupart des villes ont un schéma visuel chaotique. Cependant, à travers l'objectif du photographe de rue vétéran Mitchell Funk, l'anarchie se transforme en ordre. Dans la présent...

Voilé d'argent et de gris, le Chrysler Building s'élève fièrement au-dessus d'une formation serrée de voisins moins importants. Un nouveau concurrent vertical, boxy et maladroit, app...

Orlando Azevedo Cosmica #115, 4 éléments, Impression à pigment d'archivage Non encadré Demandez-nous des options d'encadrement. 40 x 40 pouces Edition de 13 Impression à pigment d'...

La couronne métallique du Chrysler Building reflète la lumière dorée du coucher de soleil, lui donnant l'aspect d'un bijou. C'est comme si une femme élégante pouvait le porter à son ...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Un vendeur ambulant de hot-dogs se transforme en quelque chose de plus grand. Le photographe de rue Mitchell Funk a capturé la scène dans une lumière dorée extrême. Ainsi, un simp...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

La pluie battante de la nuit crée un réseau de points pointillistes translucides devant une couronne lumineuse du Chrysler Building. L'œuvre est signée, datée et numérotée 3/15 en bas à droite au recto. D'autres formats sont disponibles et elle n'est pas encadrée. Imprimé sur papier Hahnemühle Fine Art Mitchell...

Fernanda Naman Paysage abstrait n° 11, 2017 40 x 40 pouces 100 x 100 cm Edition de 6 C-Print Feuille d'or

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Le photographe Mitchell Funk démontre le lien entre le minimalisme et la photographie de rue, qui est généralement associée à un style d'instantané libre. La présente image fusionne...

Ce gros plan d'un paon en train de parader est défini par une lumière dramatique tardive. Robert Funk est photographe et directeur artistique dans le domaine de la publicité à New Y...

Cette photographie a été prise en 1970, et pourtant elle semble étonnamment contemporaine. Le signe distinctif est l'aspect peu développé de la ligne d'horizon de Manhattan. Les deu...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...