Bol à fruits en céramique Parana, par Masanori Umeda de Memphis Milano

De la joyeuse chaise Getsuen Lily à la provocante armoire robotisée de Ginza, Les meubles conçus par Masanori Umedasont souvent décrits par les critiques et les collectionneurs comme poétiques, ironiques et pleins de fantaisie. 

Umeda est né en 1941 à Kanagawa et a obtenu son diplôme à l'école de design Kuwasawa de Tokyo en 1962. En 1967, il s'installe à Milan, en Italie, où il commence sa carrière de designer en travaillant dans le studio de Achille et Pier Giacomo Castiglioni. De 1970 à 1979, Umeda a été consultant en design pour le studio Olivetti , et c'est là qu'il a rencontré le prolifique designer de meubles et l'architecte Ettore Sottsass, qui a fondé le Memphis Group, le mouvement de design postmoderne le plus audacieux, le plus brillant d'Italie.

Au début des années 1980, Umeda rejoint Memphis et crée sa pièce la plus célèbre, le siège Tawayara pour le ring de boxe, en 1981. Composé d'un sol monochrome en Tatami mat, de coussins teintés, de cordes en forme d'élastiques et d'un éclairage flexible à chacun des quatre coins, le Tawayara est l'hommage d'Umeda aux espaces de vie japonais à l'espace restreint. Il s'agit de l'une des pièces les plus rares d'Umeda (30 exemplaires seulement ont été fabriqués). Le créateur de mode et icône Karl Lagerfeld possédait autrefois un ring de boxe Tawayara qui figurait en bonne place dans son appartement monégasque.

En 1986, Umeda retourne au Japon et ouvre son studio U-MetaDesign (aujourd'hui Umeda Design Studio Inc.) à Tokyo. Il est acclamé pour sa collection de fauteuils , lounge chairs, tables lamps et objets décoratifs.

Au cours de sa carrière, Umeda a remporté plusieurs prix, dont le BraunPrize en 1968, le Grand Prix of Japan Display Design Award en 1981, le Japan Commercial Space Design Award en 1984 et le Grand Prix of Good Design Award en 1990.

Umeda continue de concevoir des meubles qui incarnent l'esprit du postmodernisme, bénéficiant de collaborations avec Memphis Milano et le fabricant de meubles italien Edra. Ses pièces ont été exposées à l'échelle internationale et font partie des collections de musées du monde entier, dont le musée M+ Museum à Hong Kong, qui a acquis plus de 180 de ses œuvres en 2015. 

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Pour beaucoup, postmodern design est synonyme de Memphis Group. Cette collaboration italienne a créé les designs les plus radicaux et les plus marquants de la période, bouleversant la plupart des normes acceptées en matière d'apparence des meubles.

L'histoire de Memphis commence en 1980, lorsque Ettore Sottsass, alors un phare du postmodernisme italien, demande à une coterie de jeunes designers de développer une collection pour le Salon du meuble de Milan l'année suivante, et constate que tous les nouveaux meubles qu'ils voient alors sont ennuyeux. Leur mission : Rejeter avec audace le minimalisme austère des années 1970 et faire voler en éclats les règles de la forme et de la fonction. (Le miroir Ultrafragola, conçu par Sottsass en 1970, incarne bon nombre de ce qui deviendra les idéaux postmodernes du collectif).

Le groupe a décidé de pour concevoir, produire et commercialiser sa propre collection, qui ne serait pas limitée par des préoccupations telles que la fonctionnalité et le soi-disant bon goût. Ses débuts, au Salone del Mobil de Milan en 1981, ont attiré des milliers de spectateurs et ont suscité une vive émotion dans les milieux du design.

Alors qu'un disque de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile" tournait en boucle, ils ont repris le nom de la chanson, conçu leur stratégie de marketing et dessiné le look postmoderne qui allait définir la décennie de l'excès - couleurs primaires, proportions démesurées, clins d'œil ludiques à Art Deco et Pop art. Un mélange de matériaux haut et bas a également contribué à définir Memphis, comme en témoignent les plateaux de service pastel de Javier Mariscal, qui présentent un placage en stratifié - un matériau auparavant utilisé uniquement dans les cuisines - ainsi que les tables Nara et Kyoto de Shiro Kuramata, fabriquées en terrazzo infusé de verre coloré.

Une image de Sottsass posant avec ses collaborateurs dans une fosse de conversation en forme de ring de boxe est apparue dans les magazines du monde entier, et Karl Lagerfield a entièrement meublé son penthouse de Monte Carlo avec des meubles Memphis. Entre-temps, des membres comme Andrea Branzi, Aldo Cibic, Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier, , Paola Navone, Peter Shire, George Sowden, Sottsass et sa femme, la journaliste Barbara Radice, ont poursuivi des carrières fructueuses.

Pour certains, le collectif milanais est l'équivalent en matière de design des sérigraphies kitsch de Patrick Nagel, mais pour d'autres, Memphis représente ce qui a fait la grandeur du début des années 1980: la liberté d'expression, les motifs vertigineux et les couleurs hors normes.

Finalement, l'ère Reagan a cédé la place au minimalisme cool des années 1990 , et Memphis est tombé en désuétude. Sottsass a quitté le groupe en 1985, et en 1987, il s'est dissous. Pourtant, des décennies plus tard, Memphis est de retour et peut être rattaché aux designers les plus passionnants d'aujourd'hui.

"En tant que personne née dans les années 1980, Memphis ressemble parfois à la version adulte et artistique des jouets avec lesquels je jouais", explique Shaun Kasperbauer, cofondateur du studio de Brooklyn Soud&Up. "Cela fait un peu nostalgique, mais en même temps cela semble être une esthétique parfaitement adaptée à l'ère de l'internet - bruyante, colorée et utilisant des formes qui sont graphiques et souvent un peu inattendues."

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