France - Peintures - Portraits

Charles HERRMANN-LÉON (né Léon Charles Sigismond HERRMANN) (Le Havre 1838 - Paris 1908) Portrait d'une jeune femme Huile sur toile H. 54 cm ; L. 41 cm Signé et daté en haut à droite ...

Œuvre originale et unique de Russell Young. Sérigraphie à l'émail et à la poussière de diamant sur lin, Black + White, dimensions non encadrées 62 x 48 pouces, 2011, de la série " D...

Portrait d'une jeune femme Robert Le Vrac Tournières (1667-1752) École française du XVIIIe siècle, vers 1725 Huile sur toile Dimensions : h. 81 cm, l. 65 cm Important cadre en bois ...

L'école française du 19e siècle Portrait d'un jeune homme, 1891 Signé (illisible) et daté 91 en bas à droite Huile sur toile 46 x 38 cm Encadré 52 x 44 En bon état, récemment nettoyé...

Un portrait français vibrant et coloré de Janine, a.muse de l'artiste Armand Avril. Signé et daté au milieu à droite. Présenté dans un nouvel encadrement contemporain sous verre. Armand Avril (1926) est un artiste français important, dont le style distinctif est influencé par les traditions africaines et inuites. Les œuvres d'Avril jusqu'à la fin des années 1960 se caractérisent par un style de...

Ce captivant portrait à l'huile sur toile des années 1950, représentant peut-être la chanteuse française Barbara, dégage un air de mystère et de réflexion existentielle. Si l'identit...

La dame à la harpe est une œuvre d'art moderne réalisée par un peintre symboliste de la fin du 19e siècle. Peinture symboliste d'une dame avec une harpe debout sur un rocher au bord...

Conversation Acrylique sur toile 60 x 50 cm Greg Mathias mélange des formes figuratives et des indices graphiques audacieux dans Conversation, une œuvre inspirée du cubisme synthéti...

Francisco PARERA Y MUNTE 1850 - après 1920 Huile sur toile 72 x 52 cm (79 x 68 cm avec le cadre) Signée et datée en bas à droite "F. Parera/ 1922" Beau cadre ovale ancien Francisco ...

Peinture acrylique sur toile Signé à la main Travail unique LES MILLE ET UNE NUITS DE MOHAMMAD ARIYAEI "La douceur et la sagesse orientale succèdent au bouillonnement survolté auq...

Une jeune femme est une oeuvre d'art moderne originale réalisée à la fin du 19ème siècle. Huile de couleur mélangée sur toile. L'œuvre représente une jeune femme avec un voile et u...

Cette pièce contemporaine, "Bound by Embrace", créée par l'artiste française Natalya Mougenot, est un ajout poignant à sa célèbre série consacrée à l'exploration des liens entre les ...

Cette œuvre d'art "Femme en robe rouge" attire l'attention par son utilisation audacieuse de la couleur et ses coups de pinceau expressifs. Dominée par une palette vibrante, la com...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

HERVE Jules René (1887-1981) Bandshell dans le jardin de Langres Huile sur toile signée en bas à droite Cadre ancien doré avec des feuilles Dim toile : 46 X 55 cm Dim cadre : 66 X 75...

Joseph-Désiré COURT (Rouen, 1797 - Paris, 1865) Woman nestled in an fauteuil Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 81 x 65 cm 1834 Exposition : selon toute vraisemblance, ...

Charles-Édouard Boutibonne (Pest, 1816 - Wilderswil, 1897) Portrait de Marie Augusta de La Barre de Nanteuil (New York, 1836 - Saint-Brieuc, 1862) Huile sur toile ovale Signature e...

Portrait Elvis Presley Technique : Acrylique, peinture à l'huile, encre de Chine sur toile 73x60cm / 28,7x23,6inch 》》R E A D Y -- T O -- H A N G《《 ❶ → Œuvre originale signée. Cer...

