Sculptures Suisse

PABLO PICASSO Trois poissons sur fond gris (A.R. 396), 11 avril 1957 Ed. 76/175 pcs Faïence rouge, décor aux engobes, couteau gravé, dos décoré D. 41 cm I D. 16 1/8 in D. 49,5 cm I D...

Sculpture en bois

PABLO PICASSO Tête de chèvre de profil (A.R. 145), 5 juin 1952 Ed. 250 pcs Faïence blanche, décor aux engobes sous glaçure partielle au pinceau. 31,5 x 51,5 cm I 12 3/8n x 20 1/4 s...

Bio : La céramiste Lauren Nauman est titulaire d'une maîtrise en céramique et en verre du Royal College of Art. La technique traditionnelle du moulage en barbotine est au cœur de sa...

Avec la série Celebration, Koons propose une iconographie réimaginée de la pierre précieuse présente dans la nature, qui met des milliards d'années à se former, dans une toute nouvel...

Manolo Valdes Reina Mariana III (Las Meninas), 2022 Porcelaine de Limoges 35 × 23,5 × 17,8 cm (13.8 × 9.3 × 7 in) Edition de 199 En parfait état. Les...

Donald Sultan, Tulipes blanches et vase, 4 avril 2014. Contemporain, 21e siècle, édition limitée Aluminium peint sur base en aluminium poli Edition de 25 61 x 50,8 x 8,9 cm (24 x 20 ...

Hermann Rastorfer était dessinateur, peintre, sculpteur, illustrateur, céramiste, designer, affichiste, concepteur de concepts publicitaires et de campagnes de communication, invente...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Avec la série Celebration, Koons propose une iconographie réimaginée de la pierre précieuse présente dans la nature, qui met des milliards d'années à se former, dans une toute nouvel...

Un moulage unique en argent d'un Opus de Robert Klippel.

Tête de chèvre de profil, Picasso, 1950, Assiette, Chèvre, Animal, Design, Céramique Tête de chèvre de profil Ed. 50 pcs 1950 Terre cuite blanche, décor en paraffine oxydée et glaçu...

Samuel Latour - Eclipse - Sculpture originale en céramique 19 x 34 x 21 cm Edition de 8 Signé Samuel LATOUR Formé à l'école des métiers d'art Boulle à Paris, il a développé son s...

Samuel Latour - Collision n°1 - Sculpture originale en bronze 19 x 8 x 8 cm Edition de 8 Signé Samuel LATOUR Formé à l'école des métiers d'art Boulle à Paris, il a développé son s...

ALLEN JONES (1937) Acrobat 1993 Acrylique sur bois 70 x 36 x 30 cm 27.55 x 14.17 x 11.81 pouces Numéro 16 sur 22 Signé, daté et numéroté sur la base "allenjones '93 16/22".

Sculpture en métal

PABLO PICASSO Joueur de diaule (A.R. 1), 1947 Ed. 195/200 pcs Argile blanche avec engobe coloré et décor incisé sous glaçure jaune 32 x 39 x 4,5 cm I 12 5/8 x 15 3/8 x 1 3/4 in 40,5...

Ian Edwards - Within Unfolding - Sculpture en bronze originale signée Dimensions : 34 x 25 x 20 cm Edition de 12 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la détermination de ...

Reproduction à l'échelle 1:28 de la statue originale de la Piazza Affari à Milan, I.O.V.E. signifie Libertà, Odio, Vendetta, Eternità et constitue une déclaration antifasciste. Maur...

Liam Gillick, flux de discussion en retrait Plexiglas et MDF Edition de 30 12 x 50.1 x 20 cm (4.7 x 19.7 x 7.9 in) Signé et numéroté sur le certificat d'authenticité En parfait état,...

Damien Hirst, Le crâne de la vrille des heures 2009 Sculpture (peinture brillante sur plastique) 19 × 12.5 × 19.5 cm (7.5 × 4.9 × 7.7 in) Titré, non signé En parfait état. Veuillez ...

Jenna Basso Pietrobon, née en 1986, est une artiste dont le travail aborde des questions sociétales à travers le prisme de ses expériences personnelles. Elle propose une critique san...

Scott Campbell est connu dans le monde entier comme étant l'une des mains les plus talentueuses du monde du tatouage. Il possède et gère le légendaire Saved Tattoo à Williamsburg, B...

Jenna Basso Pietrobon, née en 1986, est une artiste dont le travail aborde des questions sociétales à travers le prisme de ses expériences personnelles. Elle propose une critique san...

