Sculptures Floride

Sans titre (elle représente des acrobates, des trapézistes ou des gymnastes en pleine pose) sculpture en bronze signé et numéroté d'une petite édition (1 de 3). Gerard Koch est un ...

Les œuvres en acrylique coulé de Harald Schmitz-Schmelzer comblent le fossé entre la peinture, la sculpture et la science. L'atelier de l'artiste, tel un laboratoire expérimental, es...

Sculpture en bronze représentant un vieux colporteur juif transportant un panier d'oies pour se rendre au marché du shtetl. Signé sur la base. Il ne s'agit pas d'une édition. Il n'y ...

Inflatable Love Doll #9 (2015-2017) Dimensions : 22 pouces. H x 13 in. W x 12 in. D (70 cm H x 30 cm L x 38 cm P) Sculpture en béton réalisée avec du plastique et du fer. Une série...

Faisant référence à la dynastie Tang, cette impressionnante paire de chevaux chinois, travaillée à la main selon une technique tessellée avec de l'os sculpté, est un symbole de riche...

Sculpture chromée sur pied Untitled #3 en acier inoxydable hautement poli - Une sculpture en acier inoxydable hautement poli qui donne un ton très contemporain à tout environnement. ...

Amancio. caractère rude. Sculpture originale en acier bronce Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ Artistics bien connu pour ses œuvres de grand format dans la rue. Fer et...

Sculpture de sinuosité. Montage sur piédestal. Aucune fixation murale n'est disponible. Finition métallique en mousseline. keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, ...

Sans titre 1989 Homme aux yeux fermés Bronze sur socle en bois WILLIAM LUDWIG (1935-2011) L'éducation : Université du Connecticut, 1957-1961 Hartford Art School, Université de Hartfo...

Sculpture en bronze de Jim Rennert Edition de 9

Aluminium façonné avec flocage noir monté sur une base en acier inoxydable poli avec pieds floqués. Taille : 25 x 21 x 0,375 pouces (base 3,5 x 9 x 0,25 pouces). Signature de l'art...

Franco Mauro Franchi est né à Castiglioncello (Livourne) le 9 octobre 1951. Il a complété ses études artistiques à l'Institut d'art de l'État de Lucques et à l'Académie des beaux-art...

Sculpture abstraite "Luminous Flux" 72" x 23" x 23" in par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laqu...

Grand et lourd, avec une magnifique patine. Il s'agit de la grande version de cette pièce. Nous n'avons trouvé aucune marque sur cette pièce et elle pourrait être unique. Nicky Imbe...

Peinture acrylique sur sculpture en résine moulée. Couleur rouge et blanche. Signé à la main, numéroté et daté en dessous par l'artiste. Edition de 20 exemplaires. Chacun est uniq...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Série limitée à 7 exemplaires. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Artiste très populaire en Europ...

Edition 20/99 Arman (né Armand Pierre Fernandez) a été l'un des premiers adeptes de l'art de l'accumulation et de l'éparpillement. En 1959, il commence à exposer des collections d'objets dans des caisses en plexiglas et à créer des installations de déchets éparpillés, qu'il appelle "Poubelles". Il a également soudé des objets identiques pour créer des sculptures plus grandes. En 1961, avec Yves Klein, Jean Tinguely, Jacques Villeglé...

Grenouille chantant sur un tronc 2.0 x 5.0 x 10.0, 1.0 lbs Bois Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : "Grenouille fantaisiste chantant en harmonie sur une bûc...

Pour célébrer l'année du lapin, l'a.muse emblématique de Hunt Icone est revisitée en aluminium poudré intemporel. Chaque édition est signée, numérotée et accompagnée d'un certificat ...

Sculpture unique en résine peinte à la main. Signé à la main par l'artiste. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables ...

Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Artistics/Designer ; Fabricant : Carole Feuerman (née en 1945) Marquage(s) ; notes : signé ; 1981 Pays d'origine ; matériaux : Américain ; résine moulée peinte Dimensions (H, L, P) :...

