Walter Furlan

Sculpture en verre de Murano rendue hommage à Picasso par Martenita

2006

Une fille avec un ruban bleu en hommage à Picasso Signé près de la base "Omaggio A Picasso" ou en hommage à Picasso. Mesure 16 "H x 10 "W x 7 "D. Walter Furlan est né en 1931 à Chio...

Omaggio à Picasso Femme au chapeau en verre de Murano Signé et titré par l'artiste. Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commencé à ...

Éléphant bleu Artistics signé et daté 23.3.2000 Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commencé à travailler très tôt dans un four app...

Girl Omaggio a Picasso (Hommage à Picasso) Sculpture en verre de Murano 15,5" H x 12" L x 5" P Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Signé,...

Eran Shakine Chaise 2014 Sculpture en bronze Il est né en 1962 en Israël d'un père français et d'une mère hongroise. Il a vécu à Paris, à Londres et pendant sept ans à New York, où i...

Aluminium rouge, sculpture en métal, base noire, de la série Fractured 1978, signée et datée. Paul Sisko a plus de trente ans d'expérience en tant que sculpteur contemporain et fabri...

Inspiré des écrits de l'historien Yuval Noah Harari, Homo Deus crée une vision du futur : celle d'un Homme physiquement transformé par les nouvelles technologies au point d'atteindre...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) 1984 Edition 4/9 Groupement familial Signé à la main en hébreu avec des initiales et en anglais. Des figures mobiles qui s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale sur une base de banc en lucite. 23 X 19 X 6 la base est de 24 X 6 X 6 Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y a absorbé les concepts de base de l'art classique et moderniste et a interprété, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Miriam Sommerburg (artiste féminine américaine, née en Allemagne, à Hambourg, 1900-1980 New York) Sculpture moderniste en bois sculpté, Sculpture représentant un groupe familial. Av...

Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. aa) Bondage H. 5 5/16 in. b) Play-Security H. 5 5/8 in. bb) Strangulation H. 5 7/8 in. c) L'érudit H. 7 5/8 in. cc) Hurt Helpless H. 7 in. d) La famille unie H. 10 7/8 in. dd) Prisonnier - Emprisonné H. 10 1/4 in. e) Paix-Liberté H. 9 3/4 po. ee) Nurse-Pity H. 8 5/8 in. f) Ouvrier H. 7 5/8 in. ff) Sans espoir - endommagé H. 7 in. g) Jeu-Confiance H. 5 3/4 po. GG) Brutalité-Cruauté H. 6 1/4 in. h) Pride-Protection H. 6 in. hh) H. enchaînée 5 in. i) Tambour H. 4 1/16 in. ii) Blessé H. 4 1/4 in. j) Clarinettiste H. 5 3/4 in. jj) Pique H. 4 9/16 in. k) Violoncelliste H. 4 3/4 in. kk) Crushed H. 4 3/8 in. l) Accordéoniste H. 4 1/2 in. ll) Hopeless H. 4 7/16 in. m) Joueur de cymbales H. 4 1/2 in. mm) Mendiant H. 3 15/16 in. n) Guitariste H. 4 11/16 po. nn) Despair H. 4 5/16 in. o) Harpiste H. 4 in. oo) Cripple H. 4 9/16 in. p) Violoniste H. 4 5/16 in. pp) H. aveugle 4 5/16 in. Cet ensemble fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York. et le musée d'Israël à Jérusalem. Il évoque les horreurs de l'esclavage et les joies de la liberté. Il a été créé pendant le mouvement des droits civiques et, bien que son histoire personnelle ait été marquée par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, je pense que cela pourrait également faire référence à l'expérience afro-américaine. Alfred Van Loen était un artiste prolifique dont la carrière s'est étendue sur un demi-siècle. Il est né en 1924 à Oberhausen-Osterfeld, en Allemagne, et a été envoyé aux Pays-Bas pour y faire ses études. Il est diplômé de l'Académie royale d'Amsterdam. Il a immigré aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale et a enseigné l'art à Vassar, Hunter College et Columbia University. Il a enseigné à A.I.C. Post depuis plus de 20 ans. Son travail se caractérise par un lien spirituel avec la nature. La réputation de Van Loen repose sur ses travaux en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui taille dans la pierre ou le marbre sans plans, modèles ou dessins préalables. Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois scientifique, architecte, explorateur et inventeur. Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York". Depuis lors, M. Van Loen est devenu une grande star dans une galaxie plus petite, avec un public de mécènes et d'étudiants dévoués. Qu'il coule des médailles, dessine des lignes ininterrompues (semblables à celles de Pablo Picasso et d'Alexander Calder), peigne à l'aquarelle ou sculpte des pierres et du bois, Van Loen est la quintessence de l'artisan. Le vrai Van Loen se retrouve dans toutes ses œuvres. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs, Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin d'articles de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, contrainte de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'est installée à Amsterdam, où Alfred l'a rejointe. Un petit crucifix sculpté...

Rachid Khimoune (Algérien, né en 1953) Les enfants du monde bronze. signé et numéroté édition d'artiste de 4 exemplaires marque de fonderie - L. Cappe 7.5 x 4,63 x 2,38 Dimensions h...