Antonio GUANSE (1926-2008) Fumeur de pipe, 1977 Huile sur toile Signé et daté contresigné et daté au verso Sur toile 61 x 50 cm Présenté avec le cadre en bois 62,5 x 51 cm Très bon...

LEBAS Léonie (19e-20e) "Dame au marché aux fleurs à Paris" Huile sur panneau de bois signée en bas à droite Cadre ancien doré à la feuille d'or Dim panneau : 16 X 22 cm Dim cadre : 3...

Une superbe copie du chef-d'œuvre de la Renaissance nordique "Maddalena Dolente" de Quentin Matsys (1466-1530). qui se trouve dans la collection de la Gemäldegalerie de Berlin. Magn...

Alexandre François CAMINADE (1789-1862) Portrait d'une femme Huile sur bois signée en bas à droite Cadre ancien doré avec des feuilles Taille du bois : 22 X 15 cm Taille du cadre : 4...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

École française du XIXe siècle Portrait d'une jeune beauté italienne en costume du XVe siècle Huile sur panneau de bois 27 x 21 cm (31,5 x 25,5 cm avec le cadre) Magnifique cadre ant...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille où elle obtient son diplôme en 1997. Depuis lors,...

LEBAS Léonie (19e-20e) - Scène de genre Paris Belle Epoque - Huile sur bois en paire - Cadres en feuilles de cuivre. Dim bois (chaque) : 22 X 16 cm - Dim cadre (chaque) : 37 X 31 c...

Ecole française du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle D'après Jean-Baptiste GREUZE Tournus, 1725 - Paris, 1805 Huile sur toile marouflée 46 x 38 cm (63,5 x 55 cm avec le cadre)...

Grand portrait français à l'huile sur toile d'un dignitaire du Caucase par Théophile Paul Marie Bérengier. Le tableau est signé et daté en bas à droite et est présenté dans un beau c...

Jacques BERLAND (1918-1999) Portrait d'une femme, vers 1950 Huile sur toile 34 × 25 cm Peintre figuratif de l'école de Paris, l'œuvre de Jacques Berland a été remise en lumière par ...

Actuellement en cours de restauration par un professionnel. Expédition gratuite vers le continent américain, y compris l'Europe et l'Asie. Prévente commande acceptée. Oui. Paul...

École impressionniste, seconde moitié du XIXe siècle Portrait de deux jeunes filles Huile sur panneau, 28 x 22 cm Provenance : Collection S, Paris Ce portrait délicat, exécuté av...

Attribué à Godfried SCHALKEN (Fait en 1643 - La Haye 1706) Jeune fischer Huile sur panneau en une planche H. 32.5 cm ; L. 25.5 cm Vers 1670/75 Ouvrages connexes : - Version autograp...

Huile sur carton réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Peint sur les deux faces, recto et verso. Bon état.

Cette œuvre d'art "Rouge à lèvres rouge et robe orange" est un portrait vibrant et expressif d'une femme, réalisé à l'aide de coups de pinceau audacieux. Cette pièce fait partie d...

Esquisse d'étude académique sur papier d'une tête classique. L'œuvre n'est pas signée, mais elle est tout à fait dans le style de l'époque et de ses premiers représentants tels que J...

Conditions : Excellentes conditions générales. Expédition gratuite vers le continent américain, y compris l'Europe et l'Asie. Admirez la beauté exquise de cette rare œuvre d'art française de François Grenier, formée par Jacques Louis David. Peinte dans le style Empire, cette superbe huile sur toile présente une scène captivante d'une femme au bord d'une source. Ajoutez une touche d'élégance à votre espace avec cette remarquable œuvre d'art. Un véritable chef-d'œuvre qui mérite une place dans votre collection. François Grenier de Saint-Martin était un peintre français, élève de Jacques-Louis David et de Pierre Narcisse Guerin. Il expose au Salon de Paris à partir de 1810, lorsqu'il présente sa version d'Atala, et continue à le faire jusqu'à sa mort dans les années 1860. Il a commencé sa carrière par des scènes napoléoniennes...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

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