Sculptures Floride

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Pablo Picasso A.R. 182 Corrida 1953 17" rond Edition de 200 Terre cuite blanche, partiellement émaillée. La Ramie 182 est une céramique de Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La photo que vous voyez ici est la pièce réelle que vous recevrez. La plupart des Sellers utilisent des photos d'archives qui ne correspondent pas nécessairement à la pièce que vous recevrez. Petit défaut sur le bord, voir la photo n°3 pour plus de détails. Le certificat d'authenticité accompagne cette pièce. Nous avons vendu plus de 3300 pièces avec des commentaires positifs. Nous sommes situés aux États-Unis. Lorsque vous achetez à un vendeur étranger sur 1stdibs, vous devez prendre en compte les problèmes liés au passage de la pièce à la douane. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque vous achetez auprès d'une maison de vente aux enchères, vous payez une prime d'acheteur de 23 % à 28 % par rapport au "prix marteau". Ainsi, lorsque vous "gagnez" une vente aux enchères pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Lorsque vous achetez auprès d'une maison de vente aux enchères, vous payez les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Lorsque vous achetez auprès d'une maison de vente aux enchères, la vente est définitive. Si vous recevez la pièce et qu'elle ne vous satisfait pas à 100 %, vous ne pouvez rien y faire. Vous êtes coincé avec elle. En revanche, lors d'un achat chez nous, l'acheteur peut déterminer s'il souhaite le conserver. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Les prix des céramiques de Picasso Madoura...

Sans titre 1989 Homme aux yeux fermés Bronze sur socle en bois WILLIAM LUDWIG (1935-2011) L'éducation : Université du Connecticut, 1957-1961 Hartford Art School, Université de Hartfo...

"Femme de luxe" (Lux) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 18 1/2 x 12 1/2 x 7" Année de production : 1990 Taille de l'édition : 500 exemplaires numéro...

Pablo Picasso A.R. 172 Oiseau avec ver 1952 6" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc. La Ramie 172 est une céramique Madoura que l'on voit...

Rogelio Polesello Sans titre, 1990 ca. Acrylique 4 x4 x4 in À la fin des années 1950, Rogelio Polesello a introduit dans son travail divers matériaux et techniques utilisés dans la...

Grande sculpture de homard articulée ou objet d'art en os sculpté, avec antennes articulées et queue flexible.

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "La sculpture des Trois Grâces (Antonio Canova)" Série : Sculpture *Signé, titré et daté par Graves en bas de page Année : 202...

keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculpture, angulaire, process-orien...

Voici l'époustouflante sculpture en bronze de Jeremy Geddes représentant un cosmonaute, un hommage stupéfiant à l'émerveillement et à la beauté de l'exploration spatiale. Jeremy Gedd...

Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...

L'art de la monnaie : La maîtrise sculpturale de Kim Seungwoo Sur la scène artistique dynamique de la Corée du Sud, un artiste se distingue par son approche novatrice de la sculptur...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ bois unique Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Amancio González est un sculpteur de Léon et un artiste de re...

Sculpture cinétique monumentale en bronze de Gianfranco Meggiato. L'artiste façonne ses sculptures en s'inspirant du tissu biomorphique et du labyrinthe, symbolisant le chemin tortu...

Minna Rothenberg Harkavy (1895-1987) Estonienne-Américaine Ce document n'est pas signé buste en bronze Provenance : Succession de l'artiste par filiation. Minna Harkavy (1887 - 1987...

Edition de 12 + APs

Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronze (1974) Edition de 25 15 x 20,5 x 10,5 cm 5.9 x 8 x 4.1 in. LITTERATURE Le processus créatif à Narvaez vu à travers l'œuvre en garde ...

Artistics/Designer ; Fabricant : Jane Manus (américaine, née en 1951) Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) Matériaux : aluminium soudé peint Dimensions (H, L, P) : 12...

Pièce rare Vintage By. Un joli couple de mariés hassidiques dans leur tenue de mariage. Frank Meisler a sculpté la ville de Jérusalem, ses murs et ses bâtiments qui culminent sur le...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : La Madone de Port Lligat MOYEN : Sculpture avec patine de bronze SIGNÉ : Signature gravée dans la sculpture NUMÉRO D'ÉDITION : F 015/100 MESURE...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Sculpture murale en bois peint "Rouge, blanc et bleu" (et or) 2008 Tampon signé avec les initiales, la date et le nom de l'auteur. édition 2/5 Oded Halahmy, artiste moderniste abst...

Voici un magnifique bronze très détaillé réalisé dans le quatrième quart du XIXe siècle d'après l'œuvre de Jean Boulogne, connu sous le nom de Giambologna. La sculpture de Boulogne,...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

Sculpture en bronze avec patine sur la base. Incision "Moore" à l'extérieur de la jambe droite. Exécutée en 1952-1953, cette œuvre est issue d'une édition de 9 plus 1 épreuve d'arti...

PABLO PICASSO (1881-1973) Hibou noir perche (A. R. 398) Plat Terre de faïence, peint, 1957, numéroté 33/100 et incisé " N 104 ", avec les cachets de l'Edition Picasso et de Madoura.

Trinité 2025 Edition 2/10 Aluminium brossé, revêtement transparent, chaque pièce tourne à 360 degrés, la sculpture est composée de 4 parties de base et de 3 cercles irréguliers chacu...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

Sans titre #10 (buste de femme), 2016 de la série Los Infortunios De La Virtud Buste antique en porcelaine avec intervention de l'huile, de l'or, de l'argent, du cuir et du quartz ro...

