Floride - Photographie abstraite

Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...

La "Miami Skin Series" n'est pas une collection traditionnelle de photos sur l'architecture de Miami et de Miami Beach. C'est plutôt un voyage rapide entre sa propre peau, du quartie...

Le photographe de rue Mithcell Funk capture le Chrysler Building tel qu'il se présente entre deux voisins. L'exactitude de la composition ajoute à l'attrait visuel global de la compo...

"Où que vous regardiez, vous voyez le Chrysler Building : 2nd Avenue Highrise" fait partie d'une nouvelle exposition épique, Mitchell Funk Photographs The Chrysler Building for 50 Ye...

L'éternelle récurrence #44 Impression pigmentaire d'archives sur papier photographique 60" x 53.5" Edition 1/5 2015 ________________________________ Le travail de Natasha Zupan ju...

Tim Whiting Alpha LV#1, 2005 Impression photo unique sur toile 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à crée...

Antony Zega (1962-2019). Here Comes the Sun, vers 1985. Tirage photographique, 12 5/8 x 8.5 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de suc...

Botman, Machiel (Néerlandais, né en 1955). "Ijke, 1993" (garçon à la fleur, enfant de la pluie). Impression argentique signée à la main au crayon (sous le passe-partout) Image : 8" ...

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Cette image issue de l'imagination de Mitchell Funk a fait la couverture du magazine Popular Photography, mai 1978, Elle est signée et datée en bas à droite, numérotée au verso, 2...

Mitchell Funk photographie la promenade d'un enfant à cheval à bascule dans la neige. La beauté inhérente de cette sculpture mobile pour enfants est renforcée lorsque des flocons de...

Lorsque la Tour Eiffel a été conçue en 1886, il devait être le symbole d'une pensée esthétique d'avant-garde. En 1994, le photographe Mitchell Funk rend hommage à l'esprit de créat...

SLAVES WE WERE, 1982, photographie couleur, signée, datée et titrée à l'encre, numérotée 3/50, feuille 12 x 16". Signée à la main, titrée et portant le numéro d'édition au recto. Ger...

Signé, daté, numéroté en bas à droite, recto 3/15, non encadré, imprimé ultérieurement, autres tailles disponibles Imprimé sur papier Hahnemühle Fine Art Mitchell Funk est un "pion...

Signature : Signé et daté en bas à droite, numéroté au verso, 5/15, non encadré, autres tailles disponibles

Cette photographie représente l'ancienne vieille ville de Last Vegas - Le panneau de Fremont, Las Vegas, 1974 L'œuvre est signée, numéro de date en bas à droite 4/15. Il a été imprim...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Le photographe Mitchell Funk photographie des façades argentées sur fond de ciel bleu cobalt profond, soulignant son sens aigu du graphisme dans la photographie de rue. Il attend la ...

Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...

ALESSANDRO PUCCINELLI Série MARE Paysage marin - De la série Mare - Monté et encadré Tailles disponibles : 27 x 40 pouces Edition de 10 40 x 60 pouces Edition de 5 47 x 71 pouces ...

Le choix d'une journée parfaite avec une lumière vive et un ciel d'un bleu cobalt profond fournit le cadre idéal au photographe Mitchell Funk pour créer une photographie précisément ...

"Où que vous regardiez, vous voyez le Chrysler Building : Tribeca" a été capturé par le photographe Mitchell et fait partie de son exposition, Mitchell Funk Photographs The Chrysler Building for 50 Years (Mitchell Funk photographie le Chrysler Building depuis 50 ans). Nous voyons les toits de Townes et, au loin, la ligne d'horizon du centre de Manhattan baignée dans la chaude lumière du soir. La scène brille dans une riche palette de pigments dorés et terreux. Dans le quadrant supérieur droit, la flèche argentée illuminée du Chrysler Building dépasse les gratte-ciel adjacents. La vidéo téléchargée sur 1stDibs est un peu décalé. Reportez-vous aux images fixes pour obtenir des couleurs plus précises L'œuvre est signée, datée et numérotée 3/15 en bas à droite au recto, d'autres formats sont disponibles. Elle est non encadrée et imprimée ultérieurement. Imprimé sur papier Hahnemühle Fine Art Mitchell...

Version Gate Taught 1991. Photo grand format à la gélatine argentée, signée et datée. Les natures mortes de Zeke Berman sont des fabrications dérivées du matériel de l'expérience ord...

Ce grand montage de photographies (n'est pas monté sur aluminium) de la série dysmorphologies de Ken Gonzales-Day. Fujifilm Fuji Color Crystal Archive paper color Papier photo. Ce do...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Cette photo a été prise par le photographe John A. Ferrari, qui a travaillé pour Eva Hesse, Robert Mangold, Ronald Bladen et Sol Lewitt. Elle porte son cachet et l'étiquette de la Za...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée. Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...

Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée. Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signé, Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant de...

Galaxie dans Ursa Major avec le cachet de la Zabriskie Gallery et le cachet d'Ibram Laassaw au verso. Le photographe est John Reed. Un photographe d'East Hampton qui a photographié ...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée. Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Lorie Novak est une artiste et professeur de photographie et d'imagerie à la NYU Tisch School of the Arts et membre associé de la faculté de l'Hemispheric Institute of Performance an...

Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue a...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée. Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...

Le paon est sans doute la plus belle création de Dieu. Le photographe Robert Funk l'a capturé en train de se pavaner et d'exhiber son plumage irisé de rêve dans le but d'attirer une...

Ce montage extra large de photographies est monté sur aluminium et provient de la série des dysmorphologies de Ken Gonzales-Day. Papier photo monté sur aluminium. Les projets interd...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

Il s'agit d'un projet qui débat, par le biais de l'image photographique, de l'importance que l'homme s'est attribuée et qui propose une réconciliation avec la réalité de notre propre...

Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...

Tim Whiting Alpha LV#1, 2005 Sérigraphie unique sur toile 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une...

TERRY EVANS (Américain né en 1944) "Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990 Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D, "September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L, 16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25". Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo. Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska 2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente 2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY. 2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum, Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN. 2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth). 2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter) Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts, 2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA. 2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles 2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

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