Art du verre

BOLLEL. Enfant et coquille de conque. Sculpture originale en bronze multiple

CANANA original réaliste pièce en bois sculpture unique Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan. Il étudie à l'Escola de la Llotja à ...

Vase Art Déco en verre encastré en édition limitée avec un design en relief et gravé dans des couleurs de verre givré et canneberge. Porte la signature d'Erte en bas à droite de la f...

Cette installation est composée d'éléments individuels en métal et en polyuréthane peint qui peuvent également être achetés individuellement et créer n'importe quel schéma de design....

Dans cette nouvelle série de plaques murales, intitulée "Behind Closed Doors", l'artiste réimagine des images originales tirées d'un livre intitulé In Praise of the Backside. La coll...

Atlantis Egg "Zen" est une sculpture en résine réalisée par Patrice Breteau, un artiste contemporain français. Cette pièce est disponible en huit couleurs différentes, toutes résista...

Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...

dimension totale 96 x 28 x 28 pouces La sculpture mesure 80 x 28 x 28 pouces et la base est de 16 x 16 x 16 pouces.

"Pulse of the Earth" Sculpture abstraite 56" x 18" x 18" in par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile Shawn Kolodny est un artiste basé à Miami, réputé pour ses insta...

Jeon Kang Ok vit et travaille actuellement en Corée du Sud. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Seoul Museum of Art, Séoul, Corée
 / Musée d'art sidérurgique de Poh...

Amanti (amoureux) Hommage à Chagall Signé, cachet du logo de l'artiste et titre. Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commencé à tra...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Diptyque : Erosiones VII et Territorios de Fernando Otero Taille totale : 20.5 in. H x 57 in. L x 4 in. D Taille individuelle : 20.5 in. H x 28.5 in. W x 4 in D Sculpture murale d'ob...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Né en 1923, ancien élève de l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Étudiant à l'université de technologie de Varsovie, est un artiste extraordinaire, à la recherche de sa propre vo...

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

Cette œuvre est signée à la main. Il n'est pas daté. Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George ...

Territorios de Fernando Otero Mesures : 20.5 in. H x 28.5 in. W x 4 in D Sculpture murale d'objets trouvés dans une boîte en bois Unique en son genre L'Artistics Fernando Otero est ...

Sculpture de bananier ou de palmier en laiton avec une finition personnalisée de type bronze bruni, des feuilles amovibles, une base lestée décoré...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Les Emigrants 132 x 98 pouces...

Jenik Cook Vase ou sculpture en céramique fait à la main Signé à la main par l'artiste. Argile cuite avec une finition peinte en bronze lustré Jenik Esterm Simonian Cook est un pe...

Sculpture en marbre noir sans titre Eleanor Lefkowitz est une artiste américaine née en 1936 - 2022. Elle était connue pour ses sculptures en pierre et en marbre. La sculpture est un...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Girl Omaggio a Picasso (Hommage à Picasso) Sculpture en verre de Murano 15,5" H x 12" L x 5" P Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Signé,...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Genre : Surréalisme Sujet : personnes, architecture, rendu Médium : Gravure Surface : Papier Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Je crois que le titre est L'Immortalite de L'Imperia...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ. 250 exemplaires Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Amancio González est un sculpteur de Léon et un artist...

La série Visceral se penche sur la relation complexe entre l'esprit et le corps, et plus particulièrement sur les souvenirs ancrés dans notre chair. À travers son exploration artisti...

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

Sculpture de Carabela, signée et datée, édition 20/60 avec certificat. Edgar Negret est né en 1920-2012 en Colombie. Il a étudié à l'école des beaux-a...

Ahol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...

Manolo Valdes Damas y Caballeros : Manolo Valdes, 2024 Cette pièce se compose d'une sculpture en résine et d'un coffret contenant : un livre de gravures de l'artiste et un livre d'ét...

"Marilyn" 2017, par Carlos Alejandro Mesures : 11,25" x 9,25" x 2" Pièce unique, technique mixte sur bois 2017 L'art est une façon de vivre. Pour Carlos Alejandro, l'art est l'art d...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...