Bol en verre soufflé unique "#20 Uranium (Aqua)" de l'artiste William Dexter. Inspiré par la mer et sa couleur bleu vif, les bords aux formes douces de ce bol imitent le mouvement de...

George Nama Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Moyen : Métal massif peint en blanc et noir Il est très lourd et solide. Je ne pense pas qu'il s'agisse de bronze, mais plutôt d'alumin...

il ne semble pas être signé. il est numéroté de 1 à 4. il s'agit d'un verre moulé d'une manière similaire aux œuvres de Daum et de Lalique. Je ne sais pas qui l'a fabriqué. Il est as...

rnest Trova était un artiste dont la création emblématique, un humanoïde étincelant connu sous le nom de "Falling Man", est apparue dans une série de sculptures et de peintures et es...

Chats sortant de l'œuf. Sculpture en céramique, signée par l'artiste. Sergio Bustamante est un artiste et sculpteur mexicain. Bustamante est né à Culiacan, Sinaloa, en 1949 et a étud...

Coquille de nautile italienne du milieu du siècle, rehaussée d'une plaque d'argent et présentée sur une base en faux rocher argenté. Signé Ruzzetti & Gow sur le fond.

Le projet Landscapes of Thought s'inspire de la nature impermanente de toute chose. L'observation de la transformation continue de l'environnement, du temps, de la pensée, est l'une ...

"Sans titre" sculpture en bronze d'un nu féminin de l'artiste Felipe Castañeda. Inscrit F.A.I.P. 1984 sur la base.

Les réjouissances bacchiques. Une jeune Nymphe/Bacchante sexy et nue fait des avances amoureuses à un Herm - dont l'expression faciale reflète son toucher érotique. L'Herm est stylis...

Israël Hadany (Israélien, 1941-). Maquette en acier inoxydable de la sculpture "Three Tubes", actuellement installée à l'Université de Pennsylvanie dans l'Arboretum Morris. La sculpt...

Issue d'une petite édition limitée à 7 exemplaires, cette sculpture en bronze coulé creux est signée et datée. Provenance : Importante propriété de Miami Beach comprenant de nombre...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Edition de 500 exemplaires Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Plaque en terre cuite partiellement émaillée. La...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ Artistics bien connu pour ses œuvres de grand format dans la rue. Le fer et le bronze. 7 exemplaires AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) ...

Sculpture murale Button 22" x 25" x 22" pouces par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolodny crée...

Sculpture en bronze. Signature incisée par l'artiste et numérotée. L'œuvre d'art est en excellent état. Édition de 10 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres...

Cheval à deux cavaliers Grand extérieur Sculpture en bronze 1974 Signé par l'artiste, édition 2/6. Patine bleu-vert clair. Retiré du Boca Raton Museum of Art. Il s'agit d'une étonnante sculpture de très grande taille pour l'intérieur ou l'extérieur. La sculpture est creuse et le cheval pèse plus de 300 livres. Les deux cavaliers ne sont pas fixés au cheval, ils peuvent donc être retirés pour l'expédition ; ils pèsent environ 130 livres chacun. Le poids total de la sculpture n'est pas connu, mais il est estimé à plus de 500 livres. Heriberto Juárez...

Charmante sculpture d'hippocampe ou objet d'art du milieu du siècle en laiton moulé dans une forme art déco stylisée.

Robert Indiana HOPE Bleu Rouge Blanc Polystone peint 6 x 6 x 3 in Editions Studio. Il est livré dans sa boîte d'origine et avec son certificat d'authenticité.

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Petite Vibration Brique et Noir (1966) Bois peint avec tige métallique peinte et fil de nylon Edition Galerie Bischofberger, Zurich Ed. 16 / 35 20 x 18 x 18 in Provenance : Galerie...

Supreme a sorti un accessoire fonctionnel pour tous ceux qui aiment se prélasser en plein air. Le Supreme Eno Hammock convient à deux personnes et peut supporter jusqu'à 400 livres.

Joseph Manobla, (Israélien, 1930-1979), Le Mur occidental (Le Mur des Lamentations), Diorama peint en relief sculptural, 12,5 x 15,75 pouces (relief), 17 x 20,25 pouces (y compris le...

Portefeuille complet de têtes de pierre. Composé de 4 dalles en pierre calcaire incrustées de bronze patiné et de 4 dalles en ardoise incrustées d'aluminium anodisé. Chaque dalle mes...

Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963) Époque : 20e siècle Dimensions : 14.5 "L x 5.25 "W x 10 "H Numéro d'édition : 22 sur 30 La sculpture, délicatement façonnée en bronze, ...

Lin plat plié 03 Ouvrage unique 2016 Dimensions : H : 35 cm / L : 36 cm / P : 9 cm : H : 35 cm / L : 36 cm / P : 9 cm Matériaux : grillage architectural, lin brut Né en 1962 à Boul...

Anne Andersson Sculpture murale en fibre de sisal Tête de singe (# 1) Signé à la main au verso Daté de 2009. Mesure environ 11" de hauteur x 10" de largeur x 6 1/4" de profondeur....

Artistics/Designer ; Fabricant : Peter Reginato (américain, né en 1945) Marquage(s) ; notes : signé ; 2006 Matériaux : résine/plastique sur armature Dimensions (H, L, P) : 28 "h, 20 ...

Artistics : Nancy Graves (américaine, 1939-1995) Titre : "Rope Trap" (piège à corde) *Titre, signature et date de Graves (inscrits dans le métal) sur le cylindre rouge en bas à droit...