Peintures - Figuratif Los Angeles

Kader Boly est connu pour ses peintures de scènes pastorales et communautaires tirées de sa vie d'éleveur nomade de la tribu des Peuls, dans les plaines d'Afrique de l'Ouest. Le trav...

ANN SINGER "PORTRAIT D'HOMME" ACRYLIQUE SUR TOILE, SIGNÉ TCHÈQUE, DAT DAT DAT DAT DATANT 1983 35 X 29 POUCES Plus cadre

Kar_Part est un ingénieur mécanicien originaire de Los Angeles, designer de produits devenu artiste de rue, nourri par une frustration croissante à l'égard des conditions socio-polit...

Kader Boly est connu pour ses peintures de scènes pastorales et communautaires tirées de sa vie d'éleveur nomade de la tribu des Peuls, dans les plaines d'Afrique de l'Ouest. Le trav...

En utilisant l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures rêveuses qui sont inondées de vitalité et de mouvement. ...

Kader Boly est connu pour ses peintures de scènes pastorales et communautaires tirées de sa vie d'éleveur nomade de la tribu des Peuls, dans les plaines d'Afrique de l'Ouest. Le trav...

Kader Boly est connu pour ses peintures de scènes pastorales et communautaires tirées de sa vie d'éleveur nomade de la tribu des Peuls, dans les plaines d'Afrique de l'Ouest. Le trav...

"LA PRINCESA HUILE ET ACRILIQUE SUR TOILE SIGNÉ, 2013 EXPOSÉ MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 43,5 x 35,25 POUCES Sofía Ruiz est née en 1982. Ce qu'elle exprime à travers...

En utilisant l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures rêveuses qui sont inondées de vitalité et de mouvement. ...

Présentation d'une peinture mixte du milieu du siècle par l'artiste américain Robert McIntosh, "Cubist Nude in Green :, une huile originale et collage sur panneau, signé et c.1959. ...

LORENA VILLALOBOS "RENCONTRE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE COSTA RICA, DATÉ DE 2005 39 X 29 POUCES Lorena Villalobos Villalobos est né au Costa Rica en 1961. Elle a étudié les beau...

Un autoportrait original rare et ancien de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010) Robert McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé tout au long de sa vie, notamme...

Kar_Part est né à Los Angeles, il est ingénieur en mécanique, concepteur de produits et artiste de rue. Il est motivé par une frustration croissante à l'égard des conditions sociopol...

Kar_Part est né à Los Angeles, il est ingénieur en mécanique, concepteur de produits et artiste de rue. Il est animé par une frustration croissante à l'égard des conditions sociopoli...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

YURI MARTINEZ RAMOS "PATCHES" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2012 40 X 30 POUCES Les patchs symbolisent la destruction et l'érosion de Cuba. Un pays ...

Les peintures de John Randall Nelson sont recouvertes d'un langage personnel composé de motifs, de symboles et d'archétypes qui n'ont pas forcément de sens littéral, mais qui jouent ...

Amy Smith est une artiste contemporaine autodidacte. Née dans le New Jersey, elle s'est installée à Los Angeles où elle a trouvé inspiration, mentors et soutien dans la communauté du...

Kar_Part est né à Los Angeles, il est ingénieur en mécanique, concepteur de produits et artiste de rue. Il est animé par une frustration croissante à l'égard des conditions sociopoli...

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Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

"PROFIL D'UNE FEMME" HUILE SUR PANNEAU C.1960 PEINT EN ITALIE 16 X 12 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscrit à l'American Ar...

Kar_Part est né à Los Angeles, il est ingénieur en mécanique, concepteur de produits et artiste de rue. Il est motivé par une frustration croissante à l'égard des conditions sociopol...

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Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

« The Interviewer » (FRAMÉ) Peinture figurative de 60 x 72 pouces de Yoram Katz Taille encadrée : 61" x 73" pouces SUR L'ARTISTE : Née en Israël. Diplômé de l'Académie d'art Bazele...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

Amy Smith est une artiste contemporaine autodidacte. Née dans le New Jersey, elle s'est installée à Los Angeles où elle a trouvé inspiration, mentors et soutien dans la communauté du...

"Lucky Totem" Peinture 81" x 53" pouces par Vera Kochubey Médium : Huile et acrylique sur toile ATTENTION : veuillez nous contacter si vous souhaitez que cette peinture soit expé...

"Erosion 3" peinture à l'huile 12" x 9" pouces par Wyatt Mills SUR L'ARTISTE : Wyatt Mills est né à New York en 1991. Après avoir obtenu une licence en peinture à la School of Visu...

