Morton Dimondstein

PORTRAIT DE CHARLIE KELLER

"PORTRAIT D'ANHALT PORTRAIOT" RÉALISATEUR DE FILMS HUILE SUR PAPIER C.1970 17.5 X 22.5 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscri...

"PROFIL D'UNE FEMME" HUILE SUR PANNEAU C.1960 PEINT EN ITALIE 16 X 12 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscrit à l'American Ar...

Taille avec cadre : 34 x 28 pouces Reza a commencé à étudier sérieusement l'art à l'âge de 15 ans et a étudié à l'institut d'art d'Iran où il a obtenu son diplôme avec les plus haut...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Peintures acquises auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille déménage à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait du cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer dans son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur la face orientale des Oquirrh Mountains. En 1938, lorsque Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans la marine américaine pour servir pendant la guerre de Sécession. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, puis transféré à l'unité dentaire. Max est stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il est libéré en 1946, il reste en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme du nom de Larry Torres et ils se sont associés pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées en utilisant un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, un couple d'enfants a apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et a demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a dit qu'il pouvait et il a cherché une entreprise avec laquelle travailler pour cette tâche. Il a finalement décidé qu'il pouvait créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Max a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait par hasard dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur sur laquelle était écrit : "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis sa jeunesse et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il a donc décidé de suivre le cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais le destin a voulu qu'il s'écarte immédiatement de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol de l'atelier un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russo-américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Quand Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine" mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle. Max a accepté l'offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours de "modèles vivants". Max a commencé à suivre ces cours où il a appris à dessiner des figures. Après quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal était tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il ouvrait dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max a alors découvert que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "Vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain à partir de modèles vivants (Max ne travaille jamais à partir de photos). Max fait preuve d'un réel talent, et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéressait aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour la mettre dans sa galerie d'art de Calabasas. Plus tard, quelqu'un a abordé Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture de la chouette. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certains des nouveaux moulages sont des sculptures anciennes qu'il a trouvées et reproduites. Cette nouvelle activité s'étant développée, il a décidé de créer sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité a continué pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de la fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant plus de 70 ans, a décidé de passer à sa prochaine aventure en tant qu'artiste, en se consacrant à la sculpture proprement dite d'œuvres originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement les mêmes qui étaient ses concurrents. Max est désormais pleinement engagé dans sa nouvelle direction artistique et, au fil du temps, il produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il a vendu certaines d'entre elles à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du SLS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Même si Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve également le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail des figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter lorsqu'il a eu 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. La première est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a produit son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui reflète non seulement des portraits mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un livre magnifique sur l'œuvre de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "préface" de ce livre, Max décrit comment il a grandi dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été que peu exposé à une culture ou à une vision du reste du monde. Son voisin était le collecteur d'ordures et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

RICHARD GEIGER "RELAXANT HUILE SUR TOILE, SIGNÉE HONGROIS, C.C. 28 X 39 POUCES ENCADRÉ 36.5 X 46 POUCES Richard Geiger 1870-1945 Richard Geiger est né à Vienne et a d'abor...