Sculpté PAR AGUSTINA BOTTONI Sculpté à la main en Italie Matériaux : laiton massif avec finition satinée base en marbre noir Marquina ou blanc Carrara Dimensions : 185 cm x 50 cm / 7...

Jenna Basso Pietrobon, née en 1986, est une artiste dont le travail aborde des questions sociétales à travers le prisme de ses expériences personnelles. Elle propose une critique san...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Jenna Basso Pietrobon, née en 1986, est une artiste dont le travail aborde des questions sociétales à travers le prisme de ses expériences personnelles. Elle propose une critique san...

Joueur de flûte, Picasso, Edition limitée, Sculpture, Design, 1950's, Céramique Joueur de flûte Ed. 40 pcs 1951 Faïence recouverte d'émail D. 24,5 cm Tampon au dos : Madoura Plein F...

Taureau et Toreador, Picasso, taureau, Corrida, design, carreaux, céramique, années 1950 Taureau et Toreador Travail unique 11.2.1957 Tomette hexagonale en céramique peinte et parti...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Chiharu Shiota "J'ESPÈRE..." 2021 acier inoxydable, verre satiné résistant à la chaleur, feuilles Din A5 transparentes Édition de 100 + 20 AP 120 x 120 cm 28 x œuvres d'art imprimé...

Buste de faune, Picasso, Céramique, Terre cuite, Faune, Mythologique, Design Buste de faune Pièce unique Terre cuite partiellement émaillée 18,5 x 9,3 cm 40 x 32 cm (avec cadre) Cer...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Adel Abdessemed Non fumeur, 2012 Sculpture en néon Edition de 30 7.3 x 26.6 x 0.8 cm (2.9 x 10.5 x 0.3 in) Signé et numéroté sur le certificat A l'état neuf, tel qu'acquis auprè...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Venant d'une famille avec une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois un fond classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a installé son propre studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Cette sculpture au néon à fort impact crée une atmosphère douce grâce à l'expertise d'un souffleur de verre et d'un technicien du néon. Jan Henderikse, Nul Contemporain, 21ème sièc...

Jan Henderikse, Zéro Contemporain, 21ème siècle, Sculpture, Edition limitée, Néon Néon Edition de 6 150 x 110 cm (59.1 x 43.3 in.) Signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'au...

Visage dans un ovale, Multiple, Picasso, années 1950, Portrait, abstrait, Design Visage dans un ovale Édition limitée 100 pièces 08.04.1955 Faïence blanche argile, fond engobe gravé...

Tête de faune avec tests de lustre rose, Pablo Picasso, Pièce unique, Assiette Tête de faune avec tests de lustre rose Travail unique Céramique peinte et partiellement émaillée D. ...

Dans le prolongement de son installation évocatrice de la Biennale de Venise, Bertlmann crée cette sculpture comme un symbole à la fois d'attractivité et de force. Rose-couteau de R...

Balloon Monkey (Blue) - Jeff Koons, 21e siècle, contemporain, porcelaine, sculpture, décoration, édition limitée Porcelaine de Limoges avec revêtement chromatique métallisé Edition ...