Michelle Fillmore, artiste de la Bay Area, a trouvé son amour pour la peinture à l'huile à l'université de LAS, où elle a obtenu un BA en peinture et dessin en 2015. Le style photoré...

Les œuvres d'art de Danny Brown établissent un lien intrinsèque entre lui-même et les diverses communautés qui occupent Los Angeles. Brown combine l'histoire de l'art, les tendances ...

Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

Charmante peinture à l'huile française datant de 1960. Beau cadre français.

Il s'agit d'une pièce magnifique, avec de multiples couches de couleurs et de coups de pinceau semblables à des bijoux, créant une pièce atmosphérique à grande échelle. L'artiste, ...

Lorena est une créatrice spontanée qui se met continuellement au défi avec de nouvelles explosions d'expression dans tous les médiums qu'elle aborde : huile sur toile, acrylique, des...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

YURI MARTINEZ RAMOS "SYMPHONIE EN RÉ MINEUR" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2005 40 X 30 POUCES La Symphonie en ré mineur est la "musique" que les ...

"The BLACK COAT PROJECT - ADRIENNE" Peinture à l'huile 50" x 30 "in par Charles Malinsky L'œuvre est expédiée roulée dans un tube. SUR L'ARTISTE : Charles Malinsky est un peintre ...

YURI MARTINEZ RAMOS "HOME FIRE HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBANO-AMÉRICAIN, C.2006 20 X 16 POUCES Home Fire" me ramène à la maison de mon enfance lorsque mon grand-père nous rendait visite tous les jours en fumant sa pipe et en conversant de bons moments. Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, à Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire d'arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à Botero en raison de ses commentaires sociaux satiriques. Son style, cependant, est uniquement le sien, avec des couleurs latines vibrantes typiques et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et l'histoire du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, M. Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière hors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

Influencé par l'expression artistique dans la musique, la poésie et la littérature, et s'inspirant de concepts dans l'art et la science, l'artiste trouve une expression audacieuse da...

Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

Ci-joint, "Anita" (1916), de William Cahill (1878-1924), huile sur carton, 14 x 14 pouces, signé et daté à gauche. Exposé au Salmagundi Club, 1916, étiquette au verso. Cadre d'époqu...

PEDRO BARRIOS "EGYPTIENS" MIXED MEDIA, SIGNÉ CUBANO-AMÉRICAIN, C.1980 23.5 X 19 POUCES Né en 1947 à Cuba, Pedro Barrios a été illustrateur pour le Women's Wear Daily et illustrat...

Les peintures de l'artiste italien Alessandro Casetti représentent métaphoriquement toutes les émotions, les peurs et les espoirs qui peuplent notre vie quotidienne à l'intérieur et ...

Peinture à l'huile figurative « Cool » de Yoram Katz, 48 x 48 pouces SUR L'ARTISTE : Née en Israël. Diplômé de l'Académie d'art Bazelel à Jérusalem. Réside à Los Angeles, Californie...

"Y.SUBMARINE" Peinture abstraite 20" x 25.5" inch par Khoren Keshishyan Médium : Technique mixte sur papier Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien d...

Cette peinture fait partie de la tentative continue de l'artiste d'aborder la question du changement climatique. Lorena Villalobos fait partie des vingt-six artistes costariciens ré...

Randy Morales, vétéran de la marine américaine, fusionne la nostalgie et l'expressionnisme graphique dans ses œuvres d'art street-pop. Le choix des sujets de ses œuvres est fortement...

PEDRO BARRIOS "CARTES" MIXED MEDIA, SIGNÉ CUBANO-AMÉRICAIN, C.1980 23.5 X 19 POUCES Né en 1947 à Cuba, Pedro Barrios a été illustrateur pour le Women's Wear Daily et illustrateur...

Dans le domaine des expressions vibrantes, l'artiste italien Giuseppe Beddru donne magistralement vie à une flore abstraite dans une fusion spectaculaire de couleurs et de formes. La...

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« Flamingo Trillion », peinture à l'huile de 36" x 60" pouces par Wyatt Mills SUR L'ARTISTE : Wyatt Mills est né à New York en 1991. Après avoir obtenu une licence en peinture à la...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, l'artiste Soren Grau s'efforce de communiquer une signification à travers les figures et les couleurs. Il peint dans un sty...

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Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

Belle huile italienne du XXe siècle sur panneau "Battipanni" (Les batteurs de tapis) de Nino Caffè (1908-1975) représentant un groupe de cardinaux s'amusant avec des batteurs en osie...