Elizabeth Osborne (Américaine/Philadelphie, née en 1936) Sans titre (Portrait d'une dame), 1974. Aquarelle sur papier, signée et datée en bas à droite. Non encadré. Taille : 22.75'' x 30.25'', 58 x 77 cm (feuille) ; 30'' x 36'', 76 x 91 cm (tapis). 1936, né à Philadelphie, Pennsylvanie 1959, BFA, Université de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie 1954-58, Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie EXPOSITIONS INDIVIDUELLES Berry Campbell, New York, Elizabeth Osborne : A Retrospective, 2022. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Réflexions : Painting Memory, 2017. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Aquarelles : Five Decades, 2017. Musée d'art du Delaware, Wilmington, Delaware, Elizabeth Osborne : The 1960s, 2016. Luther W. Brady Art Gallery, George Washington University, Washington, D.C., Color Bloc : Paintings by Elizabeth Osborne, 2015. The James A. Michener Art Museum, Doylestown, Pennsylvanie, Veils of Color : Juxtapositions and Recent Work by Elizabeth Osborne, 2015. (A voyagé au Lancaster Museum of Art, Lancaster, Pennsylvanie, 2016). Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Gestes lumineux : New Works by Elizabeth Osborne, 2013. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Elizabeth Osborne : Aquarelles, 2011. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, New Work, 2011. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, Elizabeth Osborne : The Color of Light, 2009. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Figurative '60s, 2007. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Floating Landscapes : 1971-1979, 2006. J. Cacciola Galleries, New York, Works on Paper, 2006. The Print Center, Philadelphie, Pennsylvanie, Recent Prints, 2005. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 2004. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Elizabeth Osborne : 30 Years, Works on Paper, 2002. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Vantage, 2000. Old Main Art Museum, Northern Arizona University, Flagstaff, Arizona, 1998. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1997. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1994. Jane Haslem Gallery, Washington, C.A.D., 1994. Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks, Dakota du Nord, 1993-94. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1992. Arronson Gallery, The University of Arts, Philadelphie, Pennsylvanie, Aquarelles, 1991. Université des arts, Philadelphie, Pennsylvanie, 1990. Marian Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1988. Fischbach Gallery, New York, 1988. Fischbach Gallery, New York, 1984. Fischbach Gallery, New York, 1982. Fischbach Gallery, New York, 1980. Marian Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1978. Marian Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1976. Gimpel & Weitzenhoffer, Ltd, New York, 1977. Gimpel & Weitzenhoffer, Ltd, New York, 1974. Marian Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Paysages, 1972. Makler Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1970. Consulat américain, Sao Paulo, Brésil, 1969. Peale Galleries, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie, Pennsylvanie, 1967. Perakis Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1967. Perakis Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, 1963. EXPOSITIONS COLLECTIVES Avery Galleries, Bryn Mawr, Pennsylvanie, Les femmes de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie : D'hier à aujourd'hui, 2024. Berry Campbell, New York, Persévérance, 2024. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, From Dusk Till Dawn, 2015. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, "Something Clicked in Philly" : David Lynch and His Contemporaries, 2014. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, It's Not the Numbers, 2014. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, œuvres sur papier, 2013. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, The Female Gaze : Women Artists Making Their World, 2013. Musée d'art Philips et Muriel Berman, Ursinus College, Collegeville, Pennsylvanie, Four Visions/Four Painters : Murray Dessner, Bruce Samuelson, Elizabeth Osborne et Vincent Desiderio, 2012. Woodmere Art Museum, Philadelphie, Pennsylvanie, Same/Difference, 2010. Main Line Art Center, Haverford, Pennsylvanie, Main Line Collects Philadelphia, 2008. Woodmere Art Museum, Philadelphie, Pennsylvanie, exposition invitée, 2008. Sande Webster Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, PAFA Alumni Show, 2007. Jane Haslem Gallery, Washington, C.A.D., 2006. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, In Full View : Peinture américaine de 1720 à 2005, 2005. The Academy at Penn, Kroiz Gallery, University of Pennsylvania, Philadelphie, 2005. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Lumière, ligne et couleur, 2004. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Variable Geographies, 2003. Kroiz Gallery, Université de Pennsylvanie, Philadelphie, Exposition des anciens élèves, 2003. Davis Dominguez Gallery, Tucson, Arizona, 2002. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Aquarelles américaines à l'Académie de Pennsylvanie, 2002. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Aquarelles américaines à l'Académie de Pennsylvanie, 2000. The Monmouth Museum, Monmouth, New Jersey, Contemporary Colors : Works on Paper, 1998. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Flowers in Mind, 1998. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, The Unbroken Line, 1997. Susquehanna Art Museum, Harrisburg, Pennsylvanie, Fantaisie florale, 1996. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, Nature morte du XXe siècle, 1996. Jane Haslem Gallery, Washington, D.C., Aquarelles et dessins américains, 1995. Université de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, exposition de la faculté, 1995. William Campbell Contemporary Art, Fort Worth, Texas, 1995. Lebanon Valley College, Annville, Pennsylvanie, Quartet : Four Pennsylvania Artists, 1994. Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Pennsylvanie, Modern Still Life ; Drawings, Watercolors and Collage from the Permanent Collection, 1992. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Dessins d'aujourd'hui, 1991. Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Directions, 1990. Jane Haslem Gallery, A (a) Gallery, Washington, C.A.D., œuvres sur papier, 1990. Marian Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Looking Back ; The Seventies at Marian Locks, 1989. Musée de l'État de Pennsylvanie, Harrisburg, Pennsylvanie, Art of the State : Pennsylvanie, 1989. American College, Bryn Mawr, Pennsylvanie, Philadelphie, quatre-vingt-douzième exposition annuelle avec jury, 1989. Jane Haslem Gallery, A (I.A.C.), Consonance, 1988. Picker Art Gallery, Colgate University, Hamilton, New York, The Luther Brady Collection, 1988. Boise Art Museum, Boise, Idaho, The Janss Collection, 1988. Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, Mainstream America : Collectional of Phillips Desind, 1987. Southern Alleghenies Museum of Art, Loretto, Pennsylvanie, The Flower in Twentieth-Century American Art, 1987. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie, American Graphic Arts, 1986. Marian Locks Gallery, Philadelphie, Pennsylvanie, Celebrating Philadelphia, 1986. Musée d'art moderne, San Francisco, Californie, Réalisme américain : Dessins et aquarelles du XXe siècle, San Francisco, 1985-1987. (A voyagé au DeCordova and Dana Museum and Park, Lincoln, Massachusetts ; Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas, Austin, Texas ; Mary and Leigh Block Gallery, Northwestern University, Evanston, Illinois ; Art Museum, Akron, Ohio ; Madison Art Center, Madison, Wisconsin). Siège de CIGNA, Philadelphie, Pennsylvanie, Vue de la ville, Panoramas aux détails : Works from the CIGNA Collection, 1985-1986. William Sawyer Gallery, San Francisco, Californie, Réalisme américain, 1985. Impressions Gallery, Boston, Massachusetts, Tulip Time...

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