Floride - Photographie abstraite
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1 566
Article expédié depuis: Floride
Nazare, Portugal, Vagues, Photographie de paysage marin
Par Alessandro Puccinelli
Alessandro Puccinelli
Nazare, Portugal, Vagues, Photographie de paysages marins, 2019
Paysage marin - De la série Mare - Encadré
27 x 40 pouces
Edition de 10
40 x 60 pouces
Edition...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive
CoCreate 01, de la série We are one. Photographie couleur abstraite
Par Angelica Tcherassi
Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...
Catégorie
années 2010 Abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive
En dessous 01, de la série The Journey. Photographie couleur abstraite
Par Angelica Tcherassi
Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...
Catégorie
années 2010 Abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive
Elle a dit 03, de la série Power. Photographie couleur abstraite
Par Angelica Tcherassi
Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...
Catégorie
années 2010 Abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive
La capacité de se transformer en n'importe quelle forme. Photographie abstraite en noir et blanc
Par On Hansen
La capacité de se transformer en n'importe quelle forme, 2021 par Hansen
Impression pigmentaire
Taille de l'image : 69 cm. H x 100 cm. W
Edition de 10
Non encadré
___________________...
Catégorie
années 2010 Minimaliste Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive
Field spatial numérique Iris Print Muse X grande photographie sur papier lourd
Par Victor Raphael
Elles datent des années 1990, ont été imprimées chez Muse X et n'ont jamais été encadrées. Elles ne sont ni signées ni numérotées, mais proviennent d'une très petite édition. elles s...
Catégorie
années 1990 Expressionnisme abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive, Pigment numérique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Enregistrements III. Photographie en couleur abstraite de la série Recording
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Recordings V. Photographie en couleur abstraite de la série Recording
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Enregistrements VII. Photographie en couleur abstraite de la série Recording
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Enregistrements IV. Photographie en couleur abstraite de la série Recording
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Recordings I. Photographie couleur abstraite de la série « Recording »
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Enregistrements II. Photographie en couleur abstraite de la série Recording
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
La Planète brisée et la Planète d'excitation. Photographie numérique à collage de couleur
Diptyque : La planète brisée et la planète excitante par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille individ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
The Broken Mind Olanet & The Racist planet (L'esprit racheteur) Photographie numérique à collage de couleur
Diptyque : La planète des esprits brisés et La planète raciste par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Tail...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
La Planete de joie La série Broken Planet. Photo numérique abstraite à collage couleur
La planète de la joie par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition d...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La planète de la honte. La série Broken Planet. Photo numérique abstraite à collage couleur
La planète de la honte, par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La Planète de l'esprit brisé. Photographie numérique abstraite à collage de couleur
La planète des esprits brisés, par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La Planète de la tristesse. Série Broken Planet. Photo numérique abstraite à collage couleur
La planète de la tristesse, par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Grande taille : 45 in H x 45 in W.
Edit...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La Planète surprise. Série Broken Planet. Photo numérique abstraite à collage couleur
La planète surprise, par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La Planète de confiance. Série Broken Planet. Photo numérique abstraite à collage couleur
La planète confiance, par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition d...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La Planète de l'excitation. La série Broken Planet. Photo de collage numérique abstraite
La planète de l'excitation par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edit...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La planète brisée. Photographie numérique abstraite à collage de couleur
La planète brisée par Zoltan Gerliczki
Impression à pigment d'archivage
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition de 9 ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment, Pigment d'archive, Couleur
L'Anger Planet La série Broken Planet. Photographie de collage numérique abstraite
La planète de la colère par Zoltan Gerliczki
Impression à pigment d'archivage
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
La Planète Disgust. La série Broken Planet. Photo de collage numérique abstraite
La planète du dégoût par Zoltan Gerliczki
Extrait de la série "The Broken Planet" (La planète brisée)
Impression à pigment d'archivage
Taille moyenne : 45 in H x 45 in W.
Edition de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment, Pigment d'archive
Añadidura 8. De la série Entrelazar #2. Photographie abstraite en couleur
Par Javier Rey
La série Entrelazar est basée sur la sélection d'un élément urbain, le lampadaire : un élément vertical qui s'élève au-dessus du paysage urbain et qui se répète dans la ville de Bogo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive, Giclée
Añadidura 102. De la série Entrelazar #2. Photographie abstraite en couleur
Par Javier Rey
La série Entrelazar est basée sur la sélection d'un élément urbain, le lampadaire : un élément vertical qui s'élève au-dessus du paysage urbain et qui se répète dans la ville de Bogo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive, Giclée
Añadidura 16. De la série Entrelazar #2. Photographie abstraite en couleur
Par Javier Rey
La série Entrelazar est basée sur la sélection d'un élément urbain, le lampadaire : un élément vertical qui s'élève au-dessus du paysage urbain et qui se répète dans la ville de Bogo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive, Giclée
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Enregistrements (Olvidado). Photographie couleur abstraite
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Enregistrements (Bello). Photographie couleur abstraite
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Enregistrements (Arias). Résumé photographie en couleur
Par Javier Rey
Collection S est une série d'expériences vécues avec différents hommes qui ont traversé ma vie de manière sporadique. Au cours de ce processus, je recueille le moment de joie maximal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Mirages #3. Paysage architectural. Photographie en édition limitée
Par Javier Rey
Mirages. L'idée de la ville monumentale, utopique et moderne est constamment débattue en raison de sa propre fragilité. L'idéalisation de la ville est faible et vulnérable, menacée p...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Photographie vintage de sculpture de Jacques Lipchitz signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
années 1990 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
années 1990 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, C-Print
Éclairage arrière, diptyque bleu et rouge.