Balloon Swan (Magenta) - Jeff Koons, 21st Century, Contemporary, Porcelain, Sculpture, Decor, Limited Edition Porcelaine de Limoges avec revêtement chromatique métallisé Edition de 999 Signé et numéroté En parfait état, tel qu'acheté chez le fabricant. Dans la boîte originale conçue par Jeff Koons, accompagnée d'un certificat d'authenticité. Jeff Koons transforme un simple cygne en ballon torsadé en une édition limitée en porcelaine jaune réfléchissante, Balloon Swan (Magenta). Reprenant le vocabulaire de ses sculptures iconiques Celebration, Balloon Swan, ainsi que deux autres animaux, Balloon Monkey et Balloon Rabbit, ont marqué un nouveau chapitre spectaculaire dans l'œuvre de Koons. "Balloon Swan" harmonise l'énergie sexuelle. Si vous le regardez de face, c'est un totem et un homme. Si vous allez sur le côté, ça devient féminin. Balloon Swan rappelle les œuvres classiques, il définit la beauté comme une harmonie sexuelle." - Jeff Koons Koons a eu une révélation lorsqu'il a vu pour la première fois la forme bidimensionnelle du cygne sur l'ordinateur, car pour l'artiste, elle représente à la fois les aspects masculin et féminin. La figure du cygne a toujours eu une résonance personnelle importante pour l'artiste ; c'est l'une des premières sculptures que Koons a réalisées à l'âge de 9 ans en céramique, pour laquelle le jeune artiste s'est appliqué à obtenir l'angle correct du cou. JEFF KOONS Jeff Koons (né en 1955) teste de manière ludique les frontières du commerce, de la célébrité, de la banalité et du plaisir, transformant des objets commerciaux ou quotidiens banals en icônes de l'art en utilisant des matériaux séduisants, un changement d'échelle et un déplacement contextuel. Il s'est fait connaître au milieu des années 1980 en faisant partie d'une génération d'artistes qui ont exploré le sens de l'art dans une ère saturée de médias. Koons transforme des objets commerciaux ou quotidiens banals en icônes artistiques en utilisant des matériaux séduisants, un changement d'échelle et un déplacement contextuel. Le "Balloon Dog" de Jeff Koons (avec ses énormes chiens iconiques en acier inoxydable chromé), ses "Inflatables" en vinyle à grande échelle ou le "Split-Rocker" géant suivent tous ce principe. Par exemple, Jeff Koons, dans "Puppy", a associé le passé et le présent, faisant référence au jardin à la française du XVIIIe siècle, tout en ajoutant l'iconographie la plus sucrée. "Il s'agit essentiellement du support qui définit la perception que les gens ont du monde, de la vie elle-même, de la manière d'interagir avec les autres. Les médias définissent la réalité." -Jeff Koons Initialement diplômé en tant que courtier en marchandises, Koons a décidé de devenir un artiste à la fin des années 1970 et a quitté Wall Street pour s'installer dans un studio de type usine à SoHo avec des centaines d'assistants. Depuis lors, il a produit différentes séries emblématiques, comme "Pre-New", une série d'objets domestiques dans d'étranges nouvelles configurations, et la série "The Equilibrium", constituée de ballons de basket flottant dans des réservoirs d'eau distillée. La série "Banalité", qui comprend notamment "Michael Jackson and Bubbles" et "Woman in Tub" de Jeff Koons, se caractérise par des images étrangement érotisées, comiques et kitsch. Cependant, c'est bien la série "Made in Heaven" de Koons qui constitue son œuvre la plus provocante et la plus controversée, dans laquelle il examine la place de la sexualité dans la culture visuelle. Koons est largement considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants, les plus influents et les plus controversés. Il teste constamment les frontières entre art et commerce...

Une sculpture unique d'Allen Jones, l'une des rares variations sur le thème, réalisée dans une forge et peinte différemment des autres variations sur le thème.

Dessin au graphite de Scott Campbll à l'intérieur d'un œuf d'autruche. La taille peut varier légèrement.

Pollès - Sculpture en bronze - Eupalinos Bronze 1/4 Créé en 2010, coulé en 2011 116 x 68 x 60 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture unique en bronze - Abysse Bronze 1/1 Créée en 1990, casée en 2000 28 x 13 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinc...

Pollès - Sculpture en bronze - Extalina Bronze 2/4 Créé en 2015, coulé en 2015 39 x 28 x 24 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la...

Pollès - Sculpture en bronze - Chrysolithe Bronze 3/4 Créé en 2012, coulé en 2013 22 x 10 x 13 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à...

Pollès - Sculpture en bronze - Athanor Bronze 1/4 Créé en 2013, coulé en 2013 19 x 16 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la ...

NICK KNIGHT (*1958, Grande-Bretagne) Porcelain Kate 2013 Nymphenburger en porcelaine dure en biscuit blanc Sculpture 36,6 x 61 x 15 cm (14 3/8 x 24 x 5 7/8 in.) Edition de 25 ; Ed...

Pollès - Sculpture en bronze - Yterbine Bronze 4/4 Créé en 1998, casté en 2003 120 x 85 x 70 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture en bronze - Schweppsy Bronze 4/4 Créé en 2010, casté en 2014 42 x 22 x 20 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à l...

Pollès - Sculpture en bronze - Ahlem Bronze 1/4 Créé en 2013, coulé en 2014 20 x 13 x 11 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la re...

Pollès - Sculpture en bronze - Oxynamide Bronze Edition : 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche d...

Pollès - Sculpture en bronze - Thelxinoé Bronze Edition : 1/4 2016 Dimensions : 28 x 21 x 20 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à l...

Pollès - Sculpture en bronze - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Edition : 1/3 Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinci en quête de perfect...

GREGORY OREKHOV Petite Agatha 2017 Acier inoxydable poli miroir 100 × 55 × 55 cm (édition de 5 + 3 AP) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov est né en 1976 à Moscou dans la famille du sc...