George Melville Smith

Journée du shopping

UMBERTO ROMANO "ENTRAÎNEURS DE CHEVAUX" HUILE SUR PANNEAU, SIGNÉE AMÉRICAIN, DATÉ DE 1952 23.74 X 35.75 POUCES Né : 1905 - Naples, Italie Décédé : 1984 - New York City Connu ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Peintures acquises auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Peintures acquises auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille déménage à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait du cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer dans son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur la face orientale des Oquirrh Mountains. En 1938, lorsque Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans la marine américaine pour servir pendant la guerre de Sécession. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, puis transféré à l'unité dentaire. Max est stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il est libéré en 1946, il reste en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme du nom de Larry Torres et ils se sont associés pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées en utilisant un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, un couple d'enfants a apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et a demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a dit qu'il pouvait et il a cherché une entreprise avec laquelle travailler pour cette tâche. Il a finalement décidé qu'il pouvait créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Max a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait par hasard dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur sur laquelle était écrit : "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis sa jeunesse et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il a donc décidé de suivre le cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais le destin a voulu qu'il s'écarte immédiatement de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol de l'atelier un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russo-américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Quand Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine" mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle. Max a accepté l'offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours de "modèles vivants". Max a commencé à suivre ces cours où il a appris à dessiner des figures. Après quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal était tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il ouvrait dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max a alors découvert que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "Vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain à partir de modèles vivants (Max ne travaille jamais à partir de photos). Max fait preuve d'un réel talent, et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéressait aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour la mettre dans sa galerie d'art de Calabasas. Plus tard, quelqu'un a abordé Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture de la chouette. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certains des nouveaux moulages sont des sculptures anciennes qu'il a trouvées et reproduites. Cette nouvelle activité s'étant développée, il a décidé de créer sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité a continué pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de la fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant plus de 70 ans, a décidé de passer à sa prochaine aventure en tant qu'artiste, en se consacrant à la sculpture proprement dite d'œuvres originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement les mêmes qui étaient ses concurrents. Max est désormais pleinement engagé dans sa nouvelle direction artistique et, au fil du temps, il produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il a vendu certaines d'entre elles à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du SLS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Même si Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve également le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail des figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter lorsqu'il a eu 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. La première est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a produit son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui reflète non seulement des portraits mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un livre magnifique sur l'œuvre de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "préface" de ce livre, Max décrit comment il a grandi dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été que peu exposé à une culture ou à une vision du reste du monde. Son voisin était le collecteur d'ordures et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

LORENA VILLALOBOS "RENCONTRE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE COSTA RICA, DATÉ DE 2005 39 X 29 POUCES Lorena Villalobos Villalobos est né au Costa Rica en 1961. Elle a étudié les beau...

Rene Ramos La luxure et la dopamine Huile sur toile, signée Cuba 2015 31.5 x 25.5 pouces Rene Ramos est né dans une famille d'artistes accomplis. Son père, Rene Martinez Sopena, ét...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art. Signé et daté en bas à droite. Illustré dans le catalogue de l'exposition "Charles Searles" 2013 (La Salle University Art...

Une peinture de Joseph Stella. "Reclining Nude" est une peinture figurative, huile sur toile dans une palette lumineuse de jaunes, verts et tans de l'artiste moderniste américain Jos...

Till the Clouds Roll by 1945 Frank Sinatra, Hollywood Film WPA, mi-siècle moderne TILL THE COULDS ROLL BY (Film Set), huile sur toile, 20 x 24 pouces signé "Richard Whorf" en bas à...

Médium : Huile sur toile Signature : Signé en bas à gauche Taille à vue 24.00" x 19.00", encadré 32.50" x 27.00" Couverture du Saturday Evening Post, 26 août 1922. Expositions : JC Leyendecker...

Date approximative : 1987 Médium : Huile sur toile Signature : Non signé Taille : 32.5" x 24"

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. The Landing/Dawn Landing, 1944, huile sur toile, signée en bas à gauche, 20...