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Éclairage arrière, diptyque bleu et jaune.
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Éclairage arrière, diptyque vert et jaune.
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Éclairage arrière, diptyque rouge et vert.
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Éclairage arrière polyptyque noir, bleu, rouge et jaune.
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Noir et blanc, Couleur, Pigment d'archive
Eclairage arrière. Jaune
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive, Couleur
Eclairage arrière. Vert
Par Dora Franco
Chaque image de la photographe Dora Franco est accompagnée d'une description visuelle détaillée du moment, de la lumière et des couleurs de la scène. Franco observe toujours comment ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Pigment d'archive, Couleur
Contact géométrique. Photographie architecturale en couleur à tirage limité
Par Juan Pablo Castro
Les photographies de l'artiste capturent la transformation de la vie quotidienne en une autre réalité. Des images qui explorent ce que sera l'avenir. Industrielle, excentrique et pro...
Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Pigment d'archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier d'archives, Pigment d'archive
Reine des neiges, n° 2239. Hommage à Horst P. Horst pour sa photographie de collage en couleur
Par Natasha Zupan
La Reine des Neiges, #2239 par Natasha Zupan
Tirage photographique agrandi du collage photographique original de l'artiste.
60 in. H x 53.5 in. W
Edition de 5
2018
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Catégorie
années 2010 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo, Couleur, Pigment d'archive
Vintage Abstract Expressionist Hyman Bloom Photo Collage Assemblage Photograph
Par Martin Sumers
Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue a...
Catégorie
années 1990 Moderne Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier, Papier photo
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier d'archives, Pigment d'archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier d'archives, Pigment d'archive
Série sans titre DYSMORPHOLOGIES (grandissement de la chevelure dans la grille) montée sur aluminium
Par Ken Gonzales-Day
Genre : Contemporain
Sujet : Personnes
Supports : Numérique, Impression
Surface : Métal
Pays : États-Unis
Ce très grand montage de photographies est monté sur aluminium et provient ...
Catégorie
années 1990 Géométrique abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Numérique
Lit à baldaquin
Antony Zega (1962-2019). Lit, vers 1985. Tirage photographique, 12 5/8 x 8.5 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succession au verso.
Catégorie
années 1980 Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Papier photo
Sans titre de la série Dysmorphologies, grande photographie abstraite en couleur
Par Ken Gonzales-Day
Ce grand montage de photographies (n'est pas monté sur aluminium) de la série dysmorphologies de Ken Gonzales-Day. Fujifilm Fuji Color Crystal Archive paper color Papier photo. Ce do...
Catégorie
XXe siècle Contemporain Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Métal
Photo vintage en gélatine argentique d'une sculpture moderniste d'Ibram Lassaw (photographie)
Par John Reed
Galaxie dans Ursa Major avec le cachet de la Zabriskie Gallery et le cachet d'Ibram Laassaw au verso.
Le photographe est John Reed. Un photographe d'East Hampton qui a photographié ...
Catégorie
années 1970 Expressionnisme abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Tirage argentique
Photo vintage en gélatine argentique d'une sculpture moderniste d'Ibram Lassaw (photographie)
Cette photo a été prise par le photographe John A. Ferrari, qui a travaillé pour Eva Hesse, Robert Mangold, Ronald Bladen et Sol Lewitt. Elle porte son cachet et l'étiquette de la Za...
Catégorie
années 1960 Expressionnisme abstrait Floride - Photographie abstraite
Matériaux
Tirage argentique
Photographie de paysage vintage en couleur abstraite à grande échelle en forme de C de Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990
Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D,
"September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25".
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo.
Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska
2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente
2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN.
2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA.
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
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années 1990 Modernisme américain Floride - Photographie abstraite
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Où que vous regardiez, vous voyez le Chrysler Building : Palisade de Weehawken
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La structure du mur de pierre du premier plan, composée de formes verticales répétitives alternant avec des ouvertures, est imitée par les formes verticales similaires mais plus maje...
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années 1970 Post-impressionnisme Floride - Photographie abstraite
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
